Pablo Serrano Aguilar , (8 de marzo de 1908, Crivillén , Teruel – 26 de noviembre de 1985, Madrid ) fue un escultor abstracto español .
1920-1925. Pablo Serrano estudió como interno en las Escuelas Profesionales Salesianas de Sarriá (Barcelona). 1935-1954. Se instaló en Montevideo (Uruguay), donde tuvo la oportunidad de conocer a Joaquín Torres García y Lucio Fontana . 1955. Pablo Serrano se convertiría ahora en una fuerza dentro de la vanguardia artística española. Como prueba de ello, en ese mismo año, ganó la III Bienal de Arte Hispanoamericano de Barcelona. 1957. Su primera exposición individual se celebró en el Ateneo de Madrid. Junto a Juana Francés y artistas como Manolo Millares , Manuel Rivera y Antonio Saura colaboró con el Grupo El Paso. 1957-1958. Las reflexiones surgidas a raíz de estas series de piezas dieron origen a un nuevo proyecto, al que bautizó como Drama del objeto y Quema del objeto. En 1958 expuso en la Galería Eduard Loeb de París y fue invitado a participar en la muestra Art du XXI Siècle que se celebró en Charleroi, Bélgica.
La introspección abstracta de Serrano alcanzó su apogeo con la serie Ritmos en el espacio, composiciones dinámicas construidas a partir de varillas de acero inoxidable. En 1959, mientras participaba en uno de los proyectos de música experimental de Pierre Schaeffer, Serrano presentó sus modelos de trabajo para estas series, así como la primera Quema de un objeto titulada La desocupación del espacio o la presencia de la ausencia en la Galleria del Disegno de Milán, Italia.
1960. La reputación que ya tenía consolidada le llevó a ser seleccionado para participar en la exposición New Spanish Painting and Sculpture que se celebró durante dos años primero en el MOMA de Nueva York y después en Washington, Chicago y New Hampshire. También participó en Current Art en Aschaffenburg, Alemania.
Pablo Serrano fue invitado en 1961 a The Pittsburg International en el Carnegie Institute de Estados Unidos y a la II Exposition Internationale de Sculpture Contemporaine en el Museo Rodin de París. Recibió el Premio González de la Crítica en el Salón de Mayo de Barcelona.
En 1962 participó con 23 piezas en la XXXI Bienal Internacional de Venecia, pero sólo le faltó un voto para obtener el Primer Premio de Escultura, que obtuvo Alberto Giacometti . 1967. Retrato de Milton Rua. Paralelamente, y en línea con la línea estética y filosófica iniciada a principios de la década, realizó Hombres con puerta, continuación lógica de su anterior Hombres-bóveda. En esta nueva etapa, el carácter de la obra de Serrano se hizo aún más dicotómico. Participó en la exposición Esculturas de veinte naciones en el Museo Guggenheim de Nueva York. 1969. La galería Juana Mordó de Madrid publica el libro Serrano en los años sesenta de Calvin Cannon. 1975. Sus esculturas se expusieron en la Sala Gaudí de Barcelona, hoy Galería Gaudifond, que colaboró con la exposición de una escultura en la famosa Rambla de la céntrica calle barcelonesa [1] y que aún conserva varias obras suyas. [2] 1976. La serie Yoke-Unit abre el camino a numerosos proyectos escultóricos como la pieza titulada Spiritu mundi, Open Yoke-Unit esculpida para la Universidad de Houston, Texas. 1982. Ese mismo año recibe el primer premio Príncipe de Asturias de Arte. Posteriormente expondrá en el Museo del Hermitage, en Leningrado. 1985. Serrano expone piezas de esta última serie en la galería Juana Mordó de Madrid, así como sus versiones originales en escayola en el Museo Guggenheim de Nueva York. Pablo Serrano muere en Madrid el 26 de noviembre a los setenta y siete años. 1994. El 27 de mayo se inaugura oficialmente la Fundación-Museo Pablo Serrano en Zaragoza.
América
Europa