Panta Rhei es un cortometraje documental holandés de Bert Haanstra , estrenado en 1952. Retrata los movimientos de la naturaleza, editados rítmicamente con imágenes alternadas de agua, nubes y vegetación, a veces utilizando fotografía time-lapse . Fue la cuarta película de Haanstra como director y, como muchas de sus primeras películas, no presenta a ningún humano. El título es una frase griega asociada con el filósofo Heráclito y el concepto de que todo está en un estado constante de convertirse en otra cosa. La película compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1952. Los críticos han destacado su rítmica y su visión de la naturaleza.
La película en blanco y negro, de once minutos de duración, es una representación poética y parcialmente abstracta del movimiento en la naturaleza. [1] El sol sale y brilla a través de un bosque, creando sombras en movimiento y reflejos en charcos de agua. Las imágenes de agua fluyendo y nubes en rápido movimiento se disuelven entre sí. La espuma flotante y las superficies de agua brillantes interactúan con imágenes de lapso de tiempo de nubes y flores abriéndose. [2] Las olas poco profundas en una playa se alternan con cristales . Las nubes rápidas se alternan con vientos que soplan a través de la vegetación y olas en cámara lenta. Hay un solo rayo. Las nubes se mueven sobre la tierra y una ciudad, bloqueando parcialmente la luz del sol. Las hojas arremolinadas caen al suelo y se alternan con un gran enjambre de pájaros que llena el cielo y se mueve en patrones ondulados. Cuando se pone el sol, las sombras de los árboles se mueven por el suelo, una ola baja golpea una playa y las nubes se mueven rápidamente en el cielo. Está oscuro por un momento antes de que el sol salga nuevamente y se abra un girasol.
Panta Rhei fue la cuarta película que dirigió Bert Haanstra [3] y se hizo justo después de que su película Mirror of Holland ganara el Gran Premio de Cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes de 1951. [ 2] Como varias de las primeras películas de Haanstra, se basa en ritmos, patrones y asociaciones. Haanstra explicó esto más tarde diciendo que aún no estaba listo para lidiar con humanos. [4] Haanstra fue el escritor, director, director de fotografía y editor de Panta Rhei . Piet van Moock fue el productor y la compañía de producción fue Forum Film. [1] Haanstra y Van Mock casi se pelearon al comienzo de la producción cuando Haanstra descubrió que este último había discutido la película en el Ministerio de Educación, Artes y Ciencias sin llevarlo consigo. [2]
El título es la frase griega panta rhei que significa "todo fluye". [4] Proviene del diálogo Cratilo de Platón donde se asocia con el filósofo Heráclito . [5] Haanstra no estudió la filosofía de Heráclito, pero estaba fascinado por el concepto de que todo se convierte continuamente en otra cosa. Pensó que el cine se adaptaba a este concepto al ser capaz de capturar movimientos naturales a velocidades inusuales, lo que permitía al cineasta componer movimientos en un ritmo fluido. Haanstra hizo una distinción entre movimiento y movimiento cinematográfico, inspirado por el colectivo de cineastas De Nederlandsche Filmliga que había estado activo en los Países Bajos dos décadas antes. [2] Panta Rhei tenía el título provisional Vier dansen ( lit. ' Cuatro danzas ' ), que se refería a sus movimientos y sus cuatro temas originalmente concebidos: naturaleza, animales, ciudad y trabajo. Los temas de la ciudad y el trabajo finalmente se eliminaron por completo y el tema animal se redujo a un enjambre de pájaros. [2]
La banda sonora está compuesta por una partitura de música de cámara modernista de Max Vredenburg. La música incluye un arpegio de arpa cuando el agua refleja el sol, un solo de flauta y líneas de fagot que acompañan sonidos naturales, un motivo de oboe con imágenes de flores abriéndose y un ostinato de clavicémbalo durante primeros planos de agua que fluye. [6]
Panta Rhei se estrenó el 8 de marzo de 1952 durante el evento inaugural del Museo de Cine de los Países Bajos en Ámsterdam. [2] Se mostró en el programa de competencia de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes de 1952. [ 7]
El historiador de medios Erik Barnouw destacó cómo Panta Rhei se compone de elementos de la naturaleza que se disuelven rítmicamente entre sí, lo que, según él, revela "una identidad sorprendente" entre ellos. [4] Según Barnouw, la película muestra cómo Haanstra desde el comienzo de su carrera asumió el papel de "observador en perspectiva, persuadiendo al espectador a compartir su visión". [4] El historiador de cine Peter Cowie escribe que a pesar de su título, Panta Rhei no tiene nada de la penumbra asociada con Heráclito, sino que se dedica a "elogiar la naturaleza" y "mostrar la corriente sensual subyacente de la vida misma". [8] Hans Schoots escribe en su tesis doctoral que Panta Rhei es similar a Mirror of Holland en su forma, motivos y tempo alterno, y presenta el mismo efecto de la luz del sol a través de un bosque que el primer cortometraje de Haanstra, The Muider Group Revived (1948). Schoots dice que la edición y el uso frecuente de la "rima de imágenes" en Panta Rhei sugieren que los diferentes elementos de la naturaleza forman un todo, que está en constante movimiento y enmarcado en la película por el "fuego primigenio" del sol naciente y poniente. [2] En un ensayo sobre la película, la académica en estudios de medios Anke Steinborn escribe que en su nivel básico reproduce los ritmos de la naturaleza. Analiza su estética en relación con la forma en que Martin Heidegger interpretó la filosofía de Heráclito y el lugar de la película en la historia del cine rítmico, comparándola con la película muda Berlín: Sinfonía de una metrópolis (1927) y otras películas de la República de Weimar . [3] El musicólogo Emile Wennekes dice que la partitura musical de Vredenburg fortalece las impresiones visuales, creando una "unidad orgánica y sin pretensiones" de imágenes y sonido. [6]