Paul Haig (nacido el 4 de septiembre de 1960) [1] es un músico, cantante y compositor independiente escocés. Originalmente fue miembro de la banda de post-punk Josef K , activa entre 1979 y 1982.
Haig nació en Edimburgo , Escocia, y creció en Oxgangs , de clase media . Su padre, Edward, [2] era propietario de una fábrica de fibra de vidrio y su madre, Margaret, [2] era secretaria de una consulta dental. [3] Sus primeros recuerdos de la música fueron escuchar discos de los Beatles en el Stereogram de sus padres . [4] Aunque no proviene de una familia de músicos, su padre le compró su primera guitarra a los 12 años. [2] [3] Siguiendo el consejo de su padre, primero aprendió a tocar de oído, tarareando la melodía hasta que pudo resolver las partes. . [4] Después de tomar algunas lecciones de guitarra, comenzó a aprender por sí mismo canciones de artistas como David Bowie y Velvet Underground , grabándose él mismo con guitarras y voces tocando su canción The Gift . Cuando lo tocó para amigos en una de sus primeras bandas, lo animaron a ser el vocalista porque eran demasiado tímidos. Su estilo vocal de barítono fue influenciado por escuchar a Lou Reed y Jim Morrison a una edad temprana. Más tarde, Haig asistió a la cercana escuela secundaria Firhill junto con los futuros compañeros de banda de Josef K , Malcolm Ross , Ronnie Torrance (su vecino desde los 8 años) y el bajista original Gary McCormack. [5] Se volvió a conectar con Ross en una fiesta un par de años después de que dejaron la escuela secundaria. Mientras conversaban, descubrieron que compartían gustos musicales similares, particularmente Velvet Underground . Poco después empezaron a salir juntos, escuchando música y tocando la guitarra, lo que les llevó a formar TV Art, que pronto pasó a llamarse Josef K.
Haig era el vocalista principal de Josef K , una banda de Edimburgo , que grabó cinco sencillos en 1979 y 1981 y un álbum ( The Only Fun in Town ) firmado con el sello discográfico Postcard , [1] [6] antes de separarse en agosto de 1981; su última cita escocesa fue en Glasgow . La ruptura se debió a una combinación de expectativas excesivas, muy poco rendimiento financiero, la aversión de Haig por las giras y desacuerdos sobre la dirección futura. Al año siguiente, Haig le dijo a Johnny Waller en Sounds : "Estuve bastante deprimido durante una semana porque era el final de una era, pero después de eso me alegré mucho de que nos hubiéramos separado, porque podía seguir adelante con todo lo que quería". He perdido muchos de los ideales que tenía en Josef K. Sobre no querer tener éxito comercial, sufrir por tu arte y todo eso. Quiero firmar con un major y hacer un gran disco que llegue a la radio. salir al aire y ser un gran éxito, luego ganar mi propio dinero con eso. No me importa que me manipulen hasta cierto punto para conseguir lo que quiero, pero con el tiempo quiero controlarlo todo".
Con Postcard desintegrándose a raíz de la separación de Josef K, Haig firmó con el sello independiente belga Les Disques du Crépuscule para lanzamientos en solitario, y también adoptó el apodo de Rhythm of Life Organization (RoL) para una variedad de proyectos paralelos. [7] Estos incluyeron dos sencillos provisionales en el Rational independiente de Edimburgo, dirigido por el manager Allan Campbell. El primero de ellos, Soon , fue una colaboración con su compañero músico de Edimburgo Stephen Harrison (antes de Metropak ), mientras que el segundo, Uncle Sam , vio a Haig como invitado en un disco del artista Sebastian Horsley . Explorando el territorio trazado por primera vez por Public Image Ltd y Heaven 17 en su versión BEF , ambos sencillos aparecieron como Rhythm of Life, y este anonimato refleja la aversión declarada de Haig por la publicidad personal. También a través de Rational, lanzó una edición limitada (700 copias) de música electrónica grabada en casa, en casete, titulada Drama , con textos de Franz Kafka musicalizados, así como una deconstrucción de Forever Drone de Josef K.
En enero de 1982, Haig realizó sus primeros shows en vivo en solitario en Edimburgo y Londres como Rhythm of Life. En esta etapa, el nuevo material de Haig no era tan diferente de las canciones de Josef K del último período, como "Heaven Sent", "Adoration" y "Heart of Song", aunque con un mayor énfasis en un estilo funk simplificado. RoL , que evitó un baterista en vivo en favor de una caja de ritmos , se ganó el aplauso de la prensa y, en febrero de 1982, participó en la primera gira europea de Crépuscule, Dialogue North-South, que también incluía a Durutti Column , the Names , Marine, Richard Jobson. , Isabelle Antena y Tuxedomoon .
