Paisan ( en italiano : Paisà ) [a] es una película dramática bélica neorrealista italiana de 1946 dirigida por Roberto Rossellini . En seis episodios independientes, cuenta la liberación de Italia por parte de las fuerzas aliadas durante la última etapa de la Segunda Guerra Mundial . [4] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió numerosos premios nacionales e internacionales. [1] [5]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que «han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978». [6]
Durante la invasión aliada de Sicilia , una patrulla estadounidense se dirige a un pueblo por la noche. Solo uno de los estadounidenses habla italiano. Carmela, una chica local que quiere encontrar el paradero de su hermano y su padre, acepta guiar a la patrulla más allá de un campo minado alemán hasta la costa. Mientras que uno de los miembros de la patrulla, Joe, es asignado para vigilar a Carmela en las ruinas de un castillo, los demás inspeccionan el área. A pesar de la barrera del idioma, Joe comienza a superar la distancia de Carmela. Cuando un francotirador alemán le dispara, Carmela lo esconde en el sótano del edificio. Al descubrir que Joe ha muerto, toma su rifle y comienza a disparar al enemigo. Cuando los estadounidenses regresan, encuentran el cuerpo de Joe y asumen que Carmela lo mató. La última escena muestra a Carmela muerta tirada en el fondo de los acantilados, después de haber recibido un disparo de la patrulla alemana.
Los aliados invaden la Italia continental y capturan el puerto de Nápoles . Un niño huérfano de la calle llamado Pasquale se encuentra con Joe, un soldado afroamericano borracho que está a punto de convertirse en víctima de un robo. Cuando llega la policía, Pasquale se escapa con Joe, quien le cuenta sus experiencias de guerra. Después de que Joe se queda dormido, Pasquale le quita sus botas. Al día siguiente, Joe, que resulta ser un policía militar , atrapa a Pasquale robando suministros de un camión. Joe exige que le devuelva sus botas, pero cuando el niño lo lleva a donde vive, la visión de la miseria hace que Joe se vaya sin ellas.
Francesca, una joven prostituta en la Roma liberada , lleva a Fred, un soldado americano borracho, a la habitación donde atiende a sus clientes. A él no le interesan sus servicios y le cuenta su inútil búsqueda de una joven que conoció y de la que se enamoró poco después de la liberación de la ciudad seis meses antes. Mientras describe a la mujer, Francesca se da cuenta de que ella es la mujer; ambos han cambiado tanto en el poco tiempo que ha pasado que no se reconocen. Cuando Fred se queda dormido, Francesca se escabulle, le pide a la casera que le dé a Fred un papel con su dirección cuando se despierte y se va. Al día siguiente, Fred encuentra el papel en su bolsillo y lo tira, diciéndole a un camarada que era la dirección de una prostituta. Mientras Francesca lo espera en vano, él abandona la ciudad con su unidad.
La mitad sur de Florencia es liberada, pero en la otra mitad, al otro lado del río Arno , continúan los combates feroces entre los partisanos italianos y los alemanes y sus aliados fascistas. Todos los puentes, excepto el Ponte Vecchio, han sido destruidos, lo que frena el avance aliado. La enfermera estadounidense Harriet se entera de que el líder de los partisanos, "Lupo", es un artista al que conoció en Florencia antes de la guerra. Se une al partisano Massimo, un hombre desesperado por tener noticias de su familia, y entra en la ciudad en conflicto a través del Corredor Vasari . Después de ser detenido por un tiroteo, Massimo continúa con su búsqueda, mientras Harriet cuida de un partisano herido, de quien se entera de la reciente muerte de Lupo.
Tres capellanes militares americanos son invitados a pasar la noche en un monasterio católico romano en los Apeninos al oeste de Rímini . El capitán Bill Martin, que es el único de los capellanes que habla italiano, actúa como intérprete. Los monjes quedan consternados al saber por Martin que sólo él es católico; sus dos colegas son un protestante y un judío. Cuando los invitados y sus anfitriones se sientan a cenar, Martin observa que los monjes no tienen nada en sus platos. Pregunta y se entera de que los monjes han decidido ayunar con la esperanza de obtener el favor del Cielo para convertir a los otros dos a su fe. A pesar de la regla de que las comidas deben tomarse en silencio, Martin pronuncia un discurso en el que expresa su agradecimiento por haber recuperado la paz que creía perdida en las tribulaciones de la guerra.
