Tago Mago es el segundo álbum de estudio de la bandaalemana de krautrock Can , lanzado originalmente como LP doble en agosto de 1971 en elsello United Artists . Fue el primer álbum de estudio completo de la banda que presentó a Damo Suzuki después de la partida en 1970 del vocalista anterior Malcolm Mooney , aunque Suzuki había aparecido en la mayoría de las pistas del álbum recopilatorio Soundtracks el año anterior. [5] Grabado en Schloss Nörvenich , un castillo medieval cerca de Colonia , el álbum presenta temas experimentales de formato largo que combinan improvisación de rock y jazz , ritmos funk y técnicas de edición de cintas de música concreta . [6]
Tago Mago ha sido descrito como el mejor y más extremo disco de Can en sonido y estructura. [7] El álbum ha recibido elogios de la crítica y es citado como una influencia por varios artistas. AllMusic lo llamó "no sólo uno de los mejores álbumes de Krautrock de todos los tiempos, sino uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, punto". [1]
Después de que Malcolm Mooney dejara Can en 1970, la banda se quedó sin vocalista. [8] El bajista Holger Czukay y el baterista Jaki Liebezeit vieron posteriormente a Kenji "Damo" Suzuki tocando en la calle afuera de un café en Munich , [9] y lo invitaron a unirse a la banda. [10] Suzuki actuó con la banda en el Blow Up Club esa noche y posteriormente se convirtió en miembro de pleno derecho del grupo. [11]
Tago Mago fue grabado por Czukay en Schloss Nörvenich , un castillo medieval en Nörvenich , Renania del Norte-Westfalia , entre noviembre de 1970 y febrero de 1971. A principios de 1968, la banda había sido invitada a quedarse sin pagar alquiler en el castillo durante un año por arte. el coleccionista Christoph Vohwinkel, que había alquilado el castillo con la idea de transformarlo en un centro de arte. [12]
La grabación tardó tres meses en completarse, [13] y las sesiones a menudo duraban hasta 16 horas al día. [14] Czukay editaría las largas y desorganizadas improvisaciones de la banda en canciones estructuradas. [15] Utilizó sólo dos grabadoras de dos pistas para capturar las sesiones. [14] Debido a las limitaciones de la grabación de dos pistas, el grupo prefirió grabar en el vestíbulo de entrada del castillo, utilizando su reverberación natural y colocando los micrófonos de manera óptima en relación con sus instrumentos. [16] Czukay aprovechó la reverberación en la sala y limitó la banda a tres micrófonos, compartidos entre Suzuki y Liebezeit. [14] El teclista Irmin Schmidt experimentó con osciladores en lugar de los típicos sintetizadores en "Aumgn". [14]
Tago Mago fue el primer álbum de Can que contenía grabaciones "intermedias", para las cuales Czukay grabó en secreto a los músicos tocando durante las sesiones de preproducción. [10] También capturó grabaciones intermedias de los gritos de un niño que entró por error en la habitación durante la grabación, así como el aullido del perro de Vohwinkel. [14]
Según Czukay, el álbum recibió el nombre de Illa de Tagomago , un islote cercano a Ibiza en el archipiélago balear , por sugerencia de Liebezeit. [17]
Tago Mago fue lanzado originalmente en Alemania en agosto de 1971 por United Artists Records . El lanzamiento británico, con ilustraciones diferentes, se produjo en febrero de 1972.