Haig se mudó a Bruselas en marzo de 1982, donde se embarcó en una intensa agenda de grabación en el estudio Little Big One. Esto produjo dos sencillos de producción propia, " Running Away " y " Justice ", así como "Swing In '82", un EP con estándares de big band. Después de cuatro meses, Haig se cansó de Bélgica y regresó a su casa en Edimburgo. En mayo de 1982, " Running Away ", una versión del clásico de Sly and the Family Stone , apareció en Crépuscule y alcanzó el puesto 19 en la lista independiente del Reino Unido , [8] su éxito no se vio obstaculizado por el lanzamiento simultáneo de otra versión de los Raincoats .
El sencillo siguiente, " Justice ", fue archivado después de que Crépuscule firmara un acuerdo de licencia con el sello principal Island Records . Sobreviven las ediciones de prueba de 7 pulgadas (TWI 100), al igual que un lanzamiento separado de 12" con dos mezclas de club de la canción " Blue for You ".
En julio de 1982, casi un año después de la separación de Josef K, y con sólo un sencillo solista a su nombre, Haig fue etiquetado como "la cara y el sonido de 1982" por Paul Morley en un artículo principal para la NME . Según Morley, Haig era el "enigmático cuarto hombre" de un cuarteto de New Pop que también incluía a Billy Mackenzie , Jim Kerr y Martin Fry , todos ellos considerados potenciales salvadores del pop en un universo paralelo donde Morley consideraba a Dollar "el más vanguardista". grupo en el mundo". Incluso para los estándares de Morley, la declaración era hiperbólica, aunque el escritor más tarde haría algo para validarla al ordenar a ZTT, firmante de Propaganda, que hiciera un cover de la canción de Josef K "Sorry for Laughing" en su álbum debut A Secret Wish en 1985.
El revuelo mediático en torno a Haig allanó el camino para un acuerdo de licencia con Island Records . A finales de 1982, Haig grabó su primer álbum en Nueva York con Alex Sadkin como productor. Con una gran cantidad de músicos de sesión de crack (incluidos Bernie Worrell , Anton Fier y Jack Waldman ), su nueva dirección – pop de club pulido – sonaba radicalmente diferente de la de Josef K. El primer sencillo lanzado del álbum, "Heaven Sent" (una nueva versión dance de una canción anterior de Josef K) se estancó en el puesto 74 en la lista de singles del Reino Unido y no logró brindarle a Haig el éxito que muchos habían predicho con confianza. El álbum Rhythm of Life apareció en octubre de 1983 y estuvo acompañado de una breve gira de siete fechas por el Reino Unido. El grupo de gira de Haig incluía a Malcolm Ross a la guitarra, junto con el bajista David McClymont (también recién salido de Orange Juice ), el baterista James Locke y el ex asociado Alan Rankine .
Ninguno de los tres sencillos lanzados del álbum resultó ser un éxito sólido que hubiera permitido a Haig llegar a una audiencia más amplia. Island no logró lanzar el álbum (ni los sencillos) en Estados Unidos, aunque en 1984 se publicó tardíamente un ingenioso mini álbum "New York Remix". Haig recordó más tarde sobre este período: "Lo principal era que no quería ser el centro de todo. La idea inicial era simplemente seguir trabajando con diferentes personas bajo el nombre de Rhythm of Life, pero Island quería una imagen pop para vender... y no la consiguieron.
Durante 1984, Haig colaboró con varios compañeros post-punk con ideas afines, grabando el tema electro " The Only Truth " con Bernard Sumner de New Order y Donald Johnson de A Certain Ratio respectivamente, así como el más experimental "The Executioner" con Cabaret. Voltaire . En noviembre completó un segundo álbum, grabado en gran parte en Londres con Alan Rankine como coproductor. Sin embargo, el fracaso en las listas de éxitos de "The Only Truth" como sencillo finalmente llevó a Island a eliminar a Haig de su lista, por lo que el segundo álbum sin título fue archivado.
En lugar de publicar el conjunto archivado en Crépuscule, se decidió combinar el mejor material con varias canciones nuevas escritas y grabadas a lo largo de 1985. Haig regresó a finales de año con el sencillo " Heaven Help You Now ", y un segundo reconfigurado. álbum, titulado The Warp of Pure Fun . Coproducida con Alan Rankine , era una colección más envolvente que su predecesora, ofreciendo canciones y arreglos más cálidos y batería en vivo en lugar de pistas rítmicas programadas. En el Reino Unido, el álbum apareció en la rama de corta duración de Crépuscule, Operation Afterglow, y se vendió bien como lanzamiento independiente en toda Europa. El segundo sencillo " Love Eternal " ha sido una de las canciones mejor consideradas de Haig.
Haig pasó la mayor parte de 1986 escribiendo material nuevo y buscando un nuevo acuerdo importante. También encontró tiempo para embarcarse en una fructífera asociación con otro asociado , Billy Mackenzie , cuyo resultado fueron fechas discretas en Glasgow y Edimburgo, donde mezclaron sus propios grandes éxitos con versiones como "Running Away" y " Walking on " de Yoko Ono. Hielo delgado ". Más tarde, la pareja se unió para interpretar " Amazing Grace " en un programa de televisión de Scots Hogmanay, y cada uno donó una canción para el próximo álbum del otro. "Chained" resultó ser un punto culminante en el siguiente álbum de Haig, aunque la versión de Mackenzie de "Reach the Top" permaneció inédita después de que WEA archivara el proyecto Glamour Chase de Associates . Tras la prematura muerte de Mackenzie en 1997, apareció un álbum completo de material de Haig/Mackenzie, Memory Palace , en el propio sello de Haig, Rhythm of Life.
