Paul Fontaine (1913–1996) fue un pintor estadounidense.
El pintor abstracto-colorista Paul Emile Fontaine nació en 1913 en Worcester, Massachusetts, hijo de Elzear y Mary Fontaine, ambos de ascendencia francocanadiense . Fontaine tenía dos hermanos menores, Russell y Leo Fontaine. Paul Fontaine fue alentado a ser pintor desde muy joven, y decidió seguir este camino artístico cuando era adolescente. Se inscribió en la Escuela del Museo de Arte de Worcester después de completar la escuela secundaria y permaneció allí desde 1932 hasta 1935. Fontaine se graduó en 1935 y continuó sus estudios con un período de seis meses en el Cuerpo Civil de Conservación . En 1936, Fontaine trabajó como pintor de la Administración de Progreso de Obras (o Sección de Bellas Artes , Tesoro de los EE. UU .) en Springfield, Massachusetts , pintando murales en la Oficina de Correos de la ciudad bajo la dirección de Umberto Romano .
Después de trabajar como pintor de la WPA, Fontaine continuó sus estudios en la escuela de arte de Yale. Francis H. Taylor , director del Museo de Arte de Worcester , consiguió una beca equivalente para que Fontaine continuara sus estudios en la Universidad de Yale , la única vez que la Escuela del Museo de Arte de Worcester donó fondos significativos a la carrera de un estudiante. Fontaine comenzó en Yale en 1938 y se graduó entre los mejores de su clase en 1940. Fontaine recibió la beca de viaje Winchester Wirt el mismo año, pero debido a las exigencias de la guerra [ cita requerida ] , eligió estudiar y pintar en el Caribe .
Paul Fontaine se casó en 1940 con Virginia Hammersmith, una compañera de estudios de arte de Yale. Virginia Fontaine se formó como pintora en Yale, pero no se graduó, y se convirtió en una fuerza importante en las actividades creativas posteriores de Paul. Virginia nació en 1915, hija de Paul y Myrtle Hammersmith, de Milwaukee , Wisconsin (fundadores de la Hammersmith Printing Company). Después de su matrimonio, los Fontaine fueron a las Islas Vírgenes Británicas , principalmente a Tórtola , con la beca de Paul.
En 1941, Paul Fontaine regresó a Worcester, donde trabajó en una fábrica y pintó regularmente. Presentó varias acuarelas para giras gubernamentales y fundó el Worcester Artists Group con Herbert Barnett. También exhibió su trabajo en las Grace Horn Galleries en Boston y construyó un estudio detrás de la casa de su madre conocido como "Rocky Tor". En 1943, Fontaine fue reclutado y enviado a Italia, donde trabajó como ilustrador y pintó por encargo para el Ejército de los EE. UU. y la Cruz Roja . Su primera hija, Carol, nació ese mismo año en Worcester. En 1945, Fontaine comenzó a trabajar como cartógrafo del Ejército en París antes de establecerse en Frankfurt como director gráfico de la sede regional del Ejército. Permaneció en este puesto hasta 1953 y pudo presenciar la reconstrucción de la comunidad artística de la ciudad. A fines de la década de 1940, las acuarelas italianas de Fontaine recorrieron los Estados Unidos y fueron aclamadas en una exposición organizada por Virginia Fontaine. Su segunda hija, Eugenie (Paula), nació en Frankfurt en 1948.
En 1953, los Fontaine se mudaron a Darmstadt , donde Paul se convirtió en el director artístico de Stars and Stripes , la circular europea del ejército. Esta fue su principal fuente de ingresos hasta su jubilación en 1969 a los 55 años. La tercera hija de los Fontaine, Claudia, nació en Darmstadt en 1956. Durante este período, Virginia comenzó a centrarse más en su propio trabajo, que incluía la curaduría y la fotografía. A pedido de Gordon Gilkey , el curador de grabados de la Universidad Estatal de Oregón en Corvallis y ex ayudante general a cargo de rescatar el arte europeo saqueado, curó y adquirió grabados para una exposición de grabados alemanes contemporáneos en 1963. También fue la traductora del primer trabajo definitivo sobre Hans Hartung publicado por Ottomar Domnick, quien fue un importante coleccionista de obras contemporáneas de ese período de tiempo.
