POBA es una comunidad artística en línea sin fines de lucro, lanzada en julio de 2014 [1] por la Fundación James Kirk Bernard (que lleva el nombre de un joven artista que murió en 2010). [2]
Descripción
La misión de POBA es preservar, exhibir y proporcionar recursos para la investigación, el archivo y la evaluación de los legados creativos de los artistas de los siglos XX y XXI que murieron sin que su legado fuera plenamente reconocido, no fueron reconocidos por un medio específico o cuyo trabajo no es fácilmente accesible en otros lugares. [3] [4]
POBA ofrece membresía a cualquier persona que posea los derechos sobre el legado de un artista fallecido. Los miembros pueden crear portafolios en nombre de ese artista para mostrar las obras en el formato digital apropiado, para exhibición pública y almacenamiento privado.
El nombre "POBA" deriva de la palabra hindi " phowa ", que significa transformación de la conciencia en el momento de la muerte.
Socios
POBA se ha asociado con instituciones y galerías líderes como el American Ballet Theatre y la Berta Walker Gallery, y tiene asociaciones con la Asociación de Arte y Museo de Provincetown [5] y Paddle8 . [6]
En enero de 2016, POBA lanzó Art Lives, un proyecto en línea para digitalizar, curar y exhibir el trabajo de artistas de todos los géneros perdidos a causa del SIDA en las décadas de 1970 y 1980, en asociación con DIFFA (Design Industries Foundation Fighting AIDS), LifeBeat (Music Fights AIDS) y Visual AIDS para los portafolios iniciales. [7] Los artistas destacados incluyen a Sylvester (cantante) , Mel Cheren , artista y creador de West End Records , y Patrick Kelly (diseñador de moda) . [8]
Artistas
Los legados de los artistas fundadores incluyen: [9]
- Ben-Zion (1897-1987), miembro, junto con pintores como Mark Rothko y Adolph Gottlieb , de "Los Diez" que expusieron sus obras juntos de 1935 a 1940 [10]
- Carol C. Carlisle (1924–2011), editora en jefe de la revista Popular Photography durante más de 35 años, que acumuló una colección personal de más de 1200 fotografías de fotógrafos entonces desconocidos que ahora se consideran maestros modernos. [11]
- Andrew Gold (1951-2011), cantante, compositor, músico y arreglista, cuyas obras más conocidas incluyen "Lonely Boy" y "Thank You for Being a Friend". [12]
- Pete Ham (1947–1975) y Tom Evans (1947–1983), miembros fundadores y principales compositores del grupo musical Badfinger . [13] [14]
- Norman Mailer (1923-2007), el aclamado escritor y autor cuyos dibujos eran relativamente desconocidos. [15] [16]
- Clark Tippet (1955-1992), bailarín principal del American Ballet Theatre de 1976 a 1990, donde trabajó con bailarines como Mikhail Baryshnikov , Twyla Tharp y David Parsons, y coreógrafo, creando numerosas obras para el ABT y otras danzas. compañías. [17] [18]
- George Tate (1920-1992), fotógrafo cuyo trabajo capturó la belleza de los bañistas de California de mediados de siglo y la cultura de Muscle Beach. [19]
- Jamie Bernard (1987-2010), joven escritor y artista, cuya trágica muerte impulsó la creación de la Fundación James Kirk Bernard. [20]
- Nancy Whorf (1930-2009), destacada pintora de Provincetown. [21]
- Eli Waldron (1916-1980), escritor cuyos cuentos se publicaron en revistas y diarios literarios como The Kenyon Review , Collier's Weekly y The Saturday Evening Post , periodista cuyos artículos aparecieron en publicaciones como Gourmet , Rolling Stone , Publishers Weekly y The New Yorker , y un artista prolífico que creó una gran cantidad de dibujos. [22]
Referencias
- ^ "Centro Virtual de Artes Culturales POBA".
- ^ "Obituarios: James Kirk Bernard muere a los 22 años, vivió sus primeros 15 años en Summit". Nueva Jersey.com . 2 de febrero de 2010.
- ^ Sullivan, Paul (19 de septiembre de 2014). "La pesada responsabilidad de heredar una colección, The New York Times (septiembre de 2014)". Los New York Times .
- ^ Deborah Minsky, Vida digital después de la muerte, "Provincetown Banner" (jueves 6 de noviembre de 2014)
- ^ "Las exposiciones en línea destacan a artistas innovadores de la colonia artística activa más antigua de Estados Unidos (enero de 2015)".
- ^ "La subasta es la primera de una nueva serie lanzada por Paddle8 en asociación con POBA (diciembre de 2014)".
- ^ "7 artistas increíbles que perdieron la vida a causa del VIH (diciembre de 2015)". Huffpost . Diciembre de 2015.
- ^ Lowder, J. Bryan (diciembre de 2015). "El trabajo de los artistas perdidos a causa del SIDA sigue vivo (diciembre de 2015)". Pizarra .
- ^ "Centro Virtual de Artes Culturales POBA".
- ^ "Obituario de Ben-Zion New York Times". Los New York Times . 26 de enero de 1987.
- ^ Sullivan, Paul (19 de septiembre de 2014). "La pesada responsabilidad de heredar una colección, The New York Times (septiembre de 2014)". Los New York Times .
- ^ "POBA: Donde suena la música". 24 de abril de 2015.
- ^ "Las demostraciones de Badfinger recién descubiertas obtienen un hogar en línea con POBA, revista Guitar Player (julio de 2014)".
- ^ "La Semana de la Música, USA Today (18 de julio de 2014)". EE.UU. Hoy en día .
- ^ "Un retrato de Norman Mailer como artista visual, Informe Clyde Fitch (julio de 2014)".
- ^ "Aparentemente, el autor ganador del premio Pulitzer Norman Mailer era un artista inspirado en Picasso, Huffington Post (julio de 2014)". Huffpost . 18 de julio de 2014.
- ^ Dunning, Jennifer (30 de enero de 1992). "Obituario de Clark Tippet, The New York Times (enero de 1992)". Los New York Times .
- ^ "El sitio POBA ayuda a preservar el legado de los artistas perdidos a causa del SIDA, Edge Media Network (agosto de 2014)".
- ^ Teicher, Jordan G. (12 de julio de 2013). "George Tate captura la vida de California, Slate (julio de 2013)". Pizarra .
- ^ "Sitio web de la Fundación James Kirk Bernard". 2 de febrero de 2010.
- ^ "Nancy Whorf, Registro de artistas de Provincetown".
- ^ "Artículos de Eli Waldron en The New Yorker". El neoyorquino .
enlaces externos
- sitio web de poba
- POBA - Where The Arts Live: Lanzamiento del centro virtual de artes culturales, Business Wire, Yahoo Finance, (mayo de 2014)
- Centro Virtual de Artes Culturales POBA, Hollywood Progressive, (junio de 2014)