Tago Mago vio a Can cambiar a un sonido más jazzístico y experimental que en grabaciones anteriores, con interludios instrumentales más largos y menos voces; Este cambio fue causado por la dramática diferencia entre Suzuki y el ex cantante más dominante de la banda, Mooney. [18] Can se inspiró en fuentes tan diversas como músicos de jazz como Miles Davis y en la música electrónica de vanguardia . [19] El álbum también se inspiró en el ocultista Aleister Crowley , lo que se refleja en su sonido oscuro y en su título. Lleva el nombre de Illa de Tagomago, una isla que aparece en la leyenda de Crowley, [3] y el título de la canción "Aumgn" proviene de la interpretación de Crowley de la sílaba del mantra hindú Om . [20] Czukay describe el álbum como "un intento de lograr un mundo musical misterioso de la luz a la oscuridad y regresar". [10] El grupo se ha referido al álbum como su "disco mágico", [3] y se ha descrito que las pistas tienen un "aire de misterio y secretos prohibidos". [9]
Tago Mago se divide en dos LP, el primero más convencional y estructurado y el segundo más experimental . [21] Roni Sarig, autor de The Secret History of Rock, calificó el segundo LP como "lo más cercano que [el grupo] alguna vez estuvo a la música noise de vanguardia ". [7] Con los experimentos de radio y cinta de Czukay, las pistas "Aumgn" y "Peking O" han llevado a los críticos musicales a llamar a Tago Mago el "disco más extremo del grupo en términos de sonido y estructura". [7] "Peking O" utilizó una Ace Tone Rhythm Ace, una de las primeras cajas de ritmos , combinada con percusión acústica. [22] "Aumgn" presenta al tecladista Irmin Schmidt cantando en lugar de la voz de Suzuki. [18] Raggett describió el tema final, "Bring Me Coffee or Tea", como una "pequeña coda excelente y divertida para un disco histórico". [1]
La canción lateral " Halleluhwah ", que cierra el primer disco, se acortó de 18½ a 3½ minutos para su lanzamiento como cara B del sencillo que no forma parte del álbum "Turtles Have Short Legs", una canción novedosa grabada durante el Tago Mago. sesiones y publicado por Liberty Records en 1971. [23] Una edición diferente de 5½ minutos de "Halleluhwah" aparecería más tarde en la compilación Cannibalism en 1978, mientras que "Turtles Have Short Legs" permaneció agotada hasta su inclusión en Cannibalism de 1992. 2 .
Tago Mago ha sido aclamado por la crítica y se le atribuye ser pionero en varios estilos musicales modernos. Raggett llamó a Tago Mago una "rareza de principios de los 70, un álbum doble sin una nota desperdiciada". [1] Muchos críticos, particularmente en el Reino Unido, estaban ansiosos por elogiar el álbum y, a finales de 1971, Can había tocado su primer show en el Reino Unido. [34] [35]
Julian Cope escribió en su libro Krautrocksampler que Tago Mago "suena sólo como él mismo, como nadie antes o después" y describió la letra como una profundización "abajo en el inconsciente ". [13] Dummy lo llamó "una obra de música rock psicodélica y experimental que define el género ". [4] El crítico de Melody Maker, Simon Reynolds, describió el disco como " avant-funk chamánico ". [2]
Varios artistas han citado a Tago Mago como una influencia en su trabajo. John Lydon de Sex Pistols y Public Image Ltd. lo llamó "impresionante" en su autobiografía Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs . [36] Bobby Gillespie de Jesus and Mary Chain y Primal Scream dijo sobre el álbum: "La música no se parecía a nada que hubiera escuchado antes, ni estadounidense, ni rock & roll, sino misteriosa y europea". [37] Mark Hollis de Talk Talk llamó a Tago Mago "un álbum extremadamente importante" y una inspiración para el álbum de Talk Talk de 1991, Laughing Stock . [38] Marc Bolan de T. Rex mencionó el lirismo de forma libre de Suzuki como inspiración. [39] Jonny Greenwood y Thom Yorke de Radiohead citan el álbum como una de sus primeras influencias. [40]
Varios artistas han versionado canciones de Tago Mago o han grabado canciones basadas en las del álbum. El álbum de Flaming Lips In a Priest Driven Ambulance contiene una canción llamada "Take Meta Mars", un intento de versionar la canción "Mushroom". Sin embargo, como los miembros de la banda solo habían escuchado la canción una vez y no poseían una copia de ella, la canción solo suena similar y no es una versión adecuada. [41] The Jesus and Mary Chain cubrió la canción en vivo e incluyó una versión en vivo en la compilación Barbed Wire Kisses . The Fall grabó " I Am Damo Suzuki ", una canción en deuda con el tema "Oh Yeah" de Tago Mago , para su álbum de 1985 This Nation's Saving Grace . La banda sueca Komeda grabó una versión de "Mushroom" en su sencillo de 1998 "It's Alright Baby". En el álbum Sacrilege se incluyen versiones remix de varios temas de Tago Mago de varios artistas .
Tago Mago figura en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , que dice: "Incluso después de 30 años, Tago Mago suena refrescantemente contemporáneo y gloriosamente extremo". [42]
Todas las pistas están escritas por Can ( Holger Czukay , Michael Karoli , Jaki Liebezeit , Irmin Schmidt y Damo Suzuki ).