En 1969, los Fontaine se mudaron a Guadalajara, México , tras la jubilación de Paul Fontaine. En 1992, a los 75 años, Paul se mudó a Austin, Texas , para estar más cerca de sus hijas. Murió en 1996 a los 82 años.
Paul Fontaine buscó una estancia en Europa como una forma de poner en práctica lo que había aprendido de sus estudios en la Escuela de Arte de Yale, una beca de viaje (la beca Winchester Wirt) que lo habría llevado a París e Italia. Sin embargo, cuando estalló la guerra en la década de 1930, Fontaine utilizó su beca para viajar con Virginia a las Islas Vírgenes. Vivieron principalmente en Tórtola, pero también pasaron tiempo en Puerto Rico , la isla de Guana y Virgen Gorda durante 1940 y 1941. Con las condiciones planteadas, fue una fuente de inspiración para las obras abstractas posteriores de Fontaine.
Después de este año en el extranjero, los Fontaine regresaron a Estados Unidos, donde construyeron un estudio en Worcester llamado Rocky Tor. En 1943, Paul fue reclutado y enviado a Italia como soldado de infantería. [ cita requerida ]
Tras una exposición colectiva en el Museo de Arte de Worcester en mayo de 1943, su siguiente exposición y segunda exposición individual oficial fue una itinerante, celebrada por primera vez en la Galería Margaret Brown de Boston en marzo de 1945 después de su período de servicio, que se centró por completo en las acuarelas de guerra. La muestra también se exhibió en el Ripon College, el Fitchburg Art Center, el Museo de Arte de Milwaukee y el Museo de Arte de Kalamazoo. En octubre de 1945, el Milwaukee Sentinel publicó un extenso artículo sobre las acuarelas de Fontaine para acompañar la exposición titulada Impresiones de un artista de combate de Worcester , que detallaba la vida y el trabajo de Fontaine hasta ese momento e incluía imágenes de acuarelas de guerra importantes. El escritor Robert Creighton afirma que "en Sgt. Fontaine tenemos un artista de combate con una inclinación decididamente diferente. Este joven, un producto destacado de la Escuela del Museo de Arte de Worcester así como de Yale, ha declarado expresamente... que no tenía intención de reproducir fotográficamente la historia de su avance por la península italiana. En cambio, ha plasmado de una manera única -y a veces bastante abstracta- las situaciones en las que se encontraba". [ cita requerida ] La exposición constaba de veinte acuarelas, que constituyen la única documentación visual de este período (había completado al menos cien obras mientras estuvo en Tórtola).
Después del final de la guerra, Fontaine comenzó a trabajar para la División Histórica como cartógrafo en París, pero un cambio de puesto a director gráfico lo llevó a mudarse a Frankfurt, donde se le unieron Virginia y su pequeña hija Carol en el invierno de 1946.
La obra de Fontaine de los años 50 y 60, una gran cantidad de trabajos realizados principalmente en óleo y acrílico, supuso una ruptura en escala con las acuarelas y obras de guerra de los años 40. Su encuentro con la galerista Lucia Stern en Boston fue un punto de inflexión, como lo fue una exposición en Wiesbaden de las pinturas de abstraccionistas alemanes como Willi Baumeister , Otto Ritschl , Erich Heckel , Karlheinz Schmidt-Rotluff y Emile Nolde en 1949. En 1978, el artista explicó que "en 1946 descubrí que se podía hacer un cuadro sin contenido literario. Esto me llenó de tal entusiasmo que hasta hoy es la única forma de pintura que todavía me cautiva. La pureza de la misma. Forma, color, línea, ritmo, sin compromiso creando el cuadro. Sin necesidad de reproducir una escena o contar una historia. Qué liberación".
