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Espacio de actuación Nueva York

Performance Space New York , anteriormente conocida como Performance Space 122 o PS 122 , [1] es una organización artística sin fines de lucro fundada en 1980 en el East Village de Manhattan en un edificio de escuela pública abandonado. [2]

Origen

La antigua escuela primaria quedó abandonada y en mal estado, hasta que un grupo de artistas visuales comenzaron a utilizar las antiguas aulas como estudios. En 1979, el coreógrafo Charles Moulton comenzó a realizar ensayos y talleres en la cafetería del segundo piso e invitó a sus compañeros intérpretes Charles Dennis, John Bernd y Peter Rose a colaborar en la administración y el uso del espacio. Tim Miller , el amante de John Bernd, se unió más tarde a los cuatro para lanzar el PS 122. [3]

Una de las primeras ofertas del espacio creada por los fundadores y la coreógrafa Stephanie Skura fue Open Movement, un evento semanal de danza de improvisación, no performativo. [4] Los primeros participantes en Open Movement incluyeron a los artistas Ishmael Houston-Jones , Yvonne Meier, Jennifer Monson , Yoshiko Chuma , Jennifer Miller , Jeremy Nelson y Christopher Knowles , entre otros artistas de danza y performance. PS 122 comenzó a presentar espectáculos en 1980 con el primer "Avant-Garde-Arama", una muestra multidisciplinaria, y publicó su primer calendario completo de actuaciones, clases y talleres. La primera obra o actuación pública de larga duración presentada en PS 122 en octubre de 1980 fue una obra de Robin Epstein [5] y la compañía de teatro experimental de mujeres de Dorothy Cantwell, More Fire! Producciones .

Expansión

Mark Russell fue contratado como director artístico en 1983 para curar y centrar la programación general, ampliándola de una casa de alquiler a una instalación de presentación abierta durante todo el año. La escuela PS 122 duplicó su programación en 1986 cuando convirtió el antiguo gimnasio del primer piso en un espacio para espectáculos que se utilizaría para presentaciones prolongadas de pequeños grupos de teatro y como lugar para reuniones comunitarias. Russell partió en 2004. Vallejo Gantner lo sucedió en el puesto desde la temporada 2005-2006 hasta 2017 y, en particular, creó la serie anual de invierno de Performance Space 122, el Festival COIL. [6] [7]

Fondos

En 2005, la escuela PS 122 estuvo entre las 406 instituciones artísticas y de servicios sociales de la ciudad de Nueva York que recibieron parte de una subvención de $20 millones de la Carnegie Corporation , posible gracias a una donación del alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg . [8] [9]

En 2011, la financiación del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York inició una extensa renovación de $37 millones del edificio de la Primera Avenida que alberga la escuela PS 122 y otras cuatro organizaciones. [10] [11] Durante el proceso de seis años, PS 122 realizó programación en lugares asociados en toda la ciudad de Nueva York, incluidos Danspace Project , The Chocolate Factory, Abrons Arts Center, The Invisible Dog Art Center y La MaMa ETC , que operan desde espacios de oficinas administrativas con sede en Brooklyn. Los espacios renovados de PS 122 reabrieron en enero de 2018 con el estreno de “Visions of Beauty” de la coreógrafa Heather Kravas, que se llevó a cabo como parte del Festival COIL 2018. [12]

Cambio de marca

En 2017, la excuradora del MoMA PS1 Jenny Schlenzka fue nombrada sucesora de Gantner como directora artística ejecutiva, convirtiéndose en la primera directora femenina en la historia de la organización. [13] Coincidiendo con la reapertura de su edificio, la organización anunció su nuevo nombre, Performance Space New York. El nombre actualizado pretende señalar "la ambición de ser relevante y accesible para todo Nueva York", en palabras de Schlenzka, y de colaborar activamente con la comunidad local en sus programas. La primera temporada completa de programación de Schlenzka comenzó en febrero-junio de 2018 con una serie de actuaciones, debates, proyecciones de películas y otras presentaciones temáticas específicamente en torno al East Village. La serie incluyó a artistas emergentes y colectivos representativos del área actual mientras rindía homenaje al pasado de Performance Space New York . El nuevo logotipo y la identidad de Performance Space New York fueron creados por la artista visual alemana Sarah Ortmeyer .

