El corsario es un ballet que se suele representar en tres actos, con un libreto creado originalmente por Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges basado libremente en el poema El corsario de Lord Byron . Originalmente coreografiado por Joseph Mazilier con música de Adolphe Adam y otros compositores, fue presentado por primera vez por el ballet del Théâtre Impérial de l'Opéra en París el 23 de enero de 1856. Todas las producciones modernas de El corsario se derivan de las reposiciones realizadas por el maestro de ballet Marius Petipa para el Ballet Imperial de San Petersburgo a lo largo de mediados y fines del siglo XIX.
El ballet tiene muchos pasajes célebres que a menudo se extraen de la obra completa y se representan de forma independiente: la escena Le Jardin animé , el Pas d'esclave , [1] el Pas de trois des odalisques y el llamado Le Corsaire pas de deux (música principalmente de Riccardo Drigo ), que se encuentra entre los extractos más famosos e interpretados del ballet clásico .
Escena 1 – Un bazar en la plaza de un puerto marítimo
. Entre los productos que se venden hay esclavas. Llegan unos corsarios (piratas) con su líder, Conrad. Desde un balcón, una joven, Medora, la pupila del dueño del bazar, Lankendem, observa la escena. Ella crea un ramo de flores con un mensaje codificado que le arroja a Conrad. Más tarde, cuando Medora y Lankendem van a la plaza, ella y Conrad intercambian miradas amorosas.
En ese momento, Seyd Pasha, un rico comprador de esclavas, llega a la plaza. Al ver a Medora, se enamora y le pide que la compre. Lankendem inicialmente se niega, pero cuando Seyd Pasha aumenta el precio, Lankendem finalmente cede. Seyd Pasha ordena que Medora sea entregada a su palacio y se va. Conrad le promete a Medora que él y sus corsarios la rescatarán. Los corsarios comienzan a bailar con las esclavas. A una señal de Conrad, todos los corsarios huyen con las niñas. Por si fuera poco, también secuestran a Lankendem.
Escena 2 – La guarida del corsario
Medora le pide a Conrad que libere a las esclavas. Él acepta. Sin embargo, uno de sus hombres, Birbanto, se opone y comienza una pelea. Conrad lo somete. Mientras tanto, Lankendem intenta escapar. Los corsarios que se oponen a la liberación de las mujeres por parte de Conrad convencen a Lankendem de que se quede el tiempo suficiente para darle a Conrad una flor rociada con una poción para dormir.
Más tarde, durante la cena, Medora baila para Conrad. Lankendem le da la flor con la poción para dormir y le pide que se la dé a Conrad. Ella lo hace y, cuando huele la flor, se queda dormido. Los corsarios rodean a Medora y la amenazan. A la defensiva, apuñala a Birbanto en el brazo y se desmaya en los brazos de los corsarios, que se la llevan. Conrad despierta y se dispone a recuperar a Medora.
Escena 3 – Harén en el palacio de Seyd Pasha
La sultana Zulina exige que las odaliscas (concubinas femeninas del harén) la respeten. Por ello, la esclava del harén Gulnare y sus amigas se burlan de ella. Seyd Pasha entra. Gulnare se burla de él bailando, y él le da un pañuelo. Ella se burla de él pasando el pañuelo alrededor del grupo de mujeres. Seyd Pasha está furioso. Su guardián del harén intenta distraerlo y calmarlo con actuaciones de baile de las chicas. Llega Lankendem, guiando a Medora en la entrega de su venta a Seyd Pasha. Ella le ruega a Seyd Pasha por su libertad y también se queja de maltrato por parte de Lankendem. Gulnare la consuela. Seyd Pasha le ofrece joyas a Medora, que ella rechaza. Entran los corsarios, disfrazados de miembros con túnicas de una orden religiosa. Se muestran avergonzados al ver a las concubinas del harén. Seyd Pasha ordena a las mujeres del harén que bailen para entretener a sus invitados.
Conrad, disfrazado, reconoce a Medora. Los corsarios se quitan sus disfraces y amenazan a Seyd Pasha con dagas. Los corsarios comienzan a saquear el palacio. Gulnare entra corriendo, perseguida por Birbanto. Medora reconoce a Birbanto como su secuestrador e informa a Conrad. Demuestra la identificación señalando la herida que infligió en el brazo de Birbanto. Medora evita que Conrad mate a Birbanto, quien luego huye. Los guardias de Seyd Pasha entran y atacan a los corsarios, capturándolos, incluido Conrad. Seyd Pasha condena a muerte a Conrad.