A mediados de los años 50, Fontaine vivía en Darmstadt , donde también tenía contacto con compositores de nueva música ( entre ellos Karlheinz Stockhausen y Mauricio Kagel ) y practicantes de danza moderna y otras artes. En esto fue crucial su esposa, Virginia Fontaine, que tenía buenas conexiones sociales en los círculos culturales y artísticos de la zona. También fue fundamental (al igual que Baumeister) para lograr que Paul Fontaine expusiera en galerías y se conectara con la Darmstädter Sezession (donde era el único miembro estadounidense).
Al retirarse de Stars and Stripes en 1969, los Fontaine se mudaron a Guadalajara, México. Al dejar Darmstadt y Europa, el escritor Robert d'Hooge anotó lo siguiente en Schlosskeller : "Desde que descubrió sus problemas y su manera de traducirlos y expresarlos en sus pinturas, Fontaine ha seguido, sin dudarlo, su propio camino. Siempre fue el valor intrínseco del color, la mejora en su comparación y contraste, la visión de la luz y la oscuridad lo que conmovió a Fontaine. Ahora la evolución ha llegado al Estadio de la Sabiduría, donde el doble sonido sonoro de dos colores crea una armonía completa en el espacio más pequeño. No sabemos cómo la brillante luz de México afectará el desarrollo de la pintura de Fontaine. Lo que es una pérdida para nosotros puede ser una ganancia para él. Deseamos esto de corazón". [ cita requerida ]
El enfoque de Fontaine hacia el espacio también cambió durante esta época; grandes áreas de fondo blanco suplantadas por explosiones florales coloridas (llamadas "schmoos") recuerdan a algunos de los "florales" teñidos de Morris Louis en su color e impacto. El artista señala motivos como puertas y veleros como sucesos abstractos fortuitos de una mente en blanco. Como afirma el artista en 1978, "de dónde surgen las ideas es algo desconocido y confuso, así como imposible de verbalizar... la fuerza del impacto debería volverse fácilmente comunicable no solo para mí, sino, espero, para todos".
Tras la muerte de su esposa Virginia, Paul Fontaine se mudó a Austin, Texas, en 1992 para estar cerca de sus hijas. Aunque su salud se estaba deteriorando, continuó pintando, utilizando pinturas para interiores como su medio de expresión preferido.
Aunque la mayoría de los pintores abstractos no son conocidos, Fontaine ha sido un desconocido, especialmente en su país de nacimiento. Su expatriación a Europa podría haber mejorado sus posibilidades de exposición, y así fue hasta cierto punto: exponer en el Stedelijk de Ámsterdam y en la Neue Sezession de Darmstadt sin duda cuenta para tener presencia en la escena artística continental. Pero aunque se hizo amigo y/o expuso con artistas como Baumeister, Ernst Wilhelm Nay , Hans Hartung y la tejedora y pintora de la Bauhaus Ida Kerkovius, Fontaine no ascendió del todo en notoriedad mientras estuvo en Europa.
Su exposición individual de acuarelas de guerra, organizada con la ayuda de la Margaret Brown Gallery de Boston, recorrió museos de Estados Unidos, pasando por el Milwaukee Art Institute, la Indiana University, el Ripon College, el Kalamazoo Institute of Art, el Fitchburg Art Center y cerró en la Brown Gallery. Vivió en París después de la guerra y expuso en el Salon des Réalités Nouvelles del Museo de Arte Moderno de París (1950/51) [ cita requerida ] . Mientras estuvo en Alemania, expuso a menudo en el Frankfurter Kunstkabinett (incluida una exposición de dos personas con Alexander Calder), entre otros lugares, con un promedio de dos exposiciones al año. En México, expuso en la Galería Moderna y el Centro de Arte Moderno de Guadalajara, además de realizar exposiciones individuales en el Erie Art Museum (Erie, PA) y en la Worthington Gallery de Chicago.
