Margaret MacGregor Angus (9 de noviembre de 1904 - 28 de octubre de 1993) fue una pintora, diseñadora y profesora británica. Nacida en Chile, desarrolló su carrera en Gran Bretaña. [1]
Angus nació en Chile el 9 de noviembre de 1904, en una estación de ferrocarril, el undécimo de trece hijos de un ingeniero ferroviario escocés. Pasó sus primeros cinco años en Chile. [2] En Gran Bretaña, creció en Muswell Hill y se convirtió en alumna de la North London Collegiate School . A los 17 años ingresó en el Royal College of Art y, más tarde, ganó una beca de pintura y enseñanza para París. [3] En la RCA, sus contemporáneos incluyeron a los escultores Henry Moore y Barbara Hepworth , los pintores Eric Ravilious y Edward Bawden , y los ilustradores Barnett Freedman y Enid Marx . [2] Quería ser pintora, pero pronto se transfirió a la Escuela de Diseño de la RCA, donde fue enseñada por Paul Nash . Para ganarse la vida, tomó un curso de formación docente y comenzó su primer puesto docente en 1925. [4] Angus viajó a Rusia en 1932 para una visita de estudio de profesores de arte [5] y más tarde instó a sus alumnos a viajar a Rusia. Unión Soviética. Esto le valió el apodo de "Red Angus". [6]
Después de su visita a Rusia en 1932, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Asociación Internacional de Artistas , una organización nacida de los conflictos sociales y políticos de la década de 1930. [7] Entre 1938 y 1947, Angus estuvo casada con James Maude Richards , un joven arquitecto y escritor, con quien tuvo una hija, Victoria, y un hijo, Angus. [2] Más tarde, Richards y Angus se divorciaron. Se convirtió en editor de Architectural Review y le presentó a muchos arquitectos modernistas. [8] Era un personaje carismático y formidable, obstinado e inclinado al exhibicionismo pero también de espíritu generoso, extremadamente sociable y una gran inspiración para muchos jóvenes. [2]
Angus amaba mucho la vida al aire libre (acampar y hacer senderismo) y era una viajera intrépida con la mochila a la espalda. Evitó un estilo de vida burgués para ir a lugares sin comodidades modernas, como Furlongs en Sussex Downs y su ambos que le compró al artista Charles Higgins en las Hébridas Exteriores . [9] En su infancia, se hizo amiga de los gitanos en los campamentos del norte de Londres y aprendió un poco de romaní . [ cita necesaria ] Viajó mucho por Europa y por todo el Medio Oriente hasta India y Pakistán, observando patrones y cultura popular. Pasó un año en Indonesia con una beca estudiando arte popular en Java y Bali . [ cita necesaria ] Fue dos veces a la URSS, en 1932 como delegada de la Asociación de Maestros de Arte, y nuevamente a fines de la década de 1960 con sus amigas Ursula Mommens y Pearl Binder y profesores de música, arte y teatro, organizados a través de la Sociedad de Relaciones Culturales con la URSS. [ cita necesaria ]
Angus se hizo más conocida por sus diseños industriales, azulejos y papeles pintados. Sus logros importantes incluyeron un mural de azulejos para la Escuela Susan Lawrence en el este de Londres, una "exposición en vivo" para el Festival de Gran Bretaña , un mural de azulejos en el Pabellón Británico en la Exposición de Bruselas de 1958 y diseños de azulejos para Sir Frederick Gibberd en el aeropuerto de Heathrow en Londres. . [9] También diseñó una nueva forma de diseño de marmoleado para el revestimiento de vidrio de los edificios originales del aeropuerto de Gatwick , que fueron producidos por la firma TW Ide y recibieron el nombre comercial "Anguside". [1] El aumento masivo de la nueva arquitectura pública en la posguerra dio lugar a un gran número de encargos de FRS Yorke de YRM (Yorke Rosenberg y Mardell) para diseños de azulejos, particularmente para nuevas escuelas y universidades. Sus diseños de azulejos fueron producidos comercialmente por Carter and Sons of Poole, Dorset. [9] En 1952, fue nombrada miembro del Consejo Nacional de Diseño Industrial .
