La hermana Paula Mary Turnbull (26 de mayo de 1921 - 20 de julio de 2018) fue una escultora y educadora estadounidense. Conocida como la "monja soldadora", creó esculturas de metal litúrgicas y caprichosas. Su obra más famosa es Garbage Goat , una escultura de acero en Riverfront Park en Spokane, Washington , que incorpora un aparato aspirador que permite a la cabra "comer" basura. Durante su carrera, Turnbull creó docenas de obras de arte públicas en Spokane y ayudó a organizar la instalación de arte público en la feria mundial Expo '74 .
Turnbull vivía en el convento de las Hermanas de los Santos Nombres de Jesús y María, donde tenía un estudio de arte. Enseñó escultura e historia del arte en Fort Wright College durante 25 años y presidió el departamento de arte de la universidad. Recibió títulos del Holy Names College , la Universidad Siena Heights , la Universidad de Washington , la Escuela de Diseño Parsons y el Instituto de Arte de Chicago .
Mary Margaret Turnbull nació el 26 de mayo de 1921 en Seattle, Washington, hija de Marie Leger y William Garfield Turnbull. [1] Creció en Alki Point, cerca de la playa. [2] Asistió a la escuela primaria Alki y se graduó de la Academia Holy Names . Ingresó a las Hermanas de los Santos Nombres de Jesús y María en Marylhurst, Oregon , y tomó sus votos religiosos el 5 de agosto de 1941. [1]
Turnbull obtuvo su licenciatura en educación y arte en Holy Names College en Spokane. Asistió a la Universidad Siena Heights en Michigan en 1956, donde obtuvo su maestría en Bellas Artes. [1] Posteriormente recibió títulos avanzados de la Universidad de Washington en Seattle, la Escuela de Diseño Parsons y el Instituto de Arte de Chicago . [3] Estudió con George Tsutakawa en 1963 y Anthony Caro a finales de los años 1970. [2]
Turnbull enseñó en escuelas primarias operadas por las Hermanas de los Santos Nombres, incluidas San Francisco de Asís y San Patricio en Spokane, Sagrado Corazón en Seattle y Todos los Santos en Portland, Oregon. [1] A partir de la década de 1950, enseñó arte en Holy Names College (más tarde conocido como Fort Wright College ). Turnbull enseñó historia del arte y escultura en Fort Wright durante 25 años [3] y presidió el departamento de arte de la universidad en la década de 1970. [4] Fue nombrada artista residente del Fort Wright Center en 1981. [1] Durante 35 años, dirigió grupos anuales de estudio de arte de un mes de duración en Europa y México. [2] Durante estos viajes, pintaba acuarelas al aire libre . [3] Entre sus estudiantes se encontraban Deborah Copenhaver Fellows y Jim Hodges . [2]
Turnbull vivía en el convento de las Hermanas de los Santos Nombres de Jesús y María en Spokane. [5] El Estudio de Arte de los Santos Nombres fue diseñado para ella en la propiedad del convento. [1] Dio recorridos por el estudio e impartió clases, incluida una clase semanal de dibujo de figuras a la que invitó a modelos desnudas. Mientras estaba en su estudio, se abstuvo de usar su pesado hábito de lana para utilizar más cómodamente su soplete. [5]
Turnbull trabajó en su estudio hasta su jubilación en marzo de 2018. Las ganancias de una retrospectiva de sus obras se destinaron a un fondo de jubilación para su convento y sus misiones africanas. [3] Murió en Brookdale South Regal el 20 de julio de 2018. [5] Fue enterrada en el cementerio de Holy Cross. [6]
Turnbull fue una escultora consumada, conocida por sus esculturas litúrgicas y caprichosas de metal soldado. Su técnica de crear tubos de cobre en capas evocaba la apariencia de una tela fluida y se convirtió en su marca registrada. También fue ceramista, tallista de madera y acuarelista. [3] En un ensayo de 2000 en Sisters Today , escribió que "el arte cuenta una historia y ayuda al espectador a reconocer ese profundo anhelo por la belleza y la presencia de Dios en toda la creación". [3]