Las amistades de Virginia Fontaine con la galerista Hanna Bekker vom Rath y el curador de la Universidad Estatal de Oregón, Gordon Gilkey , no le dieron una amplia visibilidad. Una reseña de pinturas de Heidelberg de 1963, German and American Painting, no captó significativamente las consideraciones tonales y espaciales que Fontaine buscaba: "Paul Fontaine, por otro lado, se muestra como un pintor que ama lo suave y agradable, sin consideración consciente si, en su pintura, se fuerza a sí mismo a posiciones artísticas. Lo bello es dominante y los contornos se separan fluidamente". El crítico Egon Vietta iba a escribir una monografía sobre la obra de Fontaine, pero ese plan se vio truncado por su muerte prematura. El arte de Fontaine tiene una lista de sus exposiciones. Sin embargo, la profundidad de su enfoque no recibió la atención que podría haber recibido, ni en su país natal ni en sus hogares adoptivos en Alemania y México.
1936 Galería Corcoran, Washington DC, EE.UU.
1940 Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.
1941 Octubre San Juan, Puerto Rico
Noviembre de 1941 Academia de Bellas Artes de Pensilvania 39.ª Exposición anual de acuarelas y grabados de Filadelfia
Diciembre de 1941, Jordan Marsh Gallery, Worcester, MA, EE. UU.
Abril de 1942 Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA, EE. UU.
Mayo de 1942 Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Providence, Rhode Island, EE. UU.
Noviembre de 1942 Grace Horne Gallery, Boston, MA, EE. UU.
Mayo de 1942 Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA. EE.UU.
Marzo de 1945 Margaret Brown Gallery, Boston, MA, EE. UU.
Abril de 1945 Museo Fitchberg, Fitchberg, Massachusetts, EE.UU.
Junio de 1945 Museo de la Universidad Estatal de Indiana, EE.UU.
Octubre de 1945 Instituto de Arte de Milwaukee, Wisconsin, EE. UU.
1948 Mayo Frankfurter Kunstkabinett, Frankfurt, Alemania Occidental
1948 Junio Museo de los Barmen de Wuppertal, Westfalia, Alemania
1949 febrero Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
1949 julio Salón des Realités Nouvelles, Museo de Arte Moderno, París Francia
Enero de 1950 Margaret Brown Gallery, Boston, MA, EE.UU.
1950 Marzo Studio Fur Neue Kunst Doppersberg, Wuppertal, Alemania
1950 junio Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
Noviembre de 1950 Museo Volkerkunde de Hamburgo, Alemania
Exposición itinerante de un solo hombre de 1950 a septiembre de 1951 en museos alemanes y centros culturales de EE. UU.
1950 julio Museo Landes, Wiesbaden
1950 Agosto Museo de Marburgo
1950 Septiembre Museo Fulda
Octubre de 1950 Museo de Giesen
1950 noviembre Museo Landes de Kassel
Enero de 1951 Museo de Frankfurt
Marzo de 1951 Museo de Darmstadt
1951 Abril Die Brucke Galerie Elberfeld, Wupbertal
Junio de 1951 Museo de Hamburgo
Museo de Berlín, agosto de 1951
1951 Junio Salon des Realites NouveIles, Museo de Arte Moderno, París Francia
Julio 1951. Museo de Brooklyn, Nueva York, EE.UU.
