Inscape e instress son conceptos complementarios y enigmáticos sobre la individualidad y la singularidad derivados por el poeta Gerard Manley Hopkins de las ideas del filósofo medieval Duns Scotus . [1] Inscape se ha traducido de diversas formas como: diseño externo, concepción estética, belleza intrínseca, la forma intrínseca de una cosa, una forma percibida en la naturaleza, el yo individual, la expresión del núcleo interno de la individualidad, la naturaleza interna peculiar de las cosas y las personas, expresada en forma y gesto, y una esencia o identidad encarnada en una cosa. [2] Estos conceptos gemelos son de lo que tratan sus poemas más famosos.
[Hopkins] creía que todo en el universo se caracterizaba por lo que él llamaba inscape , el diseño distintivo que constituye la identidad individual. Esta identidad no es estática sino dinámica. Cada ser en el universo se "auto" o, es decir, representa su identidad. Y el ser humano, el ser más altamente individualizado, el ser más distintivo del universo, reconoce el inscape de otros seres en un acto que Hopkins llama instress , la aprehensión de un objeto en un intenso impulso de energía hacia él que le permite a uno darse cuenta de su particularidad específica. En última instancia, el instress del inscape nos lleva a Cristo, porque la identidad individual de cualquier objeto es el sello de la creación divina en él. [3]
Esto está relacionado con una teología logocéntrica y la Imago Dei . Una teología logocéntrica de la creación se basa en la correlación del relato del Génesis y Juan 1. Dado que toda la creación es por la Palabra (fiat divino), la identidad humana a imagen de Dios se basa en el habla de Dios y nunca se pronuncian dos palabras de creación iguales. [a] Esta idea es reflejada por J. R. R. Tolkien, quien compara al Creador con un prisma perfecto y a la creación con la refracción de la luz perfecta. Tolkien escribe:
La idea es fuertemente adoptada por el monje trapense y autor Thomas Merton , que admiraba tanto a Scotus como a Hopkins. En New Seeds of Contemplation, Merton equipara la "cosicidad" única de una cosa, su interior, con la santidad. Merton escribe:
“No hay dos seres creados que sean exactamente iguales. Y su individualidad no es imperfección. Por el contrario, la perfección de cada cosa creada no consiste meramente en su conformidad con un tipo abstracto, sino en su propia identidad individual consigo misma.” [5]
El resultado es que la santidad misma se fundamenta en la creación de Dios, en su llamado, y no en un ideal platónico . En la medida en que cualquier "cosa" (incluidos los humanos) honre la idea única que Dios tiene de ellos, son santos. La santidad, por lo tanto, se conecta con la " vocación " (del latín vocare, "voz") de dos maneras. Primero, Dios crea a través de la palabra; y segundo, cuando el ser responde correctamente al discurso de Dios expresando su palabra única, el resultado es la santidad.
"Como los martines pescadores se incendian" por GM Hopkins:
Como los martines pescadores se incendian, las libélulas atraen la llama;
como
las piedras caídas sobre el borde de pozos redondos resuenan; como cada cuerda doblada cuenta, cada
arco de campana colgante encuentra lengua para lanzar ampliamente su nombre;
cada cosa mortal hace una cosa y la misma:
reparte ese ser en el interior de cada una de ellas;
los yoes - van por sí mismos; yo mismo habla y deletrea,
gritando Lo que hice soy yo: para eso vine.Digo más: el hombre justo hace justicia;
guarda la gracia: que guarda todas sus idas y venidas gracias;
actúa a los ojos de Dios lo que a los ojos de Dios es —Cristo—
, pues Cristo actúa en diez mil lugares,
encantador en sus miembros y encantador en sus ojos, que no son los suyos,
para el Padre a través de los rasgos de los rostros de los hombres.
En este poema, el paisaje interior se ejemplifica con el martín pescador haciendo su particular acto de pesca; se oye cada piedra y cada campana que emite su propio sonido único: único porque cada piedra y cada campana son diferentes. El juez hace su trabajo de juez y se ve cómo el paisaje interior cobra vida a través del cumplimiento del derecho de nacimiento perfecto de cada individuo. Los ojos son hermosos porque cada uno es único y nos conduce a Dios por diez mil rutas diferentes. [6]
Los poemas de Hopkins que delinean el inscape y el instress típicamente celebran cómo una Deidad inmutable crea y recrea continuamente un mundo vivo de infinita variedad y cambio. [7] Para Hopkins, este mundo de aparente mutabilidad apunta paradójicamente al Dios inmutable que "lo engendra". [8] Los aspectos religiosos del inscape no están simplemente clavados en las ideas de individuación de su tutor de Oxford de las que se derivaron: están clavados a través de las manos de Cristo en la cruz. [9] Este tutor, Walter Pater , fue muy influyente, pero agnóstico en sus creencias. Similar a la Conclusión de Pater a El Renacimiento , [10] la visión de Hopkins del mundo físico en su poema " Pied Beauty " es una de "movimiento perpetuo". Para Hopkins, la responsabilidad de establecer y mantener el orden dentro del mundo físico no recae en el observador individual como sostenía Pater, sino más bien en el Creador eterno mismo. [9]
De un modo sumamente pertinente, esta paradoja se hace eco de la de los naturalistas modernos, que celebran cómo los bloques inmutables que constituyen el ADN se combinan y recombinan continuamente para producir un mundo vivo de infinita variedad y cambio. Las lecturas modernas de los poemas de Hopkins subrayan esta correspondencia sin resolver necesariamente la contradicción inherente a la lectura de la poesía religiosa desde un punto de vista agnóstico. [11]
Hopkins consideró que " The Windhover " era el poema que mejor expresaba su concepción del paisaje interior. [9]
A Cristo nuestro Señor
Esta mañana atrapé al siervo de la mañana,
al delfín del reino de la luz del día, al halcón de la aurora moteada, en su cabalgadura
del aire firme que ondeaba bajo él y dando
grandes zancadas, ¡cómo resonaba sobre las riendas de un ala enroscada
en su éxtasis! Luego, se alejó, se alejó en su balanceo,
como el talón de un patín barre suavemente sobre una curva de arco: el lanzamiento y el planeo
rechazaron el gran viento. Mi corazón escondido
se agitó por un pájaro, ¡el logro, el dominio de la cosa!Bruta belleza y valor y acción, ¡oh, aire, orgullo, penacho, aquí
abróchate! Y el fuego que brota de ti entonces, mil millones
de veces dicho más hermoso, más peligroso, ¡oh mi caballero!No es de extrañar: el puro plód hace que el arado baje de un lado a otro
brillando, y las brasas azules y sombrías, ay, querida mía,
caen, se hielan y cortan el bermellón dorado.
Este halcón no es un animal encantador parecido a un cordero, sino una máquina de matar despiadada y orgullosa cuyo paisaje interior es destruir otros paisajes interiores de animales menores. ¿Cómo puede esto relacionarse con el Príncipe de la Paz a quien está dedicado el poema? Poetas de diferentes generaciones han lidiado con este problema y han llegado a diversas conclusiones. [12] Para Hopkins, que vivía en una marea creciente de incredulidad, [13] no se podía dar una respuesta sencilla, tal vez porque cualquier respuesta válida necesitaba ser vivida en lugar de declarada, y a medida que vivió su vida hasta el período de los últimos "sonetos terribles", se volvió más humano y más propenso a la desesperación y menos inclinado a escribir sobre el paisaje interior. [14]