Paul Haig (nacido el 4 de septiembre de 1960) [1] es un músico, cantante y compositor independiente escocés . Originalmente fue miembro de la banda de post-punk Josef K , activa entre 1979 y 1982.
Haig nació en Edimburgo , Escocia, y creció en una pandilla de clase media . Su padre, Edward, [2] era dueño de una fábrica de fibra de vidrio y su madre, Margaret, [2] era secretaria en una clínica dental. [3] Sus primeros recuerdos de la música fueron escuchar discos de los Beatles en el Stereogram de sus padres . [4] Aunque no provenía de una familia de músicos, su padre le compró su primera guitarra a los 12 años. [2] [3] Por consejo de su padre, primero aprendió a tocar de oído, tarareando la melodía hasta que pudiera descifrar las partes. [4] Después de tomar algunas lecciones de guitarra, comenzó a aprender canciones de artistas como David Bowie y Velvet Underground , grabándose a sí mismo con guitarras y voces tocando su canción The Gift . Cuando la tocó para amigos en una de sus primeras bandas, lo alentaron a ser el vocalista porque eran demasiado tímidos. Su estilo vocal de barítono estuvo influenciado por escuchar a Lou Reed y Jim Morrison a una edad temprana. Más tarde, Haig asistió a la cercana escuela secundaria Firrhill High School junto con los futuros compañeros de banda de Josef K Malcolm Ross , Ronnie Torrance (su vecino desde los 8 años) y el bajista original Gary McCormack. [5] Se reconectó con Ross en una fiesta un par de años después de que habían dejado la escuela secundaria. Mientras charlaban, descubrieron que compartían gustos musicales similares, particularmente Velvet Underground . Comenzaron a pasar el rato poco después, escuchando música y tocando la guitarra, lo que los llevó a formar TV Art, pronto rebautizado como Josef K.
Haig fue el vocalista principal de Josef K , una banda de Edimburgo , que grabó cinco sencillos en 1979 y 1981 y un álbum ( The Only Fun in Town ) firmado con el sello discográfico Postcard , [1] [6] antes de separarse en agosto de 1981; su última fecha escocesa fue en Glasgow . La ruptura se debió a una combinación de expectativas excesivas, muy poco retorno financiero, la aversión de Haig por las giras y desacuerdos sobre la dirección futura. Al año siguiente, Haig le dijo a Johnny Waller en Sounds : "Estuve bastante deprimido durante una semana porque era el final de una era, pero después de eso me alegré mucho de que nos separáramos, porque podía seguir con todo lo que quería hacer. He perdido muchos de los ideales que tenía en Josef K. Sobre no querer tener éxito comercial, sufrir por tu arte y todo eso. Quiero firmar con una discográfica importante y hacer un gran disco que se difunda en la radio y sea un gran éxito, y luego ganar mi propio dinero con eso. No me importa que me manipulen hasta cierto punto para conseguir lo que quiero, pero con el tiempo quiero controlarlo todo".
Con Postcard desintegrándose a raíz de la separación de Josef K, Haig firmó con el sello independiente belga Les Disques du Crépuscule para lanzamientos en solitario de gran difusión, y también adoptó el apodo Rhythm of Life Organization (RoL) para una variedad de proyectos paralelos. [7] Estos incluyeron dos sencillos provisionales en el sello independiente de Edimburgo Rational, dirigido por el manager Allan Campbell. El primero de ellos, Soon , fue una colaboración con el músico de Edimburgo Stephen Harrison (anteriormente de Metropak ), mientras que el segundo, Uncle Sam , vio a Haig como invitado en un disco del artista Sebastian Horsley . Explorando territorio primero trazado por Public Image Ltd y Heaven 17 en su versión BEF , ambos sencillos aparecieron como Rhythm of Life, este anonimato reflejaba la aversión declarada de Haig por la publicidad personal. También a través de Rational, lanzó una edición limitada (700 copias) en casete de electrónica grabada en casa titulada Drama , que incluye textos de Franz Kafka musicalizados, así como una deconstrucción de Forever Drone de Josef K.
En enero de 1982, Haig realizó sus primeros shows en vivo en Edimburgo y Londres como Rhythm of Life. En esta etapa, el nuevo material de Haig no era muy diferente de las canciones de Josef K de la última etapa, como "Heaven Sent", "Adoration" y "Heart of Song", aunque con un mayor énfasis en un estilo funk despojado. Evitando un baterista en vivo a favor de una caja de ritmos , RoL se ganó los aplausos de la prensa y en febrero de 1982 participó en la primera gira europea de Crépuscule, Dialogue North-South, que también incluyó a Durutti Column , The Names , Marine, Richard Jobson , Isabelle Antena y Tuxedomoon .
