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Pintor de cacerola

Pelike que muestra a Heracles luchando contra Busiris , encontrado en Thespiai . Hacia el año 470 a.C. Atenas , Museo Arqueológico Nacional .

El Pintor Pan fue un antiguo pintor de jarrones griego del estilo ático de figuras rojas , probablemente activo c.  480 al 450 a.C. John Beazley le atribuyó más de 150 jarrones en 1912:

Composición astuta; movimiento rápido; dibujo rápido y hábil; estilización fuerte y peculiar; un arcaísmo deliberado, que conserva viejas formas, pero las refina, refresca y galvaniza; nada noble o majestuoso, sino gracia, humor, vivacidad, originalidad y fuerza dramática: estas son las cualidades que caracterizan a la crátera de Boston y que caracterizan al artista anónimo que, por conveniencia, puede ser llamado el "maestro de la Boston Pan-vase», o, más brevemente, «el Pan-master». [1]

Manierismo arcaico

Beazley identificó al Pan Painter como alumno de Myson , [2] [3] maestro de los manieristas (que comenzaron alrededor del 470 a. C.), un término aplicado (a menudo de manera peyorativa) a un grupo que usaba representaciones "educadas" de figuras para efectos decorativos. . Los manieristas también magnificaron los gestos, adelgazaron la mayoría de las formas y al mismo tiempo redujeron las cabezas de las figuras. Se prestó más atención al patrón que ofrecía la ropa que a la naturalización de la forma humana. [4] La mayoría de las veces, los capullos negros o la hiedra negra crean marcos alrededor de las escenas. La mayor parte de la cerámica que se ha atribuido a los manieristas son pelikai , hidriai y cráteras . [4] Aunque se desconocen los nombres originales de los artistas, los historiadores han dado nombres a los artistas basándose en piezas que parecen haber sido pintadas por la misma persona o grupo de artistas; Algunos artistas manieristas arcaicos son: el pintor cerdo, el pintor de Agrigento, el pintor Oinanthe, el pintor Perseo, el pintor de Leningrado y el pintor Pan. [2] [4]

estilo pintor panorámico

Mientras que los manieristas están marcados a partir del año 470 a. C., algunos de los vasos del pintor Pan han sido fechados alrededor del año 480 a. [4] Las cabezas del Pan Painter tienen la ilusión de ser más pequeñas de lo que son junto con los cuellos, los ojos pequeños y las narices pequeñas, ampliamente pintados. Los mentones, sin embargo, son fuertes y redondeados. [2] [4] Sin embargo, el uso restringido del ornamento por parte del Pan Painter y sus composiciones continuas y coherentes lo diferenciaron de los manieristas. Sus contornos seguros y su hábil manejo del espacio y el volumen son "característicos de lo mejor del período Arcaico". [3] El Pan Painter representó escenas de la vida cotidiana, así como de la mitología griega , que eran temas comunes en la pintura de figuras rojas. [5] Su estilo utilizó técnicas de la pintura arcaica, pero aportó nuevos aspectos a las pinturas. [6]

Jarrones atribuidos

Jarrón con el nombre de Pan Painter

Su nombre-jarrón es una crátera de campana (en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston ) que representa a Pan persiguiendo a un cabrero en un lado y Artemisa matando a Aktaion en el reverso. [4] Los pliegues de la ropa separan al Pan Painter de otras representaciones arcaicas de tela. El Pan Painter crea espacio escorzando el pie de Artemisa y las piernas de Aktaion. [7] [8]

Una crátera de columna que representa a Dioniso tiene una cuidada ilustración de un sátiro llevando una copa llena. El Pan Painter pintó las manos cerca del fondo de la copa dando peso a la tarea del sátiro [2] (en el MET [9] ).

El enócoe que representa a Ganímedes huyendo de Zeus mientras sostiene un gallo, un aro y un palo contiene el tema común de un personaje huyendo de otro [2] (en el MET [10] ).

El lekythos ático que representa a Nike es un excelente ejemplo de la atención al detalle del Pan Painter. El Pan Painter cuida las líneas que crean la ropa y la huella de una pluma a otra en el borde de las alas de Nike [11] (en Nueva Jersey [12] ).

Un pelike representa a un joven cargando muebles, probablemente preparándose para un simposio o durante uno. Del otro lado hay un hombre mayor que sostiene varas en la mano, posiblemente listo para disciplinar al niño si deja caer los muebles. [7]

Otros trabajos

Artistas influenciados por el Pan Painter

El pintor de Agrigento fue otro manierista que pintó una escena de Heracles y Busiris. Se muestra a Heracles golpeando a otro hombre. (en el MET [13] )

El pintor Alkimachos pudo haberse inspirado en el pintor Pan debido a las semejanzas observadas en el ánfora griega y amazónica de Nolan. [2] (en el MET [14] )

Notas

  1. ^ Smith, Amy C. (2006). "La evolución del estilo artístico del panista" (PDF) . Hesperia . 75 (4). La Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas: 435–451. doi :10.2972/hesp.75.4.435.
  2. ^ abcdefghi Richter, Gisela MA (1946). Jarrones áticos de figuras rojas . Londres: Yale University Press. págs. 94–97, 110.
  3. ^ ab Beazley, JD (1963). Pintores de jarrones de figuras rojas del ático . Oxford. pag. 550.
  4. ^ abcdefghijklmnopqrs Boardman, John (1975). Jarrones de figuras rojas atenienses del período arcaico . Nueva York y Toronto: Oxford University Press. págs. 179–181, 193, 211, 225. ISBN 0-19-520155-8.
  5. ^ Spiteris, Tony (1965). Pintura Griega y Etrusca . Nueva York: Funk y Wagnalls. págs. 51–53.
  6. ^ Cocinero, RM (1960). Cerámica pintada griega . Gran Bretaña: Methuen and Co. p. 180.
  7. ^ ab Buschor, Ernst. Pintura de jarrón griego . Gran Bretaña: EP Dutton and Company. pag. 137.
  8. ^ "Bell Krater de tazón". Museo de Bellas Artes de Boston . 2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
  9. ^ "Columna-crátera de terracota". Museo MET . 2000–2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
  10. ^ "Oinochoe de terracota: chous". Museo MET . 2000–2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
  11. ^ abc Vickers, Michael (1978). Jarrones griegos . Gran Bretaña: Publicaciones del Museo Ashmolean. pag. 90.ISBN 0900090561.
  12. ^ "Fragmento de un lekytos de figuras rojas: Nike voladora". Museo de Arte de Princeton . 2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
  13. ^ "Columna-crátera de terracota". Museo MET . 2000–2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
  14. ^ "Ánfora de cuello Nolan de terracota". Museo MET . 2000–2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .

Bibliografía