Paul R. Lehman es un educador musical estadounidense. [1] [2]
Como resultado de su compromiso con la música y la educación, ha dedicado su carrera a promover la música y otras artes como disciplinas esenciales en las escuelas primarias y secundarias de los Estados Unidos. Se desempeñó como presidente de la Conferencia Nacional de Educadores de Música (ahora la Asociación Nacional para la Educación Musical ) de 1984 a 1986, [3] que fue un período particularmente desafiante para la educación artística debido al énfasis en "volver a lo básico" que resultó del informe histórico, " Una nación en riesgo ", publicado en 1983 por la Comisión Nacional de Excelencia en Educación . A través de sus discursos, escritos y otros esfuerzos de defensa durante más de cincuenta años, ha contribuido de manera importante al esfuerzo continuo para garantizar que las artes sigan siendo parte de la educación de todos los niños en Estados Unidos.
Paul Robert Lehman nació el 20 de abril de 1931 en Athens, Ohio . Su padre, Harvey Christian Lehman, era profesor de Psicología en la Universidad de Ohio en Athens. [4] Su madre, Vera Marjorie Simmons Lehman, murió de cáncer de mama cuando Paul estaba a punto de ingresar al tercer grado. El 28 de junio de 1953, se casó con Virginia Ruth Wickline, a quien conocía desde sus días juntos en la banda de la escuela secundaria. Tienen dos hijos, David Alan (1963—) y Laura Ann (1965—).
Lehman recibió su diploma de escuela secundaria de Athens (Ohio) High School en 1949. Se inscribió en la Universidad de Ohio como especialidad en educación musical y recibió su licenciatura en 1953. Después de dos años de servicio en la Fuerza Aérea de los EE. UU ., comenzó el trabajo de posgrado en la Universidad de Michigan , donde recibió su título de M.Mus. en Instrumentos de Viento en 1959 y su Ph.D. en Educación Musical en 1962. Sus principales mentores fueron el director de la banda de su escuela secundaria, William C. Fingerhut, y sus profesores en la Universidad de Michigan, William D. Revelli , Allen Britton y Marguerite Hood.
Enseñó música instrumental y vocal en las escuelas de Jackson Township, Stark County, Ohio . Después de su trabajo de posgrado, recibió nombramientos como instructor (más tarde profesor asistente) en la Universidad de Colorado (1962-1965), como profesor asociado (más tarde profesor) en la Universidad de Kentucky (1965-1970), y como profesor en la Escuela de Música Eastman (1970-1975). [5] Mientras estaba de licencia de la Universidad de Kentucky en 1967-68, se desempeñó como especialista en música en la Oficina de Educación de los EE. UU. (ahora Departamento de Educación ) en Washington, DC [6] Al regresar a la Universidad de Michigan como profesor en 1975, se convirtió en decano asociado de la Escuela de Música en 1977 y fue designado para el puesto recién creado de decano asociado sénior en 1989. [7]
Se desempeñó como Director de Proyecto para la Fase 2 del Proyecto de Metas y Objetivos ( Proyecto GO ) de la Conferencia Nacional de Educadores Musicales (MENC) en 1970, [8] y fue presidente de la Comisión Nacional de Instrucción de la MENC, que desarrolló la publicación pionera The School Music Program: Description and Standards en 1974. Se desempeñó como Director de Proyecto para las tres sesiones del Simposio Nacional sobre las Aplicaciones de la Psicología a la Enseñanza y el Aprendizaje de la Música ( Simposio de Ann Arbor ) en 1978, 1979 y 1982. Se desempeñó como Lector Jefe inicial del Examen de Colocación Avanzada en Música ( Teoría de la Música AP ) del College Board (1969-75), como consultor en las evaluaciones musicales de la Evaluación Nacional del Progreso Educativo (1970-74, 1995-98), y como miembro del comité para revisar la Prueba de Educación Musical del Examen Nacional de Maestros del Servicio de Evaluación Educativa (1973-75, 1978, 1989–94). [9] También actuó como fagot con varias orquestas.
Fue presidente del grupo de trabajo sobre música que redactó los estándares nacionales voluntarios para la música K-12 (1992-1994), [10] los estándares Opportunity To Learn para la instrucción musical (1992-1994), [11] y los estándares nacionales de interpretación para la música (1994-1996). [12] Es autor de más de 200 artículos y otras publicaciones, y ha dictado más de 300 conferencias sobre educación en casi todos los estados de los EE. UU. y en más de una docena de otros países. Desde su jubilación en 1996, ha impartido una variedad de cursos de educación continua en música.
Miembro honorario vitalicio de la Sociedad Internacional de Educación Musical
Miembro del Salón de la Fama de Educadores Musicales
Premio al Servicio Distinguido, Conferencia de la Industria Musical
Mención Nacional, Fraternidad Phi Mu Alpha Sinfonia
Citación, Federación Nacional de Clubes de Música
Cita, Fundación para el Avance de la Educación en Música
Becario Lowell Mason, Conferencia Nacional de Educadores Musicales
El Simposio Nacional “En busca de la excelencia: el impacto del movimiento de estándares en la educación musical”, copatrocinado por la Escuela de Música de la Universidad de Michigan y la Conferencia Nacional de Educadores Musicales, estuvo dedicado a él con motivo de su retiro de la Escuela de Música de la Universidad de Michigan.
