« Dove sono » (¿Dónde están [esos momentos felices]) [1] es un aria en italiano para soprano lírica del tercer acto de la ópera de Mozart de 1786 Le nozze di Figaro ( Las bodas de Fígaro ). La condesa Almaviva lamenta , en un recitativo inicial, que su marido se ha convertido en un mujeriego y que debe confiar en la ayuda de su criada para manipularlo. En el aria, recuerda con calma momentos de amor y espera, con creciente agitación, que su persistencia pueda hacer que él la ame de nuevo. [2] Se interpreta con frecuencia en recitales [3] y aparece en antologías de música vocal para soprano lírica.
Mozart compuso Le nozze di Figaro en 1786, en su primera colaboración con Lorenzo Da Ponte , basándose en la obra La folle journée, ou le Mariage de Figaro (La jornada loca o Las bodas de Fígaro) de Beaumarchais. [2] «Dove sono» es un aria de la condesa Rosina del tercer acto, precedida por un recitativo , « E Susanna non vien! » (¡Susana no ha venido!). [1]
Sola en el escenario, la condesa lamenta en el recitativo que su marido, el conde Almaviva, que la había cortejado con energía (véase: El barbero de Sevilla de Beaumarchais ) y la había amado ardientemente, se haya convertido en un mujeriego indiscriminado y autoritario; [4] y que ella debe confiar en la ayuda de su personal doméstico para manipularlo. En el aria, echa de menos los tiernos momentos de amor que recuerda y finalmente espera que su persistencia y fidelidad puedan hacer que él la ame de nuevo. [2] [5] : 266
En la partitura de Mozart, el aria sigue al sexteto en el acto 3 donde Fígaro y sus enemigos (el doctor Bartolo y Marcellina) se enteran de que él es en realidad su hijo perdido hace mucho tiempo ("Riconosci in questo amplesso"). En algunas representaciones (por ejemplo, Gardiner 1993 ), [6] precede al sexteto y sigue al aria del Conde "Vedro mentr'io sospiro". Moberly y Raeburn argumentaron en 1965 que este es un orden más lógico y que el orden en la partitura era necesario para que el cantante que hizo doblete en los papeles de Bartolo y Antonio en el estreno, Francesco Bussani , pudiera cambiar de ropa. [2] Ian Woodfield cita la inspección de Alan Tyson [7] del autógrafo recuperado en 1977 de la Biblioteca Jagellónica de Cracovia, que no encontró ningún indicio de tal reorganización, pero admite que la hipótesis de Moberly y Raeburn no fue refutada, sólo no corroborada. [8]
El recitativo está acompañado por cuerdas y la orquesta del aria presenta oboes y fagotes de forma destacada. El recitativo, " E Susanna non vien! Sono ansiosa di saper come il Conte accolse la proposta " (¡Susana no viene! Estoy impaciente por saber qué dijo el Conde a su propuesta) [1] está marcado como Andante . Las cuerdas se mueven con motivos animados cuando hace una pausa.
La melodía del aria, " Dove sono i bei momenti di dolcezza e di piacer " (¿Dónde están esos momentos felices de dulzura y placer?) [1] comienza de manera similar al Agnus Dei de la Misa de Coronación de Mozart , K. 317, escrita en 1779. [9] : 350 Mientras que en fa mayor y en compás de 3/4 en la misa, está en do mayor y compás de 2/4 en la ópera. En comparación con la primera aria de la Condesa, "Porgi amor" en el acto 2, la estructura de "Dove sono" es más compleja. [10] Las dos primeras estrofas, en el tempo de Andante , están en formato A–B–A ′ da capo , cantadas suavemente, con poco movimiento melódico, [5] : 266–267 mientras que los oboes y fagotes llenan sus silencios con motivos expresivos que luego retoma. En la sección B, la música modula a sol mayor y sol menor . La recapitulación en la sección A ' tiene algunos cambios significativos en la armonización y la orquestación . [10] Ella sola comienza la sección Allegro de la tercera estrofa, en tiempo común , cantando en movimiento creciente, y con apoyo instrumental creciente, su esperanza de un cambio en el corazón de su esposo. [5] : 266 La tercera estrofa contiene el mismo número de compases que las dos primeras juntas. El aria concluye con un postludio de ocho compases que se asemeja musicalmente a la introducción de "Porgi amor". [10] Waldoff y Webster sostienen que "Dove sono" está musicalmente relacionada con la relación dramática de la condesa con Susana; ejemplificada específicamente por similitudes en la interacción voz/instrumento de viento en el Dúo de letras y "Deh vieni". [5] : 266–272
Recitativo
E Susanna non vien! Sono ansiosa
di saper come il Conte
accolse la proposta: alquanto ardito
il progetto mi par, e ad uno sposo
sì vivace e geloso...
Ma che mal c'è? Cangiando i miei vestiti
con quelli di Susanna ei suoi co' miei...
al favor della notte... Oh cielo, a qual
umil stato fatale io son ridotta
da un consorte rawl che, dopo avermi
con un misto inaudito
d'infedeltà, di gelosia, di sdegni
prima amata, indi offesa e alfin tradita,
fammi or cercar da una mia serva aita!
Aria
Dove sono i bei momenti
di dolcezza e di piacer,
dove andaro i giuramenti
di quel labbro menzogner?
Perché mai se in pianti e in pene
per me tutto si cangiò,
la memoria di quel bene
dal mio sen non trapassò?
Ah se almen la mia costanza,
nel languire amando ognor,
mi portasse una speranza
di cangiar l'ingrato cor!
¡Y Susana no viene! Estoy ansiosa
por saber cómo
se ha tomado la propuesta el conde. El plan
me parece demasiado atrevido, y a un marido
tan salvaje y celoso...
Pero ¿qué daño hay? Cambiar mi ropa
por la de Susana y la de ella por la mía...
protegida por la noche... ¡Oh cielos, a qué
estado humilde y peligroso me reduce
un marido cruel, que, después de casarse conmigo
con una mezcla inaudita
de infidelidad, celos y desdén
, primero amó, luego me ofendió y al final me traicionó,
ahora me hace buscar a mi doncella en busca de ayuda!
¿Dónde están los bellos momentos
de dulzura y placer,
dónde están las promesas
de esa lengua engañosa?
¿Por qué todo se ha convertido
en lágrimas y dolor para mí,
por qué el recuerdo de esa felicidad
nunca ha abandonado mi pecho?
¡Ah! ¡Si tan sólo mi devoción
al anhelar su amor
pudiera darme alguna esperanza
de cambiar ese corazón ingrato!
El periodista Bruce Scott considera que " Dove sono " es una de las arias más conocidas y queridas del repertorio operístico. [4] Más allá de las representaciones de la ópera, se interpreta con frecuencia en recitales [3] y aparece en antologías de música vocal para soprano lírica, a menudo con el recitativo precedente. [11] [12] [13] [14] [15]