El Palau Nacional ( en catalán «Palacio Nacional») es un edificio situado en la colina de Montjuïc en Barcelona . Fue la sede principal de la Exposición Internacional de 1929. Fue diseñado por Eugenio Cendoya y Enric Catà bajo la supervisión de Pere Domènech i Roura. [1] Desde 1934 alberga el Museo Nacional de Arte de Cataluña .
Con una superficie de 32.000 m2 , el edificio de inspiración renacentista española presenta una planta rectangular flanqueada por dos cuerpos laterales y uno posterior de planta cuadrada, con una cúpula elíptica en el centro. Las fuentes junto a las escaleras de acceso al palacio son obra de Carles Buïgas .
Entre 1996 y 2004, el palacio se amplió para albergar toda la colección del Museo Nacional de Arte, que consta de más de 5.000 obras de arte.
Antes de la Exposición Internacional de 1929, Barcelona ya había iniciado la urbanización de algunas zonas de Montjuïc. A partir de la segunda mitad del siglo XIX se presentaron proyectos para la instalación de equipamientos públicos en la zona. Hasta ese momento, Montjuïc sólo había sido utilizada por sus recursos: pequeñas parcelas de propiedad privada y numerosas canteras. Sin embargo, la falta de carreteras dificultaba el acceso.
En 1894, Ildefons Cerdà y Josep Amargós propusieron convertir la montaña en una zona residencial. Un plan similar posterior fue el Pla d'Enllaços de Léon Jaussely de 1905. Otra idea para la celebración de la exposición en Montjuïc fue propuesta en 1909, cuando Manuel Vega i March sugirió que el punto culminante de la urbanización debía ser «un gran Templo del Arte, resumen y compendio de nuestros conocimientos más prodigiosos». [2] Finalmente, en 1913, se decidió que Montjuïc sería la sede definitiva de la Exposición de Industrias Eléctricas ( Exposició d'Indústries Electriques ), promovida por la industria y el Ayuntamiento de Barcelona.
El proyecto inicial propuesto por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch en 1915 era de diseño básico, ya que se trataba de una gran avenida central coronada por un palacio rectangular con una gran cúpula en cuyo remate se encontraba la estatua de la Victoria alada rodeada de ocho torres. En 1920, el mismo arquitecto diseñó un proyecto detallado denominado Palau d'Art Antic (Palacio de Arte Antiguo), que posteriormente se conocería como Palau dels Nacions (Palacio de las Naciones). Para construir la cúpula se ideó un sistema que combinaba una estructura de hormigón y una cúpula geodésica . La construcción de este diseño se inició en 1923. Sin embargo, en septiembre de ese mismo año, la llegada al poder del general Miguel Primo de Rivera supuso la destitución de Puig i Cadafalch de su cargo de presidente de la Mancomunidad de Cataluña y su consiguiente alejamiento del proyecto de la Exposición.
El alejamiento de Puig i Cadafalch del proyecto no se debió sólo a motivos políticos, sino también económicos. En un documento titulado Avance del Presupuesto de la Exposición , el presupuesto valoraba el Palacio en 8.080.000 pesetas . Otro motivo de la nueva comisión organizadora para evitar la continuidad de Puig i Cadafalch fue la cesión del contrato de la constructora Ingeniería y Construcciones a otra empresa Construcciones y Pavimentos , contradiciendo el pliego de condiciones previamente pactado. Como consecuencia, la nueva comisión decidió suspender las obras de construcción del palacio.