Instalaciones

Desde su renovación en 2011, Performance Space New York ahora cuenta con dos espacios de teatro interdisciplinarios que exhiben espectáculos de danza, artes escénicas, exhibiciones de arte, presentaciones musicales y proyecciones de películas. [14]

Premios de artistas

Performance Space New York apoya dos premios para artistas en curso: el premio Spalding Gray y el premio Ethyl Eichelberger.

El premio Spalding Gray, que lleva el nombre del innovador monólogo Spalding Gray (1941-2004), está patrocinado por un consorcio que incluye a Kathleen Russo, la viuda de Gray; Espacio de actuación de Nueva York; el Centro de Arte Walker en Minneapolis; El Museo Andy Warhol en Pittsburgh; y On the Boards en Seattle. El premio viene con una comisión de $20,000 para crear nuevos trabajos y prevé una producción completa de ese trabajo presentado por cada organización. Los destinatarios anteriores incluyen a Tim Etchells, Richard Maxwell , Rabih Mroué, Young Jean Lee, el Teatro Nacional de los Estados Unidos de América , Radiohole y Heather Woodbury.

El Premio Ethyl Eichelberger, que lleva el nombre de la extravagante y pionera intérprete Ethyl Eichelberger (1945-1990), se concede a un artista que "ejemplifica el estilo descomunal y la generosidad de espíritu de Ethyl; que encarna el multitalento virtuosismo artístico de Ethyl, uniendo mundos e inspirando a quienes los rodean". Los destinatarios incluyen a Dane Terry, Mike Iveson, Taylor Mac, Julie Atlas Muz, Justin Vivian Bond , Jennifer Miller, Vaginal Davis , John Kelly y Peggy Shaw .

Referencias

Notas

  1. ^ "Village Alliance | Performance Space Nueva York". La Alianza Village, Greenwich Village .
  2. ^ Liscia, Valentina Di (22 de enero de 2020). "El espacio de actuación en Manhattan estará gestionado íntegramente por artistas durante un año". Hiperalérgico . Consultado el 12 de octubre de 2020 .
  3. ^ Russell, Marcos, Ed. (1997). Fuera de lugar: diatribas, elogios y monólogos de los mejores artistas de performance de la actualidad . Libros gallo. págs. vii-xiv. ISBN 978-0553374858.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  4. ^ Frere-Jones, Sasha (21 de noviembre de 2017). "Cómo Performance Space 122 está preservando el legado artístico de East Village". www.salidas.com . Consultado el 24 de enero de 2018 .
  5. ^ "Inicio". robinepstein.com .
  6. ^ 일부 계층에서만 화제 되는 공연은 의미 없죠 (en coreano). Hankook Ilbo . 2008-01-17. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2011 . Consultado el 7 de febrero de 2008 .
  7. ^ Jiun Chung. ""La actuación que sólo interesa a los artistas no tiene sentido."" . Consultado el 4 de mayo de 2008 .
  8. ^ Roberts, Sam (6 de julio de 2005). "Los grupos urbanos reciben una donación de Bloomberg de 20 millones de dólares". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
  9. ^ "Carnegie Corporation - News". Archived from the original on 2009-05-17. Retrieved 2008-12-13.
  10. ^ Rocco, Claudia La (2011-06-29). "An Auld Lang Syne Kicks Off an Artistic Diaspora". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-03-24.
  11. ^ "City Officials Join 122 Community Center to Break Ground on Historic Renovation" (PDF). November 20, 2013.
  12. ^ a b Burke, Siobhan (2018). "Unveiling Performance Space New York". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2018-02-07.
  13. ^ Barone, Joshua (2017). "MoMA PS1 Curator to Lead Performance Space 122". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2018-02-07.
  14. ^ Barone, Joshua (November 5, 2017). "Performance Space 122 to Return to Its East Village Home". The New York Times.

External links