1951 Julio Palace Hotel, St. Moritz, Suiza
1951 Septiembre Galería Chichio Haller, Zurich Suiza
Marzo de 1952 Zimmer Galerie Franck, Frankfurt/M, Alemania
Octubre de 1952 Pittsburg Carnegie International Estados Unidos
1953. Febrero. Frankfurter Kunstkabinett (Paul Fontaine y Alexander Calder)
1953 Museo Stedelijk de Ámsterdam, Países Bajos. (obras en la colección Dr. Otto. Domnick)
1954 Marzo Museo de Dortmund am 0stwald, Westfalia, Alemania
1954 junio Museo Markischen, Witten, Westfalia, Alemania
Julio de 1954 Amerika HAUS Hannover, Alemania
1954 Septiembre Darmstadt Stadtbucherei Austellung, Alemania
1954 Octubre Buchhandlung Wertmuller Galeria, Basilea Suiza
1955 Enero Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos.
1955 Agosto a mayo de 1956 Gira Mundial del Frankfurter Kunstkabinett La Habana, Cuba, Palacio de Bellas Artes São Paulo, Brasil, Museo de Artes Santiago, Chile, Instituto Alemán de Cultura Chileno Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Galería Kreitner Bombay, India JJ School of Art Bangalore, India. Instituto Indio de Cultura New Deli, India, Jaipur House Río de Janeiro, Brasil, Museo de Arte Moderno Belo Horizonte, Brasil, Edificio Dante
Febrero de 1956 East & West Gallery, San Francisco, California, EE. UU.
1956, abril, Patio Galerie, Saxanhausen/Frankfurt, Alemania
1958 Septiembre Stadtmuseum Schloss Morsbroich Leverkusen, Alemania
1958 Diciembre Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
1959 Septiembre Sezession Neue Darmstadter, Alemania
1960 febrero Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
1960 Abril Frankfurter Kunstkabinett, Alemania
Abril de 1960 Hamburgo, Alemania
1961 Septiembre Sezession Neue Darmstadter, Alemania
Noviembre de 1961 ORGANON 61 Museo Earban Bayer, Leverkusen, Alemania
1963 noviembre Heidelberg Amerika Haus, Alemania
Abril de 1964 Hoechst Frankfurt, Alemania
1964 Octubre Sezession Neue Darmstadter, Alemania
1964 Diciembre Keller Galerie im Schloss Darmstadt, Alemania
Exposición Neckerman de julio de 1965, Frankfurt, Alemania
1965 Septiembre Sezession Neue Darmstadter, Alemania
1966 Abril Galería de la Torre del Rin, Alemania
1966 Junio Patio Galerie, Sachsenhausen /Frankfurt, Alemania
1966 Agosto Museo de Aschaffenburg, Alemania
1967 Abril Neue Darmstadter Sezession, Alemania 1968 Diciembre Keller Galerie Im Schloss Darmstadt, Alemania
1969 Septiembre Sezession Neue Darmstadter, Alemania
Febrero de 1970, Keller Galerie im Schloss Darmstadt, Alemania
1971 noviembre Instituto Cultural Mexicano Norteamericano de Jalisco, México
Enero de 1972 Universidad de Colima, Jalisco, México
1972 noviembre Instituto Cultural Mexicano Norteamericano de Jalisco, México
Julio de 1973 Museo de Arte de Erie, Erie, Pensilvania, EE. UU.
Junio de 1974 Ajijic, Jalisco, México
1974 Julio Frohman Gallery, Suffolk, Virginia, EE. UU.
Junio de 1975, Galería Jean Adam, Menlo Park, California, EE. UU.
1978 Febrero Galería Municipal, Guadalajara, Jalisco, México
1978 abril Galería del Lago, Ajijic, Jalisco, México.