Al principio de su carrera, Turnbull se hizo conocida como la "monja soldadora", ganando reconocimiento en las décadas de 1950 y 1960 por sus obras de arte litúrgicas. [5] Creó piezas para exhibición pública, así como para iglesias, escuelas y colecciones privadas en toda la región. Sus obras incluyeron un crucifijo de dos pies para la capilla del convento de la Iglesia de San Luis , estatuas de nogal para cementerios, cruces hechas de caoba y abedul, pilas de agua bendita de cerámica y representaciones soldadas de santos. [5] En el convento de las Hermanas de los Santos Nombres, diseñó las puertas metálicas y una escultura de la fundadora Marie Rose Durocher . [7] [3]
En preparación para la Expo '74 , la feria mundial de temática ambiental de Spokane, Turnbull fue nombrada miembro del Comité Asesor de Artes Visuales de la Expo en 1972. Ayudó a organizar la instalación de más de una docena de obras de arte públicas en Riverfront Park , incluidas piezas de George Tsutakawa. y Harold Balazs . La propia Turnbull creó su obra más famosa para la exposición, Garbage Goat. [5]
Después de la Expo '74, Australia encargó a Turnbull que diseñara un reloj de sol para Spokane en el parque donde se había ubicado el pabellón australiano. El reloj de sol de acero de dos metros de altura, presentado en 1976, está grabado con representaciones en bronce de la fauna y la flora endémica de Australia en su gnomon . [4] [8]
La obra más emblemática de Turnbull es Garbage Goat en el Riverfront Park de Spokane. Creada para la exposición mundial de 1974, la escultura de acero corten representa un macho cabrío y está rodeada de columnas de basalto. Se puede presionar un botón incrustado en el basalto para activar un aparato de vacío interno. La basura con la que se "alimenta" a la cabra se aspira a un recipiente detrás de la pared de basalto. [5] La escultura fue encargada por el Consejo de Mujeres de Agentes Inmobiliarios. [3] Originalmente, se reproducía una grabación de una voz pidiendo basura mientras la gente pasaba. [9]
Los criadores de cabras lecheras locales, molestos porque la Cabra Basura tergiversaba la dieta de las cabras, protestaron por la escultura. El editor de The Dairy Goat Journal escribió que la escultura era "degradante, degradante y tremendamente engañosa". Cartas al editor y columnas del Spokane Chronicle alternativamente denunciaron el hábito del público de alimentar a las cabras con basura en las ferias y ensalzaron el papel de la Cabra de la Basura para mantener el área libre de basura. Como compromiso con los productores de leche, se colocó un cartel cerca de la Cabra de la Basura que describía la dieta adecuada y el valor de las cabras lecheras. [9]
Desde sus inicios en la década de 1970, Garbage Goat se ha convertido en un hito icónico, que ha inspirado una "cultura secreta de las cabras" en Spokane, así como una serie de negocios con temas de cabras. [10] En una celebración del 40 cumpleaños de la cabra en 2014, el Departamento de Parques y Recreación de Spokane estimó que había "comido" más de 14,000 yardas cúbicas de basura. [5]
Durante su larga carrera, Turnbull creó docenas de instalaciones de arte público en Spokane. Diseñó paneles que representan a atletas en el Hillyard Aquatic Center, la mascota del oso de metal en Central Valley High School , la estatua de sasquatch en Spokane Community College , [5] y una pequeña estatua del jugador de béisbol Eddie Gaedel en O'Doherty's Irish Grille. [3] Su trabajo de 2006, Fish On, es un homenaje a Mike Cmos, un trabajador que murió en un accidente en las instalaciones de recuperación de agua de Riverside Park . [11] [7]
La estatua de Turnbull, la Sra. JJ Browne y su hija , que representa a Anna Stratton Browne, residente de Spokane del siglo XIX, y su hija, fue creada como parte del proyecto Arte en lugares públicos de Spokane. La estatua de bronce, latón, cobre y acero se inspiró en Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte de Georges Seurat . Se instaló en Browne's Addition en 2005. La cabeza de la Sra. Browne fue robada en 2014. Una vez que se ubicó la cabeza, se volvió a colocar y se reforzó con un tubo que se extendía a lo largo del cuello. Los bomberos de la estación de enfrente detuvieron un intento de secuestro de la estatua. [12]