Escena 4 – La habitación privada de Seyd Pasha en el palacio
Seyd Pasha le propone matrimonio a Medora, quien lo rechaza. Mientras Conrad es conducido a su ejecución, Medora le ruega a Seyd Pasha que lo perdone. Él acepta con la condición de que ella se someta libremente a él. Sale de la habitación mientras ella considera la oferta. Conrad puede correr hacia ella; ella le informa del trato que debe hacer para liberarlo. Conrad se opone y la convence de que no acepte la oferta. Deciden morir juntos. En este punto, Gulnare, que está enamorada de Seyd Pasha, se acerca a los dos y les propone un plan para intercambiar secretamente los lugares con Medora en la boda.
Seyd Pasha regresa a la habitación donde, tras recibir garantías de Medora, ordena que liberen a Conrad y que comience la ceremonia nupcial. Más tarde, cuando se acerca la procesión nupcial, la novia entra cubierta con un velo. Seyd Pasha coloca un anillo en el dedo de la novia en señal de matrimonio y las odaliscas bailan.
Después de la boda, Seyd Pasha se queda a solas con Medora. Mientras ella baila para él, le dice que la pistola que lleva en el cinturón la asusta y le pide que se la entregue. Él accede. Luego, ella le pide su daga y él también se la entrega. Ella continúa bailando para evadirlo. Mientras él se arrodilla ante ella y le ruega por su amor, le entrega su pañuelo. Actuando como si estuviera bromeando, ella le ata las manos con el pañuelo.
En ese momento, Conrad entra en la habitación. Él y Medora amenazan a Seyd Pasha, advirtiéndole que no dé un grito de alarma. Escapan. Gulnare entra corriendo en la habitación y desata a Seyd Pasha. Le muestra el anillo que lleva en el dedo y le revela que era ella con quien se había casado.
Escena 5 – Barco corsario en el mar
Al principio, el mar está en calma. Birbanto está encadenado. Ante las súplicas de Medora, Conrad lo libera. Cuando se desata una tormenta, Birbanto intenta sembrar el descontento entre la tripulación. Conrad lo arroja por la borda. El barco encalla. El mar se calma. Se ve a Conrad y Medora trepando juntos a tierra sanos y salvos. [2]
Le Corsaire fue creado principalmente para el talento de la famosa bailarina italiana Carolina Rosati , que era entonces la prima ballerina reinante de la Ópera . El papel de Conrad, que no contenía baile en la puesta en escena original de Mazilier, fue creado por el italiano Domenico Segarelli. Aunque era un bailarín consumado, fueron las habilidades de Segarelli como mimo las que le permitieron obtener los numerosos papeles que creó en el escenario de la Ópera. No sería hasta muchos años después que el papel de Conrad incluiría algún baile.
El corsario fue estrenado en Rusia para el Ballet Imperial de San Petersburgo por Jules Perrot , quien se desempeñó como primer maestro de ballet de los teatros imperiales de San Petersburgo desde 1849 hasta 1858. El corsario se representó por primera vez el 24 de enero [ OS 12 de enero] de 1858 en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny , con la primera bailarina Ekaterina Friedbürg como la heroína Medora y el joven Marius Petipa como el corsario Conrad. Para esta producción, Petipa ayudó a Perrot en los ensayos e incluso revisó algunas de las danzas clave del ballet.
A lo largo de su dilatada carrera, Petipa presentó cuatro reposiciones de El corsario , añadiendo en cada una de ellas un número sustancial de nuevos pases , variaciones y danzas incidentales. Su primera reposición fue puesta en escena especialmente para su esposa, la prima ballerina Maria Surovshchikova-Petipa , con el primer bailarín Christian Johansson como Conrad. La producción se estrenó el 5 de febrero [ OS 24 de enero] de 1863, e incluyó una partitura complementada y revisada por el compositor Cesare Pugni . Para esta reposición, Petipa también extrajo un pas de deux, el Pas d'esclave, de la partitura del duque Peter Oldenbourg para el ballet de Petipa La rose, la violette et le papillon . [3]
Cuatro años más tarde, Joseph Mazilier salió de su retiro para montar una reposición de El corsario en honor a la Exposición Universal de 1867 , que se celebró ese año en París. La célebre bailarina alemana Adèle Grantzow interpretó el papel de Medora, mientras que el antiguo alumno de Adolphe Adam, Léo Delibes, compuso nueva música para un Pas des fleurs especialmente para Grantzow. La reposición se estrenó el 21 de octubre de 1867 y se realizaron treinta y ocho representaciones con Grantzow como la heroína Medora. Tras la marcha de la bailarina de París en 1868, El corsario fue retirado del repertorio de la Ópera y nunca más volvió a ser interpretado por el ballet parisino.
