Dámaso Pérez Prado (11 de diciembre de 1916 - 14 de septiembre de 1989) [nb 1] fue un director de orquesta, pianista, compositor y arreglista cubano que popularizó el mambo en la década de 1950. [2] Su adaptación en big band del danzón-mambo resultó ser un éxito mundial con éxitos como " Mambo No. 5 ", lo que le valió el sobrenombre de "Rey del Mambo". [1] [3] En 1955, Prado y su orquesta encabezaron las listas de éxitos en Estados Unidos y Reino Unido con una versión mambo de " Cherry Pink (and Apple Blossom White) " de Louiguy . Con frecuencia hizo breves apariciones en películas, principalmente del género rumberas , y su música apareció en películas como La Dolce Vita .
Pérez Prado inició su carrera como pianista y arreglista de la Sonora Matancera , un conjunto de música bailable de éxito internacional de su ciudad natal de Matanzas . Más tarde fundó su propio grupo e hizo varias grabaciones en La Habana en 1946, incluida "Trompetiana", un mambo escrito por él mismo y uno de los primeros ejemplos arreglados para big band. Luego se mudó a México donde desarrolló este género particular en múltiples formas, incluyendo bolero-mambo (con María Luisa Landín ), guaracha-mambo (con Benny Moré ) y dos formas de mambo instrumental que creó: mambo batiri y mambo kaen. El éxito de sus grabaciones de 1949 le valió un contrato con RCA Victor en Estados Unidos, lo que le llevó a una prolífica carrera en la década de 1950. A su éxito número uno "Cherry Pink" le siguieron otros sencillos, como una versión de " Guaglione " y su propio " Patricia ", ambos lanzados en 1958. En la década de 1960, la popularidad de Pérez Prado decayó con la llegada de otros bailes latinos. ritmos como la pachanga y, posteriormente, el boogaloo . A pesar de varios álbumes innovadores y una nueva forma de mambo que llamó "dengue", Pérez Prado regresó a México en la década de 1970, donde se naturalizó como ciudadano en 1980. Murió allí en 1989. [4] Su hijo, Pérez Jr. , continúa dirigiendo la Orquesta Pérez Prado en la Ciudad de México hasta el día de hoy.
Dámaso Pérez Prado nació en Matanzas , Cuba , el 11 de diciembre de 1916; [5] su madre Sara Prado era maestra de escuela, su padre Pablo Pérez periodista de El Heraldo de Cuba . Estudió piano clásico en su primera infancia y luego tocó el órgano y el piano en clubes locales. Durante un tiempo fue pianista y arreglista de la Sonora Matancera , el grupo musical cubano más conocido de la época. También trabajó con orquestas de casinos en La Habana durante la mayor parte de la década de 1940. Sus compañeros de la época lo apodaron "El Cara de Foca". [1]
En 1949, Pérez Prado se mudó a México donde formó su propia banda y firmó un contrato discográfico con la división Internacional de RCA Victor en la Ciudad de México. Rápidamente se especializó en mambos , una alegre adaptación del danzón cubano . Los mambos de Pérez Prado se destacaron entre la competencia, con sus ardientes riffs de metales y fuertes contrapuntos de saxofón y, sobre todo, sus característicos gruñidos (de hecho dice " ¡Dilo!" ("¡Dilo!") en muchos de los gruñidos percibidos [ 6] ). En 1950, el arreglista Sonny Burke escuchó "Qué rico el mambo" mientras estaba de vacaciones en México y lo grabó en Estados Unidos . El sencillo fue un éxito, lo que llevó a Pérez Prado a emprender una gira por Estados Unidos. Unos años más tarde volvería a grabar la canción con el título "Mambo Jambo". Las apariciones de Pérez Prado en 1951 fueron llenas. Los productores Herman Diaz Jr. y Ethel Gabriel contrataron a Pérez Prado para RCA Victor en los EE. UU. y produjeron su grabación más vendida de " Cherry Pink and Apple Blossom White " .
Pérez Prado y su orquesta actuaron en el famoso décimo concierto de Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles y que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 20 de junio de 1954. [7] [8]
Pérez Prado es el compositor de piezas tan famosas como " Mambo No. 5 " (más tarde un éxito en las listas de éxitos del Reino Unido tanto para Lou Bega en 1999 como para el personaje animado Bob the Builder en 2001) y "Mambo No. 8". La moda del mambo alcanzó su punto máximo en Estados Unidos en 1955, cuando Pérez Prado alcanzó el número uno en las listas estadounidenses con una versión en cha-cha-chá de " Cherry Pink (and Apple Blossom White) " (del compositor francés Louiguy ). Este arreglo, con la participación del trompetista Billy Regis, ocupó el lugar durante 10 semanas consecutivas, vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro . [9] La canción también llegó al número uno en el Reino Unido [10] y en Alemania. [11] Pérez Prado había grabado por primera vez este título para la película ¡Submarino! en 1954, donde se puede ver a Jane Russell bailando "Cherry Pink (y Apple Blossom White)". En 1958, una de las composiciones del propio Pérez Prado, " Patricia ", se convirtió en el último disco en ascender al número 1 de las listas Jockeys y Top 100, las cuales dieron paso la semana siguiente a la entonces recién introducida lista Billboard Hot 100 . donde en su primera semana tuvo la canción en el puesto #2 detrás de " Poor Little Fool " de Ricky Nelson . La canción también alcanzó el número uno en Alemania y en el Reino Unido alcanzó el número ocho. El cineasta italiano Federico Fellini eligió presentar a "Patricia" dos veces en su obra maestra de 1960, La Dolce Vita . [12]
La popularidad de Pérez Prado en los Estados Unidos coincidió con el pico de la primera ola de interés por la música latina fuera de las comunidades hispana y latina durante las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960. [13] [14] También actuó en películas de Estados Unidos y Europa, así como en el cine mexicano ( película Rumberas ), siempre con su característica perilla y suéteres y chalecos de cuello alto .
