Imaginary Landscape No. 3 es una composición para seis percusionistas del compositor estadounidense John Cage y la tercera de la serie Imaginary Landscapes . Es el último Imaginary Landscape que incluye instrumentos de percusión y, por lo tanto, el último en ser considerado una pieza de cámara . Fue compuesta en 1942.
Después de utilizar la idea de los discos de sonido en tocadiscos para crear música en Imaginary Landscape No. 1 , John Cage comenzó a trabajar en estaciones de radio en los Estados Unidos para practicar con las posibilidades tanto de la transmisión como del uso de dispositivos electrónicos como instrumentos musicales. Imaginary Landscape No. 3 fue creada en Chicago , donde trabajaba a principios de 1942. Esta pieza fue realizada después de que aprendiera sobre la bobina de alambre amplificada, una técnica que también utilizó en Imaginary Landscape No. 2 y con la que entró en contacto después de conocer a un productor de efectos de sonido en Chicago.
El estreno tuvo lugar el 1 de marzo de 1942, apenas unos meses antes del estreno de su Paisaje imaginario n.º 2. En esta ocasión, Cage fue escuchado por el Arts Club de Chicago. Tras una cena bufé, el propio Cage dirigió en mangas de camisa un concierto titulado Música para orquesta de percusión . Diez intérpretes, entre los que se encontraba su propia esposa en aquel momento, Xenia Cage , estrenaron entonces obras de William Russell y Lou Harrison , dedicatario de Paisaje imaginario n.º 2 , así como su propio Paisaje imaginario n.º 3. Debido a su inusual partitura, que también requería una sirena , tuvo que obtener el permiso oficial de la policía de Chicago . [1]
Este estreno se hizo muy conocido porque utilizó una botella de cerveza, que tuvo que romper para convertirla en una barra de hierro y meter los trozos en un barril. El Chicago Daily Times informó que Xenia le dijo a Cage que "tuviera cuidado" y que no se "cortara". Después de que Cage rompiera la botella, las astillas de vidrio le cortaron las manos, por lo que sonrió al público y anunció: "Ese es el final". Especialmente debido al final, el concierto atrajo la atención nacional de Cage: el New York World-Telegram publicó el titular "Ahora rompen botellas de cerveza para hacer música en Chicago", y numerosas revistas publicaron fotos de él riendo mientras golpeaba y tocaba el piano con los codos. [1]
Después de esto, como a los Cage no les gustaba mucho Chicago, se mudaron a otro apartamento y lo remodelaron con muebles nuevos. Estos cambios le permitieron a John componer su Cuarta Construcción , pieza que finalmente se convirtió en Paisaje Imaginario N.° 2. [ 1] Paisaje Imaginario N.° 3 estuvo dedicado a Lavinia Schwartz y fue publicado posteriormente por Edition Peters . [2]
Esta pieza consta de un solo movimiento y tiene una duración total de tres minutos. [3] Está compuesta para seis percusionistas que tocan latas , un gong con sordina , osciladores de frecuencia de audio , tres tocadiscos de velocidad variable que utilizan grabaciones de tonos , zumbadores , una marímbula amplificada por micrófono y una bobina de alambre amplificada unida a un brazo fonográfico. [4] [5] [6] Esta última técnica se utilizó por primera vez en esta composición, aunque también se utilizó en Imaginary Landscape No. 2. [ 7] Hasta cierto punto, esta composición es una combinación de las dos primeras de la serie.
La siguiente es una lista incompleta de grabaciones de Paisaje imaginario n.º 3 :