El 18 de julio de 1924 el ingeniero Marià Rubió i Bellver, miembro de la organización y abogado de J. M. Almirall Carbó, convocó un concurso de proyectos . La participación estaba abierta a todos los arquitectos españoles, que podían presentar un proyecto individual o uno junto con la propuesta de una empresa constructora. Fue esta última opción la que dio paso al ganador final. En total se presentaron diez proyectos. El de José María Martín fue rechazado por considerarse fuera del ámbito del proyecto. Los nueve proyectos ganadores se hicieron públicos en enero de 1925:
La propuesta ganadora fue la de Eugenio Cendoya y Enric Catà, con menciones honoríficas para Salvador Soteras y Santomà i Romaní. El presidente del jurado fue el entonces alcalde de Barcelona, Darius Rumeu i Freixa. El proyecto ganador contó también con la colaboración del constructor Antoni Montseny, y en algunas publicaciones aparece el nombre de Pere Domènech i Roura, que ya era el director general de obras de la Exposición. [3]
Durante el concurso de 1925, los ganadores elaboraron el plan de ejecución de su proyecto. Uno de los factores más importantes fue la garantía de desarrollo de la obra en un plazo determinado. Un mecanismo para adelantar el tiempo de construcción se encontró en la racionalización de los elementos arquitectónicos, buscando la repetición que sirviera para ganar tiempo durante el proceso de construcción. Tres materiales fueron los más importantes durante la construcción: el hormigón, la piedra artificial y el hierro. Según los propios arquitectos, la piedra artificial, fabricada en la obra, tiene forma de T para proporcionar un buen agarre a las estructuras de pared entre las que se aplica. Se presentó una norma por la cual todos los muros y forjados debían ser realizados en hormigón y los encofrados perdidos en piedra artificial, incorporando la decoración vista. Las cubiertas planas se construyeron mediante un sistema de hormigón armado y casetones, que formaban la decoración final. Como resultado, el interior está formado por una carcasa de hierro, rellena de hormigón por un lado y el otro tratado con yeso decorativo. Para el vestíbulo, la escalera y el sótano se utilizó la llamada 'Bóveda Catalana' , consistente en una obra de ladrillo visto. Entre las piezas de piedra artificial realizadas en el lugar se encuentran dieciséis columnas que sostienen la cúpula, cada una de un metro de diámetro y diez de altura, y de estructura hueca. Cada columna está hecha de una pieza singular de piedra artificial. La estructura de la Gran Sala mide 46 x 74 metros con una altura de 70 metros. El 30 de junio de 1926 se colocó la primera piedra de la construcción, acto que contó con la presencia de diversas autoridades, entre ellas el presidente del comité ejecutivo de la Exposición, Mariano de Foronda, el alcalde de Barcelona Darío Rumeu i Freixa, y el director de obras Pere Domènech i Roura. [4]
El diseño del Palacio Nacional es un estilo unificado de la arquitectura renacentista española con un aire de clasicismo académico.
Es el resultado de diferentes formas funcionales y procedimientos constructivos, resueltos mediante un lenguaje técnico atribuido a la Escuela de Arquitectura de Barcelona. [5] La construcción del Palacio consiste en la combinación de sistemas tradicionales basados en la simetría, claramente plasmados en su composición y, el del procedimiento constructivo dominado por técnicas y materiales más modernos como el uso del hormigón. [5]
El edificio consta de dos plantas: una base o planta baja y otra principal que alberga pilastras dobles , que marcan los grandes paños ciegos del muro. En la parte noreste de la estructura se sitúa un espacio subterráneo, que en el momento de la construcción se destinó a la instalación de cocinas. También se construyó un conjunto de estancias: el Salón del Trono, las habitaciones del Rey y la Reina y, al frente del edificio, la sección del museo. Al fondo del edificio se creó una zona para eventos, con un pequeño salón de té o restaurante, ubicado en el cuerpo de espacio que se levanta tras el Gran Salón. [6] La fachada consta de un cuerpo central flanqueado por dos laterales más pequeños. El central rematado por una gran cúpula que recuerda a la de San Pablo de Londres o a la de la Basílica de San Pedro del Vaticano , con dos cúpulas más pequeñas a cada lado. En los cuatro ángulos correspondientes a los del Gran Salón se levantan cuatro torres que recuerdan a las de la Catedral de Santiago de Compostela o la Giralda de Sevilla. [5]
El proyecto arquitectónico no sólo incluía elementos decorativos como columnas, frontones y molduras, sino que también contemplaba elementos decorativos interiores como murales y esculturas. La ornamentación de los espacios interiores dependía de la comisión organizadora, que finalmente concedió la cantidad de 1.200.000 pesetas para su realización. El responsable de la dirección del proyecto fue Luis Plenduira, comisario de la Exposición de Bellas Artes. Las obras se iniciaron en el invierno de 1928, dejando a los artistas tres meses para realizar sus obras. El estilo de las obras realizadas pertenece al que prevalecía en Cataluña en la época, es decir, al estilo novecentista , que se encuentra especialmente en la decoración de la cúpula principal y las cúpulas bajo el Salón del Trono, el Gran Salón y el Salón del Té. [7]
La arquitectura neorrenacentista contrasta con su decoración del siglo XX realizada por los escultores Enric Casanoves, Josep Dunyach, Federic Marès y Josep Llimona, y los pintores Francesc d'Ássís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols i Palau, Joan Colom i Augustí. y Francesc Labarta.