En el invierno de 1867, el emperador Alejandro II invitó a Granztow a actuar con el Ballet Imperial de San Petersburgo . Para su debut, Petipa representó una reposición de El corsario , que se representó por primera vez el 6 de febrero [ OS 25 de enero] de 1868. Para la producción, Petipa volvió a llamar a Cesare Pugni para que compusiera música para nuevas danzas.
La tercera reposición de Le Corsaire realizada por Petipa fue puesta en escena especialmente para la bailarina rusa Eugeniia Sokolova, y se estrenó el 22 de noviembre [ OS 10 de noviembre] de 1880.
La última y más importante reposición de El corsario de Petipa se estrenó el 25 de enero de 1899 en el Teatro Imperial Mariinsky . Esta producción se montó especialmente para la actuación benéfica de Pierina Legnani , prima ballerina assoluta de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. La prima ballerina Olga Preobrajenskaya interpretó el papel de Gulnare, y el primer bailarín del Teatro Imperial, Pavel Gerdt, interpretó el papel de Conrad.
En marzo de 1858, Marius Petipa fue enviado a montar la versión de Jules Perrot de El corsario para el Ballet del Teatro Bolshói Imperial de Moscú (hoy conocido como Ballet Bolshói), quien continuó interpretando el ballet con cierta regularidad durante muchos años en varias reposiciones. En 1888, Petipa supervisó la creación de una nueva producción de El corsario para la compañía, que se estrenó con un éxito rotundo. Petipa era un coreógrafo líder de la época en Rusia. En 1894, el recién nombrado maestro de ballet del Teatro Bolshói, Ivan Clustine , montó su puesta en escena de El corsario , que se estrenó el 22 de marzo [ OS 9 de marzo] de 1894. Petipa alegaría más tarde que la producción de Clustine aparentemente plagió gran parte de su propia coreografía, particularmente para la escena Le jardin animé .
El 25 de enero de 1912, Alexander Gorsky, primer maestro de ballet del Teatro Bolshói Imperial de Moscú, presentó su reposición de El corsario , con Ekaterina Geltzer como Medora y Vasili Tijomírov como Conrad. Para esta reposición, Gorsky supervisó una edición sustancialmente revisada de la partitura de Adam que incluía una gran cantidad de nuevas danzas. Las arias de compositores como Edvard Grieg , Anton Simon, Reinhold Glière , Karl Goldmark , Frédéric Chopin , Piotr Chaikovski y Antonín Dvořák se convirtieron en acompañamientos de danza para nuevas escenas, pases , variaciones y similares. Entre las escenas más notables añadidas por Gorsky se encontraba una secuencia de sueños ambientada en un Nocturno de Chopin, en la que el personaje de Medora sueña con su amado Conrad. Otra interpolación notable fue un divertimento para esclavas turcas, persas y árabes que tuvo lugar durante la escena en el bazar del primer acto. A pesar de la gran cantidad de piezas interpoladas de la producción, Gorsky decidió conservar muchos de los pasos adicionales incluidos en el ballet de Mazilier y Petipa.
La reposición de El corsario por parte de Gorsky permaneció en el repertorio del Teatro Bolshoi de Moscú hasta 1927. Aunque la compañía interpretó regularmente extractos de El corsario durante muchos años después, la obra completa no se volvió a representar hasta que Konstantin Sergeyev montó su versión para la compañía en 1992.