Angus también estaba interesado en la pintura mural e hizo varios murales para clientes privados. [10] Probó sus diseños en longitudes de demostración de papel de revestimiento. Los arquitectos que los vieron la animaron a desarrollar un negocio de papel pintado impreso a mano. Esto coincidió con la expansión del bricolaje en la década de 1960 y el desarrollo de pinturas de emulsión de vinilo "elija su propia mezcla de colores" que utilizó con bloques de impresión de linóleo cortados a mano. Ganó el premio de papel tapiz Sanderson Centenary, pero su versión comercial posterior, que tenía la regularidad de un diseño impreso a máquina, era mucho menos relajante para la vista que los sutiles cambios de pigmento y presión cuando se hacía con sus propios métodos. Siempre quiso que sus diseños sirvieran de fondo simpático sobre el que colgar cuadros. [ cita necesaria ] Continuó imprimiendo sus propios diseños con la ayuda de un equipo de aprendices dispuestos. [10]
Las pinturas de Angus de la familia de Ramsay MacDonald y John Piper cuelgan en la National Portrait Gallery de Londres. [10] [11] Ishbel MacDonald fue una amiga de toda la vida y Angus ocasionalmente se quedaba en Chequers con ella y disfrutaba de la subversión de dibujar caricaturas para el Daily Worker mientras ella estaba allí. [ cita necesaria ]
A partir de 1933, Angus alquiló una cabaña de pastores, Furlongs, cerca de Beddingham , al pie de South Downs , y la convirtió en un hogar en el que se reunía un círculo de artistas. [4] Estos incluyeron a Eric Ravilious, Tirzah Garwood y John Piper . Ravilious consideró que su paso por Furlongs: [8] "...alteró toda mi perspectiva y forma de pintar, creo que porque el color del paisaje era tan hermoso y el diseño tan bellamente obvio... que simplemente tuve que abandonar mis dibujos teñidos." [8]
Ravilious hizo muchos dibujos y pinturas de los Downs alrededor de Furlongs y de la cabaña por dentro y por fuera. Tanto él como Angus pintaron juntos en la cantera y fábrica de cemento de la cercana Asham. [12] Otros visitantes incluyeron a Herbert Read , Olive Cook , Edwin Smith , Percy Horton , [1] Maurice de Sausmarez , [13] los arquitectos Moholy-Nagy , Serge Chermayeff , Ernő Goldfinger , Frederick Gibberd , Maxwell Fry y Jane Drew . [ cita necesaria ] Su amistad de toda la vida con Piper y Myfanwy Evans resultó en una larga correspondencia sobre arte popular y arte popular. [ cita necesaria ] En 1946, Angus le presentó a Tirzah Garwood a su segundo marido, el productor de radio Henry Swanzy . [14]
Angus fue profesora a tiempo parcial durante gran parte de su vida y creía que enseñar era tan importante como crear su propio trabajo. Después de la guerra, enseñó brevemente junto a Quentin Bell en una escuela privada para niñas en Sussex (habían sido amigos y colegas en la Asociación Internacional de Artistas). [ cita necesaria ] De 1930 a 1946, enseñó arte en escuelas secundarias de Sussex y Londres, antes de regresar a la North London Collegiate School en 1947. [7]
Como directora de arte en North London Collegiate, su antigua escuela, creía en la creación de proyectos comunitarios donde las obras de los alumnos pudieran exhibirse de la mejor manera. Estos proyectos también mejoraron el entorno visual de la escuela y ampliaron su influencia más allá de las salas de arte. Fomentó una comunidad de artistas y diseñadores en el sureste de Inglaterra, teniendo una influencia duradera en las artes decorativas y la moda, por ejemplo a través de Janet Kennedy . [15] Quería fomentar un sentido de patrocinio y alfabetización visual para todos, incluidos aquellos que no piensan en seguir una carrera artística. [9] Siguió siendo profesora en la escuela hasta 1970. [7]