Más allá del vestíbulo se encuentra el Gran Salón , o Salón Oval , que por sus grandes dimensiones fue concebido como un espacio para la celebración de grandes eventos; desde el acto oficial hasta la inauguración de la Exposición, pasando por conciertos, bailes, galas y conferencias. [8] El salón tiene 2.300 m² y capacidad para 1.300 personas de pie. [9] El Salón Oval acogió el acto inaugural de la Exposición, presidido por Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia . [10]
El Gran Salón está cubierto por una bóveda de casetones de forma ovalada, en la que predominan las grandes columnas, cuyos fustes están adornados con una decoración renacentista de grutescos . La decoración es sencilla, compuesta por cenefas y motivos vegetales básicos, que bordean tanto los arcos como las cornisas de la bóveda. Otro elemento decorativo del Salón son los cincuenta y seis pequeños escudos heráldicos que ocupan el espacio entre los arcos y que representan las cincuenta provincias españolas existentes en 1929. Los seis escudos restantes representan instrumentos musicales y se ubican en la parte del Salón donde se encuentra el órgano. [11]
Con motivo de la Exposición Universal de 1888 en Barcelona se instalaron dos órganos eléctricos en el Salón de la Reina Regente del Palacio de Bellas Artes ( Palau de les Belles Arts ); esta iniciativa siendo fiel a la tradición emprendida en otras Exposiciones como la de Glasgow en 1901 , la de Saint Louis en 1904 y la de San Diego en 1915. Se creyó pues conveniente continuar con esta tradición e instalar así un órgano para la nueva Exposición de Barcelona. El órgano fue construido en 1929 por EF Walcker & Cie. de Ludwigsburg (Alemania). El mecanismo era enteramente eléctrico y constaba de 154 registros musicales divididos en cinco teclados y un teclado de pedales de treinta y dos notas, con más de dos mil tubos de órgano. Fue inaugurado por el profesor Alfred Sittard el 6 de julio de 1929. El órgano fue restaurado y ampliado en 1955, en el que se añadieron dos mil quinientos tubos nuevos a la cantidad anterior. Con la ampliación del órgano ahora contiene seis teclados y mide un total de once metros de altura y 34 metros de ancho. [11]
El Salón del Trono, también conocido como Sala de Actos o de Conferencias , es el decorado con los materiales más nobles. Cada superficie de las paredes está tratada con mármoles de diferentes colores, realizados en forma de dibujos geométricos. Sobre el trono cuelga un retrato del rey Alfonso XIII. Se trata de un óleo encargado con motivo de la Exposición de 1929 y realizado por el pintor barcelonés Richard Canals. Las paredes laterales de la sala están decoradas con pinturas alegóricas que hacen referencia a la Exposición de 1888 y realizadas por Francesc Labarta; otras se refieren a la Exposición de 1929 y fueron pintadas por Xavier Nogués. El pintor Josep Obiols i Palau también contribuyó con una serie de cuatro frescos que representan las virtudes cardinales : Fortaleza, Templanza, Justicia y Prudencia, ubicados en los cuatro tímpanos de los arcos del Salón del Trono. [12]
Para la decoración de la cúpula, Lluís Plandiura propuso que se encargase a uno de los mejores artistas catalanes del momento. Por este motivo, la parte central de la cúpula (una superficie de unos 300 m2 ) fue realizada por Francesc d'Assís Galí, a quien se encargó representar «de manera tremenda, la grandeza de España, justificada en una composición simbólica definida por cuatro campos: la religión, la ciencia, las bellas artes y la tierra». [13]
El tambor de la cúpula está formado por ocho paneles que representan pinturas de civilizaciones antiguas, realizadas por Josep Togores y Manuel Humbert. [15] Las conchas fueron pintadas por los artistas citados en la técnica de la grisalla y representan cuatro alegorías relativas a los antiguos reinos de León , Castilla , Navarra y la Corona de Aragón . [16] Bajo las conchas, se sitúan en hornacinas cuatro esculturas que representan a un lado, Ley y Fuerza del escultor Josep Dunyach; y al otro lado, Trabajo y Religión , del escultor Enric Casanovas. [17]
La Exposición Internacional de 1929 se organizó en torno a tres áreas temáticas: Industria, Deporte y Arte, esta última desembocó en una gran exposición en el Palacio Nacional titulada El arte en España. [18]
Se elaboró un 'Reglamento y Garantía de la Sección Dedicada al Arte de España en el Palacio Nacional', en el que se detallaba la finalidad de la colección:
Será una muestra organizada y sugerente de diversas joyas históricas, artísticas y arqueológicas que servirán para esbozar el pasado de España de una manera nunca antes conseguida por ningún otro país. Los especialistas podrán observar objetos auténticos e inestimables. Los eruditos podrán contemplar numerosos lienzos, que forman el núcleo de la Exposición y esbozan la evolución del pueblo español y sus suntuosas artes. Las masas visitantes encontrarán escenas características de la historia nacional, presentadas de forma atractiva, consiguiendo un recuerdo inolvidable de su espíritu. [19]
Los organizadores eligieron obras destacadas de la historia del arte, especialmente por su valor y significación, solicitando las obras a sus propietarios y aceptando propuestas. En total, reunieron unas 5.000 obras de diversa índole procedentes de museos, particulares, instituciones religiosas, bibliotecas y archivos de diferentes puntos de España. En total, se dice que las obras tenían un valor de unos 800 millones de pesetas.