El 21 de junio de 2007, el Ballet Bolshoi presentó una suntuosa reposición de El corsario, puesta en escena por Yuri Burlaka y el director de la compañía, Alexei Ratmansky . Burlaka utilizó la notación coreográfica de la Colección Sergeyev , así como materiales encontrados en la Biblioteca Nacional de Francia , el Museo del Teatro Bakhrushin y el Museo Estatal de Teatro y Música de San Petersburgo para ayudar a montar una producción con información histórica. Esta versión de El corsario resultó ser la producción más cara de un ballet jamás montada, estimada en 1,5 millones de dólares .
La reposición de Le Corsaire de Petipa en 1899 , que tuvo su última producción en 1915, permaneció en el repertorio del Teatro Mariinsky hasta 1928 (después de la Revolución rusa de 1917 , la compañía de ballet pasó a llamarse Ballet Estatal de Petrogrado y, más tarde, Ballet Académico Estatal , antes de que pasara a llamarse Ballet Kirov ). En 1928, Le Corsaire se había representado 224 veces desde 1899 en el Teatro Mariinsky.
Agrippina Vaganova , la venerada pedagoga del Ballet Ruso, supervisó la primera reposición posrevolucionaria de El corsario para el Ballet Kirov, estrenada el 15 de mayo de 1931 ( Mikhail Dudko como Conrad). En 1936, el Ballet Kirov realizó otra reposición de El corsario , con Natalia Dudinskaya como Medora, Mikhail Mikhailov como Conrad y Vakhtang Chabukiani como el Esclavo (o Rhab, como se conocía al personaje en Rusia). Esta fue la primera producción de la obra de larga duración que incluyó la revisión de Vaganova de 1931 del pas de deux de El corsario, tal como se escenificó para la actuación de graduación de Dudinskaya. Con el tiempo, Konstantin Sergeyev, director artístico y coreógrafo jefe del Ballet Kirov de 1951 a 1955 y de 1960 a 1970, añadió varias piezas nuevas. A partir de 1941 la producción sólo se representó en raras ocasiones hasta que fue totalmente eliminada del repertorio en 1956.
El maestro de ballet Pyotr Gusev presentó una nueva versión de Le Corsaire para el Ballet del Teatro Maly de Leningrado en 1955. Esta producción utilizó una versión modificada del libreto original, escrito por Gusev y el historiador de ballet Yuri Slonimsky.
Gusev pidió al director Eugene Kornblit que creara una nueva partitura para su producción. Aunque el maestro de ballet conservó las interpolaciones tradicionales que se habían transmitido de las producciones de la era imperial de Petipa, descartó casi toda la partitura original de Adam de 1856 en favor de una música creada a partir de pasajes tomados del ballet de Adam de 1840 L′Écumeur de mer ( El pirata ) y su ópera de 1852 Si j'étais roi . Con esta nueva música, se crearon leitmotivs para los personajes principales del ballet.
También se incluyó un nuevo personaje, conocido como el esclavo Ali, un papel que evolucionó a partir del esclavo que participó en El corsario pas de deux en las primeras producciones soviéticas de la obra de larga duración en el Teatro Mariinsky.
La reposición de Gusev se estrenó el 31 de mayo de 1955 y se convirtió en la versión más popular de El corsario en Rusia. En 1977, el director del Ballet Kirov, Oleg Vinogradov , montó la versión de Gusev para la compañía, que aún conserva la producción en su repertorio. El Ballet de Novosibirsk también incluye la versión de Gusev en su repertorio. En 2009, el Ballet del Teatro Mijailovski puso en escena la versión de Gusev revisada por el director artístico del ballet Farouk Ruzimatov .
La puesta en escena de la versión de Gusev de El corsario por parte del Ballet Kirov se reestrenó en 1989 para la compañía en el Metropolitan Opera House de Nueva York . Ese mismo año se filmó una representación de la nueva producción en el Teatro Mariinsky con la bailarina Altynai Asylmuratova como Medora, Yevgeny Neff como Conrad, Konstantin Zaklinsky como Isaac Lankendem, Yelena Pankova como Gulnare y Farouk Ruzimatov como Ali. Esta película se ha publicado en DVD/vídeo.
En 1973, el maestro de ballet del Ballet Kirov, Konstantin Sergeyev , presentó su propia versión de El corsario , que incluía nuevas piezas y una coreografía actualizada. Sergeyev incluyó una nueva variación para los personajes Conrad y Birbanto en el acto 1, creada a partir de temas extraídos de la partitura original de Adam.