Haig se mudó a Bruselas en marzo de 1982, donde se embarcó en un intenso programa de grabación en el estudio Little Big One. Esto dio como resultado dos sencillos autoproducidos, " Running Away " y " Justice ", así como "Swing In '82", un EP de estándares de big band. Después de cuatro meses, Haig se cansó de Bélgica y regresó a su casa en Edimburgo. En mayo de 1982, " Running Away ", una versión del clásico de Sly and the Family Stone , apareció en Crépuscule y alcanzó el puesto número 19 en el UK Independent Chart , [8] su éxito no se vio obstaculizado por el lanzamiento simultáneo de otra versión de los Raincoats .
El siguiente sencillo, " Justice ", fue archivado después de que Crépuscule firmara un contrato de licencia con el sello principal Island Records . Sobreviven prensados de prueba de 7 pulgadas (TWI 100), al igual que un lanzamiento separado de 12" que presenta dos mezclas de club de la canción " Blue for You ".
En julio de 1982, casi un año después de la separación de Josef K, y con solo un single en solitario a su nombre, Paul Morley etiquetó a Haig como "el rostro y el sonido de 1982" en un artículo principal para NME . Según Morley, Haig era el "enigmático cuarto hombre" de un cuarteto de New Pop que también incluía a Billy Mackenzie , Jim Kerr y Martin Fry , todos ellos considerados potenciales salvadores del pop en un universo paralelo donde Morley consideraba a Dollar "el grupo más vanguardista del mundo". Incluso para los estándares de Morley, la declaración era hiperbólica, aunque el escritor más tarde haría algo para validarla al ordenar a ZTT que contratara a Propaganda para que versionara la canción de Josef K "Sorry for Laughing" en su álbum debut A Secret Wish en 1985.
El revuelo mediático en torno a Haig allanó el camino para un acuerdo de licencia con Island Records . A finales de 1982, Haig grabó su primer álbum en Nueva York con Alex Sadkin como productor. Con una gran cantidad de músicos de sesión de primera (incluidos Bernie Worrell , Anton Fier y Jack Waldman ), su nueva dirección -pop de club pulido- sonaba radicalmente diferente de Josef K. El primer sencillo lanzado del álbum, "Heaven Sent" (una nueva versión bailable de una canción anterior de Josef K) se estancó en el puesto número 74 en la lista de singles del Reino Unido y no logró proporcionar a Haig el éxito que muchos habían predicho con confianza. El álbum Rhythm of Life apareció en octubre de 1983 y estuvo acompañado de una corta gira de siete fechas por el Reino Unido. El grupo de gira de Haig incluía a Malcolm Ross en la guitarra, junto con el bajista David McClymont (también recién llegado de Orange Juice ), el baterista James Locke y el ex asociado Alan Rankine .
Ninguno de los tres sencillos del álbum resultó un éxito sólido que le hubiera permitido a Haig llegar a un público más amplio. Island no logró lanzar el álbum (ni los sencillos) en Estados Unidos, aunque en 1984 se publicó un miniálbum "New York Remix" muy elegante. Haig recordó más tarde este período: "Lo principal era que no quería ser el centro de atención. La idea inicial era simplemente seguir trabajando con diferentes personas bajo el nombre de Rhythm of Life. Pero Island quería una imagen pop para vender... y no la consiguieron".
Durante 1984, Haig colaboró con varios colegas post-punk con ideas afines, grabando la canción electrónica " The Only Truth " con Bernard Sumner de New Order y Donald Johnson de A Certain Ratio respectivamente, así como la más experimental "The Executioner" con Cabaret Voltaire . En noviembre completó un segundo álbum, grabado en gran parte en Londres con Alan Rankine como coproductor. Sin embargo, el fracaso en las listas de éxitos de "The Only Truth" como sencillo finalmente llevó a Island a eliminar a Haig de su lista, por lo que el segundo álbum sin título fue archivado.
En lugar de lanzar el álbum archivado en Crépuscule, se decidió combinar el mejor material con varias canciones nuevas escritas y grabadas a lo largo de 1985. Haig regresó a finales de año con el sencillo " Heaven Help You Now " y un segundo álbum reconfigurado, titulado The Warp of Pure Fun . Coproducido con Alan Rankine , fue una colección más envolvente que su predecesor, ofreciendo canciones y arreglos más cálidos, y baterías en vivo en lugar de pistas de ritmo programadas. En el Reino Unido, el álbum apareció en la efímera rama de Crépuscule, Operation Afterglow, y se vendió bien como lanzamiento independiente en toda Europa. El segundo sencillo " Love Eternal " ha sido una de las canciones mejor consideradas de Haig.
Haig pasó la mayor parte de 1986 escribiendo nuevo material y buscando un nuevo contrato importante. También encontró tiempo para embarcarse en una fructífera asociación con otro asociado , Billy Mackenzie , el resultado fueron fechas de bajo perfil en Glasgow y Edimburgo, que mezclaron sus propios grandes éxitos con versiones como "Running Away" y " Walking on Thin Ice " de Yoko Ono . Más tarde, la pareja se unió para interpretar " Amazing Grace " en un programa de televisión escocés de Hogmanay, y cada uno donó una canción para el próximo álbum del otro. "Chained" resultó ser un punto destacado en el siguiente álbum de Haig, aunque la versión de Mackenzie de "Reach the Top" permaneció inédita después de que el proyecto Glamour Chase de los asociados fuera archivado por WEA . Después de la prematura muerte de Mackenzie en 1997, un álbum completo de material de Haig/Mackenzie, Memory Palace , apareció en el sello propio de Haig, Rhythm of Life.