La colección se organizó de forma cronológica, desde la época de la Hispania romana hasta el periodo de Isabel II . Meses después se incorporó a la exposición una sección de prehistoria, situada en el sótano del Palacio. Entre las piezas creadas en exclusiva para la colección se encontraban varios dioramas por encargo que resaltan la historia de España, realizados por los mismos artistas que habían participado en la decoración del Palacio. En total fueron quince los temas finales, que forman parte de los veintisiete inicialmente previstos para la exposición:
Los arquitectos Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura construyeron el Palau Nacional como edificio provisional para la Exposición Universal de 1929. La rapidez de las obras y la modestia de los materiales empleados hicieron necesaria una restauración de la estructura en 1934, cuando se convirtió en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Fueron las salas de la planta baja las que sufrieron la transformación más importante. El arquitecto Ramon Reventós fue el encargado de la reforma, en la que se eliminaron los excesos de decoración interior y se alisaron las superficies de las paredes para prepararlas para la exposición de pinturas. También se emprendió la creación de una red exterior de recogida de agua para evitar filtraciones de humedad y se repararon las grietas que se habían hecho visibles en algunas superficies de las paredes. [20]
El Palau Nacional ha sufrido numerosas intervenciones. Unos años más tarde, las salas de la primera planta quedaron inutilizables tras sufrir daños en la cubierta durante la Guerra Civil española . Estos daños fueron reparados durante la restauración llevada a cabo en los años 60 con motivo de la exposición sobre arte románico, proyecto dirigido por el director de Museos de Arte de Barcelona, Joan Ainaud de Lasarte. [21]
Entre los años 60 y 80, el arquitecto italiano Gae Aulenti fue el encargado de solucionar los problemas que surgieron durante la exposición. Como se había acumulado una gran cantidad de obras de arte, se hizo imprescindible aprovechar los espaciosos interiores y los altos techos como espacios expositivos. En 1990, a manos de Enric Steegman, comenzaron las reformas, que tardaron más de lo previsto debido a complicaciones técnicas. Como resultado, las obras se llevaron a cabo en fases y las colecciones del museo se abrieron gradualmente. Para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, solo pudieron revelar una parte del museo además de la Gran Sala, donde se celebró la inauguración de los Juegos.
En el año 2000 se inició la última fase de la reforma, en la que colaboró el arquitecto Josep Benedito. En 2003 se inauguró el nuevo espacio de exposiciones temporales y, finalmente, en 2004 se finalizaron las obras del museo, que ahora cuenta con una superficie total de 51.600 m2 , lo que supone un total de 15.300 metros cuadrados más que la superficie original del edificio. La fuente situada en la parte delantera del Palau Nacional también fue sometida a un proceso de restauración. La ceremonia oficial de inauguración, a la que asistieron los reyes Juan Carlos I y Sofía, tuvo lugar el 16 de diciembre de 2004. [22]
En 2009 se reanudaron las obras del Palau, esta vez bajo la dirección de los arquitectos Enric Steegman y Joan Ardèvol, con el objetivo de restaurar los voladizos exteriores del edificio, así como los jardines circundantes, tal y como explica el administrador del Museo Nacional de Arte:
Se trata de una intervención estructural definitiva, consistente en sustituir los elementos estructurales dañados y asegurar las cornisas del edificio mediante barras de titanio ocultas en la estructura. [23]
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