"Reformar la educación: reformar", Music Educators Journal, 101, 3 (marzo de 2015), 22-32.
"¿Cómo lo estamos haciendo?" Evaluación musical y diversidad global: práctica, medición y política (Artículos seleccionados del Cuarto Simposio Internacional sobre Evaluación en Educación Musical). Ed. por Timothy S. Brophy, Mei-Ling Lai y Hsiao-Fen Chen. Chicago: GIA Publications, Inc., 2014, págs. 3-17.
"Volviendo a lo básico", Assessment in Music Education: Integrating Curriculum, Theory, and Practice (Actas del Simposio de Florida de 2007 sobre evaluación en educación musical). Ed. por Timothy S. Brophy. Chicago: GIA Publications, Inc., 2008 (pp. 17–27).
"Defensa de la educación musical: diez consejos para proteger y fortalecer su programa de música", International Journal of Music Education, 23, 2 (agosto de 2005), 175-178.
"Una perspectiva personal" (en la serie Grandes Maestros), Music Educators Journal , 88, 5 (marzo de 2002), 47-51.
"Estabilidad y cambio en el papel del músico", El papel del músico: nuevos desafíos (Comisión ISME para la educación del músico profesional, seminario de 1996). Ed. por Giacomo M. Oliva, Malmö, Suecia: Academia de Música de Malmö [2000], págs. 29-34.
"El poder de los estándares nacionales para la educación musical", Interpretación con comprensión: el desafío de los estándares nacionales para la educación musical . Ed. por Bennett Reimer. Reston, VA: Conferencia Nacional de Educadores Musicales, 2000, págs. 3-9.
"El estado de la educación musical en los Estados Unidos", Informe del Foro Internacional de Educación Musical en Okayama 1997. Ed. por Yasuharu Takahagi y Tsuneo Nakajima. Tokio: Fundación para la Promoción de la Educación y la Cultura Musical, 1998, págs. 27-35.
Estándares de desempeño para la música: estrategias y puntos de referencia para evaluar el progreso hacia los estándares nacionales, grados PreK-12. Reston, VA: Conferencia Nacional de Educadores de Música, 1996. (Presidente, Comité de Estándares de Desempeño de MENC)
"Control de la educación artística K-12: ¿Quién establece el currículo?" , Arts Education Policy Review , 97, 2 (noviembre/diciembre de 1995), 16-20.
"Los estándares nacionales para la educación musical: afrontar el desafío", The Quarterly VI, 2 (verano de 1995), 5-13.
Estándares nacionales para la educación artística . Reston, VA: Conferencia nacional de educadores musicales, 1994. (Presidente, grupo de trabajo sobre música)
El programa de música escolar: una nueva visión . Reston, VA: Conferencia Nacional de Educadores de Música, 1994. (Presidente, Grupo de trabajo de MENC para estándares nacionales en las artes)
Estándares de oportunidad de aprender para la enseñanza de música desde preescolar hasta el 12.º grado . Reston, VA: Conferencia Nacional de Educadores de Música, 1994. (Director del proyecto)
"Por qué su escuela necesita música", Arts Education Policy Review , 94, 4 (marzo/abril de 1993), 30-34.
"Evaluación de programas y planes de estudio", Manual de investigación sobre enseñanza y aprendizaje de música (capítulo 18). Nueva York: Schirmer Books, 1992, págs. 281-294.
"Ganar y perder en la lucha por reformar la educación", Design for Arts in Education , 93, 5 (mayo/junio de 1992), 2-11.
"Lo que los estudiantes deben aprender en las artes", Contenido del currículo: Anuario de la ASCD de 1988. Ed. por Ronald S. Brandt. Alexandria, VA: Asociación para la Supervisión y el Desarrollo del Currículo, 1988, págs. 109-131.
"Una visión del mundo desde la educación musical", Anuario de Educación Musical Internacional-ISME, vol. XV, 1988: Una visión mundial de la educación musical . Ed. por Jack Dobbs. Canberra, Australia: [np] 1988, págs. 24-32. (Artículos de la XVIII Conferencia de la Sociedad Internacional de Educación Musical, Canberra, Australia, 1988)
La música en las escuelas de hoy: fundamentos y comentarios . Reston, VA: Conferencia Nacional de Educadores de Música, 1987.
¿A quién le importa la calidad de la educación?, Reston, VA: Conferencia Nacional de Educadores Musicales, 1986.
"Calidad versus superficialidad en la educación artística", Design for Arts in Education , 86, 5 (mayo/junio de 1985), 8-9.
"La excelencia en la educación artística: ¿realmente la quiere la nación?", Design for Arts In Education , 85, 2 (noviembre/diciembre de 1983), 40-42.
El programa de música escolar: descripción y estándares . Vienna, VA: Conferencia Nacional de Educadores de Música, 1974. (Presidente, Comisión Nacional de Instrucción)
Mark, ML y Gary, CL (1999). Una historia de la educación musical estadounidense. Reston: Asociación Nacional para la Educación Musical.
Proyecto de los Presidentes del MENC [1]