En septiembre de 1987, Haig regresó brevemente a Crépuscule para grabar varios temas, lo que dio como resultado el sencillo "Torchomatic". A esto le siguió un álbum recopilatorio llamado European Sun que incluía la mayor parte del álbum Island que no estaba incluido en The Warp of Pure Fun, además de varias pistas experimentales de lado B y la colaboración inédita con Cabaret Voltaire .
En 1988, Haig financió la grabación de un nuevo álbum él mismo, [6] una vez más producido con Alan Rankine, y finalmente publicado por Circa Records, una filial de Virgin , en mayo del año siguiente. La canción principal de Chain fue coescrita con Billy Mackenzie , mientras que el sencillo principal " Something Good " sigue siendo uno de los favoritos de los fans. Las actuaciones en vivo se limitaron al Reino Unido e incluyeron un escaparate en el ICA de Londres el 18 de mayo.
En 1988 también se lanzó un sencillo acreditado a " Dub Organiser ", un corte de club grabado en colaboración con Allan Campbell y lanzado como un single único en el sello indie de Manchester Play Hard.
Circa financió la grabación de un nuevo álbum producido en Nueva York y Chicago por los gurús del baile Kurtis Mantronik y Lil Louis . El primer single, " I Believe in You ", incluía un trabajo de mezcla adicional de los Chimes , cuyo baterista James Locke había sido un colaborador periódico de Haig desde 1981. El álbum marcó un regreso a la orientación dance de Rhythm of Life cinco años antes, como Haig explicó a Melody Maker : "La idea era trabajar con diferentes productores y dejar que se encargaran de ello, lo que fue un cambio ya que yo mismo había producido durante tanto tiempo. Grabamos el material con Mantronik en su estudio Sound Factory. Trabaja muy rápido, recitando el material en un par de horas. Reemplazó todos mis ritmos con una combinación de programación y breakbeats, principalmente cosas funk de los 70. Lil Louis adoptó un enfoque completamente diferente. Reemplazó las pistas de ritmo en dos de las canciones y una la dejamos como estaba. Trabaja con un equipo mucho más básico, no está tan informatizado como Mantronik. No hubo absolutamente ningún muestreo con Lil Louis, está mucho más en la escuela de los músicos reales".
Aunque " I Believe in You " alcanzó cierto éxito en los clubes, Circa retrasó el lanzamiento de "Right on Line" hasta que se lanzó una versión modificada de "Flight X" (con la participación del rapero Voice of Reason). Cuando dos versiones de esta canción fracasaron a principios de 1991, el álbum quedó archivado.
En septiembre de 1991, Haig publicó un conjunto instrumental de temas cinematográficos imaginarios a través de LTM , el sello que había publicado previamente el catálogo anterior de Josef K en CD. Cinematique comprendía tres suites distintas: City of Fun (jazz negro), Lagondola (ambiente) y Flashback (electrónica). En 1993, "Right On Line" finalmente surgió como Coincidence vs Fate en Crépuscule, [6] con dos nuevas pistas agregadas.
Haig lanzó dos volúmenes más de Cinematique en su propio sello RoL, así como varios lanzamientos de archivo de su difunto amigo Billy Mackenzie. Memory Palace (1999) recopiló una serie de temas grabados como demos conjuntos por el dúo, así como el sencillo tributo "Listen to Me". RoL también lanzaría álbumes de Skyline y Subterraneans . En 2007, el primer sencillo de Haig en 14 años, "Reason" (un sencillo de la semana de BBC Radio 2 ), fue lanzado y estuvo disponible a través de descarga y en vinilo de 7 pulgadas. Esto fue seguido poco después por Electronik Audience , que mostró las influencias de Haig desde Kraftwerk y New Order hasta Cabaret Voltaire . En 2007, hizo su primera aparición en vivo en muchos años cuando se unió a Subterraneans en el escenario en un concierto tributo a Billy Mackenzie en Londres.
En abril de 2008, se lanzó Go Out Tonight , un álbum más orgánico que Electronik Audience . En él, Haig volvió a sus raíces en la guitarra, con temas como "Trouble Maker", que recuerdan mucho a sus primeras grabaciones en solitario, como "Chance". En abril de 2008, Haig también se embarcó en su primera gira desde 1989, interpretando temas antiguos y nuevos en fechas en Escocia y espectáculos seleccionados en Nottingham y Londres.
En diciembre de 2009, lanzó Relive , una colección de estudio que incluía la canción "Trip Out the Rider", luego remezclada para un lanzamiento de sencillo de 7" por el fundador de Lemon Jelly , Fred Deakin . En 2013, se lanzó un álbum electrónico más experimental Kube en RoL, seguido en 2014 por una antología completa de grabaciones de Crépuscule titulada At Twilight .