1978 Julio Frohman Gallery, Suffolk, Virginia, EE. UU.
1979 Febrero Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Jalisco, México
1979 Colección Permanente Galería Municipal, Guadalajara, Jalisco, México
1979 April Richter Art Gallery, Danbury, Connecticut, EE. UU.
Mayo de 1979 Galería de Arte Adobe, Puerto Vallarta, Jalisco, México
1980 Marzo Centro de Arte Moderno, Guadalajara. Jalisco, México
1980 Mayo Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco, México
1980 junio Galería de Arte Contemporáneo, Mazatlán, Sinaloa, México
1980 Septiembre Instituto Cultural Mexicano Norteamericano, México, DF
1980 Octubre Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco, México
1980 Noviembre Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco, México
1980 Diciembre Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco, México
1981 Septiembre Galería Marchand, Guadalajara, Jalisco, México
1984 Galería Municipal TorresBodet, Guadalajara, Jalisco, México
1985 Octubre Instituto Cultural Mexicano Norteamericano, México, DF
1985 Octubre Galería Municipal Guadalajara, Jalisco, México
1985 Octubre Centro de Arte Moderno, Gaadalajara, Jalisco, México
1986 Junio Galería Alejandro Gallo, Guadalajara, Jalisco, México
Diciembre de 1986 Worthington Gallery Chicago IL, EE. UU.
Diciembre de 1987 Worthington Gallery Chicago IL, EE. UU.
Enero de 1989 Worthington Gallery Chicago III, EE.UU.
1990 Febrero Centro Arte Moderno Guadalajara, Jalisco, México
1991 Junio Worthington Galería Chicago IL EE.UU.
1992 Agosto Galería Alejandro Gallo Guadalajara, Jalisco, México
1995 Galería Sol de Río, San Antonio, Texas, EE.UU.
Archivo Fontaine
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"Se exhibirán pinturas del artista de combate, el hombre y la mujer" The Kalamazoo Gazette, 3 de febrero de 1946, pág. 13
"El pincel del soldado tiene un espíritu auténtico" Worcester Evening Gazette, lunes 11 de marzo de 1946
Merkel, Walter "La novela de Fontaine expuesta en Fitchburg" Worcester Telegram, 13 de marzo de 1946
"La exposición de dos personas en el centro de arte tiene un atractivo de estilo muy diferente", The Fitchburg Sentinel, marzo de 1946
DA "Acuarelas de un soldado" Christian Science Monitor, 19 de marzo de 1946
"____" Frankfurter Rundschau, 1949, pág. 5–(reseña de la exposición, posiblemente Amerika Haus, enero de 1949, o Kunstkabinett, febrero de 1949
Lutzeier, Paul "Arte alemán moderno: Berlín marca el camino", Boletín informativo: revista mensual del HICOG de EE. UU., agosto de 1949, n.º 167
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PRD"Innenbild—Zur Austellung Paul E. Fontaine in der Stadtbücherei"Darmstädter Echo, Freitag 10 de septiembre de 1954
Wentinck, CH"Vijf Abstracte Schilders, Amerikanen in Stedelijk Museum" Elseviers Weekblad, Zaterdag 29 de enero de 1955, p. 21
Frankenstein, Alfred, "Algunas visiones abstractas de la escena nocturna", San Francisco Chronicle, 4 de marzo de 1956, pág. 25
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Richter, Horst " Philosophische Etikett-Füf Künstler stellen in Leverkusen aus" Kölner Stadt Anzeiger Nr.286 v.9, 10 de diciembre de 1961
Gusman, Georg "Chiffren, Chimären und Schemen—Austellung der Farbenfabriken Bayer in Leverkusen" Handelsblatt Düsseldorf, nr. 236, 8 de diciembre de 1961
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"Kulturpfege geht eigene Wege:kulturabteilung Bayer aröffnet Austellung "Organon 61" im Erholungshaus" Neue Rhein Zeitung, Nr.274, 24 de noviembre de 1961
Becker, Dr. Walter "Fünf Künstler im Erholungshaus—Bis 17 de diciembre: maler und Bilhauer unter dem Titel "Organon 61" Kölnische Rundschau nr. 273 v.24, noviembre de 1961
Glatten, Wilfried, "Künstler suchen das Werk—Austellung "Organon 61" im Erholungshaus eröffnet" Nr.273, 24 de noviembre de 1961"
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