En diciembre de 1944, tres miembros de la OSS están operando tras las líneas alemanas con partisanos italianos en el delta del Po . Rescatan a dos aviadores británicos derribados. Al regresar a la casa de la familia italiana que los apoyaba, descubren que los alemanes los han ejecutado. Más tarde, los soldados aliados y los partisanos se ven envueltos en un tiroteo y son capturados por el enemigo. Un oficial alemán explica a los cautivos los motivos de su país para la guerra, y que no se detendrá hasta haber construido una civilización nueva y duradera. Los partisanos son ejecutados sumariamente al día siguiente, y los prisioneros estadounidenses son fusilados cuando intentan interferir. La película termina con una narración en off (que abre cada episodio), que dice: "Esto sucedió en el invierno de 1944. A principios de la primavera, la guerra había terminado".
Tras el éxito de Roma, ciudad abierta , Rossellini pudo obtener financiación de inversores italianos y estadounidenses con la ayuda del productor Rod E. Geiger , quien lo animó a hacer otra película sobre el movimiento de resistencia italiano . [2] Geiger también le proporcionó a Rossellini material fílmico en bruto y cuatro actores estadounidenses: Dots Johnson, Gar Moore, Harriet White y Dale Edmonds. [2] El guion se basó en guiones e historias de Klaus Mann , Marcello Pagliero , Sergio Amidei , Federico Fellini , Alfred Hayes y Vasco Pratolini . [1] Estos sufrieron cambios sustanciales durante el proceso de escritura, y dos episodios adicionales quedaron sin realizar. [7]
El reparto de Rossellini estaba formado por actores profesionales conocidos y desconocidos, y por amateurs como Carmela Sazio en el primer episodio [8] o los frailes en el quinto episodio. [9] El rodaje a menudo se llevó a cabo en lugares que sustituyeron a los escenarios del episodio: las escenas con los tanques estadounidenses llegando a Roma se rodaron en Livorno , mientras que muchas tomas interiores supuestamente ambientadas en Florencia se rodaron en Roma. [7] Además, las voces de muchos actores no coincidían con el dialecto local requerido. Sazio, una chica siciliana en el guion, hablaba con acento napolitano y tuvo que ser doblada, al igual que los frailes, cuyo monasterio estaba situado cerca de Salerno en el sur, pero se suponía que estaba ambientado en el norte de Italia. [9]
Paisan se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 18 de septiembre de 1946 y se estrenó en los cines italianos el 10 de diciembre del mismo año. [1] Fue estrenada en los EE. UU. por Mayer-Burstyn en una versión subtitulada en inglés de 90 minutos de duración en 1947. [2] [10]
Una versión restaurada de la película fue lanzada en los EE. UU. en Blu-ray y DVD por The Criterion Collection en 2010. [11]
Aunque fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Venecia y por el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine , la recepción inicial de la película en Italia fue mixta por razones políticas y religiosas. [9] A nivel internacional, recibió elogios unánimes de la crítica. [9] El crítico francés André Bazin la eligió como la película clave para demostrar la importancia del neorrealismo italiano, enfatizando su comprensión de la realidad a través de una amalgama de técnica documental y ficción. [9] Bosley Crowther de The New York Times la tituló "un hito en la expresividad de la pantalla" que logra una "tremenda naturalidad" a través de su fotografía de actualidad y el casting de desconocidos. [12] Paisan recibió numerosos premios en los EE. UU. (incluido el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York ), [1] Bélgica, [1] Japón [5] y Suiza, [5] y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guion Original . [5] Contrariamente a la opinión predominante, el teórico del cine Rudolf Arnheim cuestionó la exaltación de los monjes y su intolerancia hacia los capellanes no católicos en el episodio del monasterio, [13] una opinión que fue compartida por los críticos Robert Warshow y, más tarde, Pio Baldelli. [14]
Los historiadores y críticos de cine que señalaron la importancia de la película en años posteriores incluyen a José Luis Guarner, quien la tituló "una obra maestra del neorrealismo, así como una de las cimas de la historia del cine", [15] Robin Wood , [15] Dave Kehr [16] y Richard Brody . [17] Martin Scorsese la incluyó entre las "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta" [18] y la incluyó en su lista de "Top 10" para la Criterion Collection. [19] Gillo Pontecorvo atribuyó a Paisan la película que lo convenció de convertirse en director. [20] Por otro lado, críticos como Tony Rayns y Allan James Thomas, aunque reconocieron su estatus en la historia del cine, comentaron el sentimentalismo de la película [21] y una falta de coherencia temática y causalidad con respecto a su contenido. [8]