La reposición de Serguéievsky fue retirada del repertorio del Ballet Kirov después de sólo nueve representaciones. Se dice que el maestro del ballet había caído en desgracia ante el gobierno soviético debido a las deserciones de Natalia Makárova y Mijaíl Baryshnikov , que habían provocado su despido del puesto de director artístico en 1970.
El Ballet Kirov no volvió a representar la obra completa de El corsario hasta 1977, cuando Oleg Vinogradov (director artístico del Ballet Kirov desde 1977) montó la versión de 1955 de Pyotr Gusev. En 1989, el Ballet Kirov decidió presentar una reposición de El corsario para su próxima gira mundial. Hubo mucho debate sobre si se mantendría la puesta en escena de Vinogradov de la versión de Gusev o si se repondría la versión de Sergeyev. Al final, la compañía optó por mantener la versión de Gusev, que la compañía todavía representa con regularidad.
En 1992, Yuri Grigorovich , director del Ballet Bolshói de Moscú, invitó a Sergeyev a montar su reposición de 1973 de El corsario para la compañía. Esta producción, que incluía una partitura muy reeditada y reorquestada por el director del Teatro Bolshói, Alexander Sotnikov, se estrenó el 11 de marzo de 1992 con gran éxito, pero después de solo siete representaciones Grigorovich decidió retirar la producción del repertorio. Después de presenciar el éxito de la producción de Sergeyev, Grigorovich decidió poner en escena su propia versión, que se estrenó el 16 de febrero de 1994. La producción de Grigorovich fue retirada del repertorio después de que el director dejara la compañía en 1995.
Los decorados y el vestuario diseñados por Irina Tibilova para la producción de Konstantin Sergeyev en Moscú en 1992 permanecieron sin uso en los archivos del Teatro Bolshoi durante casi cinco años. Por sugerencia de la esposa de Sergeyev, Natalia Dudinskaya , Anna-Marie Holmes montó la producción de Sergeyev de 1992 para el Ballet de Boston (con la ayuda de Dudinskaya, Tatiana Terekhova, Sergei Berezhnoi, Tatiana Legat y Vadim Disnitsky).
Casi un año después, el American Ballet Theatre alquiló y finalmente compró la producción de Le Corsaire del Boston Ballet . La puesta en escena pasó por aún más revisiones, tanto coreográficas como musicales, con modificaciones realizadas por el director del American Ballet Theatre, Charles Barker, y la pianista de la compañía, Henrietta Stern. Una serie de representaciones en el Orange County Performing Arts Center dieron como resultado el lanzamiento de un DVD.
El 26 de enero de 2006, el Bayerisches Staatsballett (Ballet Estatal de Baviera) presentó una reconstrucción parcial de la reposición de El corsario de Petipa de 1899 con coreografía adicional de Ivan Liska. Para esta producción, se reconstruyeron veinticinco de las danzas originales de Petipa a partir de la Notación coreográfica de Stepanov de la Colección Sergeyev de Doug Fullington. Las modificaciones de la partitura musical fueron de Maria Babanina. Escenografía y vestuario: Roger Kirk.
El 21 de junio de 2007, el Ballet Bolshoi presentó una suntuosa reposición de El corsario de Petipa , puesta en escena por Alexei Ratmansky con una nueva coreografía que incluía algunos elementos reconstruidos de las danzas de Petipa tal como se pusieron en escena para su reposición de 1899, reconstruidas a partir de la notación coreográfica de la Colección Sergeyev por Yuri Burlaka (también responsable de la concepción de la dramaturgia musical). Escenografía: Boris Kaminsky, Vestuario: Elena Zaitseva.
El Ballet Nacional Inglés se convirtió en la primera compañía de ballet británica en interpretar Le Corsaire como una obra completa, en una producción puesta en escena por Anna-Marie Holmes, completamente reimaginada con diseños y vestuario originales, además de una partitura reelaborada y nuevas orquestaciones. La producción realizó una gira por el Reino Unido visitando teatros en Milton Keynes, Southampton, Oxford, Bristol y Manchester, incluida una temporada en Londres en el London Coliseum , y fue filmada para distribución digital por Digital Theatre . El ENB se presentó en la Royal Opera House de Mascate, Omán, el 10, 11 y 12 de marzo de 2016. El equipo de divulgación había dado una excelente charla previa a la actuación que facilitó la comprensión de los espectadores multiculturales.