En septiembre de 1987, Haig regresó brevemente a Crépuscule para grabar varias pistas, lo que dio como resultado el sencillo "Torchomatic". A esto le siguió un álbum recopilatorio llamado European Sun que incluía la mayor parte del álbum archivado de Island no incluido en The Warp of Pure Fun, además de varias pistas experimentales de la cara B y la colaboración inédita de Cabaret Voltaire .
En 1988, Haig financió él mismo la grabación de un nuevo álbum, [6] producido una vez más con Alan Rankine y finalmente publicado por la filial de Virgin , Circa Records, en mayo del año siguiente. La canción principal de Chain fue coescrita con Billy Mackenzie , mientras que el sencillo principal " Something Good " sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos. Las presentaciones en vivo se limitaron al Reino Unido e incluyeron una presentación en el ICA de Londres el 18 de mayo.
1988 también vio el lanzamiento de un sencillo acreditado a " Dub Organizer ", siendo este un corte de club grabado en colaboración con Allan Campbell y lanzado como único en el sello independiente de Manchester Play Hard.
Circa financió la grabación de un nuevo álbum producido en Nueva York y Chicago por los gurús del baile Kurtis Mantronik y Lil Louis . El sencillo principal " I Believe in You " contó con mezclas adicionales de The Chimes , cuyo baterista James Locke había sido colaborador periódico de Haig desde 1981. El álbum marcó un regreso a la orientación dance de Rhythm of Life cinco años antes, como explicó Haig a Melody Maker : "La idea era trabajar con diferentes productores y dejarles seguir adelante, lo cual fue un cambio ya que había producido yo mismo durante tanto tiempo. Grabamos el material con Mantronik en su estudio Sound Factory. Él trabaja muy rápidamente, repitiendo cosas en un par de horas. Reemplazó todos mis ritmos con una combinación de programación y breakbeats, principalmente cosas funk de los 70. Lil Louis adoptó un enfoque completamente diferente. Reemplazó las pistas rítmicas en dos de las canciones y en una. Nos fuimos como estaba. Trabaja con equipos mucho más básicos: no está tan computarizado como Mantronik. No hubo absolutamente ningún muestreo con Lil Louis, está mucho más en la verdadera escuela de músicos".
Aunque " I Believe in You " logró cierto éxito en los clubes, Circa retrasó el lanzamiento de 'Right on Line' hasta que se publicó un "Flight X" reelaborado (con el rapero Voice of Reason). Cuando dos versiones de esta canción se estancaron a principios de 1991, el álbum fue archivado.
En septiembre de 1991, Haig lanzó un conjunto instrumental de temas de películas imaginarias a través de LTM , el sello que anteriormente había publicado el catálogo anterior de Josef K en CD. Cinematique constaba de tres suites distintas: City of Fun (jazz negro), Lagondola (ambiente) y Flashback (electrónica). En 1993, 'Right On Line' finalmente surgió como Coincidence vs Fate en Crépuscule, [6] con dos nuevas pistas añadidas.
Haig lanzó dos volúmenes más de Cinematique en su propio sello RoL, así como varios lanzamientos de archivos de su difunto amigo Billy Mackenzie. Memory Palace (1999) compiló una serie de pistas grabadas como demostraciones conjuntas por la pareja, así como el sencillo tributo "Listen to Me". RoL también lanzaría álbumes de Skyline y Subterraneans . En 2007, el primer sencillo de Haig en 14 años, "Reason" (un sencillo de la semana de BBC Radio 2 ), fue lanzado y estuvo disponible mediante descarga y en vinilo de 7 pulgadas. A esto le siguió poco después Electronik Audience , que mostró las influencias de Haig, desde Kraftwerk y New Order hasta Cabaret Voltaire . En 2007 hizo su primera aparición en vivo en muchos años cuando se unió a Subterraneans en el escenario de un concierto tributo a Billy Mackenzie en Londres.
En abril de 2008 se lanzó Go Out Tonight , un álbum más orgánico que Electronik Audience . En él, Haig volvió a sus raíces guitarreras, con temas como "Trouble Maker" que recuerdan mucho a sus primeras grabaciones en solitario como "Chance". En abril de 2008, Haig también se embarcó en su primera gira desde 1989, interpretando temas nuevos y antiguos en fechas en Escocia y espectáculos seleccionados en Nottingham y Londres.
En diciembre de 2009 lanzó Relive , una colección de estudio que incluía la canción "Trip Out the Rider", luego remezclada para un sencillo de 7" por el fundador de Lemon Jelly, Fred Deakin . En 2013, se publicó un álbum electrónico más experimental, Kube , en RoL. seguido en 2014 por una antología completa de grabaciones de Crépuscule titulada At Twilight .