En 1953, durante el apogeo de su popularidad en México, Pérez Prado fue inesperadamente deportado de ese país y no podría regresar hasta 1964. Una leyenda popular entre los mexicanos es que fue deportado por haber hecho un arreglo de mambo del mexicano Himno Nacional , lo que habría constituido un delito según las leyes mexicanas [a] . [15] Sin embargo, según el periodista Iván Restrepo, el verdadero motivo de su exilio fue que un empresario mexicano que había contratado a Pérez Prado para trabajar en el teatro Margo de la Ciudad de México se enfureció cuando Pérez Prado decidió trabajar con otro empresario que le pagaba. más, lo que provocó que el primer empresario lo denunciara ante las autoridades migratorias ya que Pérez Prado carecía de permiso de trabajo. Pérez Prado, quien acababa de terminar de grabar la banda sonora de la película Cantando nace el amor , fue entonces abordado por dos agentes de migración que le pidieron que les mostrara su permiso de trabajo; al no tener el permiso, Pérez Prado sobornó a los oficiales para que le dejaran terminar de grabar el mambo Alekum Salem antes de ser deportado. Su exilio de once años llegó a su fin después de que la cantante y actriz mexicana María Victoria intercediera ante el entonces presidente Adolfo López Mateos para permitir que Pérez Prado regresara a México. [16] [17]
Para 1960, la popularidad de Pérez Prado en Estados Unidos comenzó a decaer, dando paso la nueva década a nuevos ritmos, como el rock and roll y tendencias cambiantes en la música pop . Su asociación con RCA Victor terminó a mediados de la década de 1960, y posteriormente su producción grabada se limitó principalmente a sellos más pequeños con distribución limitada principalmente en América Latina y antologías recicladas de estilo latino. Después de regresar a México, tuvo un éxito final allí con el danzón de autoescritura " Norma, la de Guadalajara ", que encabezó las listas mexicanas en 1968 . [18]
A principios de la década de 1970, Pérez Prado se retiró a su espacioso apartamento frente al gran Paseo de la Reforma de la Ciudad de México para vivir con su esposa y sus dos hijos, su hijo Dámaso Pérez Salinas (conocido como Pérez Prado Jr.) y su hija María Engracia. Si bien su carrera en Estados Unidos había decaído, su popularidad en América Latina aún era fuerte, y realizó giras y continuó grabando material publicado en México, América Central y del Sur, así como en Japón, donde todavía era venerado como uno de los artistas reinantes. gigantes de la industria musical. Prado era un presentador habitual en la radio y la televisión mexicanas; RCA lanzó en Japón una grabación de un concierto en vivo de su gira de 1973 en LP con sonido cuadrafónico .
En 1981, Pérez Prado apareció en una revista musical titulada Sol , que gozó de una larga trayectoria en la Ciudad de México. En 1983 falleció su hermano Pantaleón Pérez Prado, músico al que también se le conocía profesionalmente como Pérez Prado, y la prensa informó erróneamente del fallecimiento de Dámaso . [1] Su última aparición en los EE. UU. fue en Hollywood el 12 de septiembre de 1987, cuando tocó ante una sala repleta. Este fue también el año de su última grabación.
Una persistente mala salud lo acosó durante los siguientes dos años, y murió por complicaciones de un derrame cerebral en la Ciudad de México el 14 de septiembre de 1989, a los 72 años.
Aunque él no creó el género ( Orestes López y su hermano Cachao lo hicieron en 1937), Pérez Prado ha sido reconocido como una figura clave en el refinamiento y popularización del mambo y la música bailable cubana en general en todo el mundo en la década de 1950. [2] Su éxito provino de su adaptación del ritmo rápido del mambo a las big bands de estilo americano de la década de 1940 y lejos de la charanga cubana más tranquila .
También trabajó con una variedad de músicos que tendrían carreras exitosas. En 1946 trabajó con el cantante de guaracha Orlando Guerra " Cascarita ", quien se convirtió en uno de los principales exponentes del género. En México, ayudó a lanzar la carrera de Beny Moré en 1949, con éxitos como " Anabacoa ". En Estados Unidos, trabajó con trompetistas de la costa oeste como Maynard Ferguson , Pete Candoli y Ollie Mitchell (que aparecen en "Flight of the Bumble Bee"), el trombonista y vocalista Ray Vasquez y una variedad de percusionistas, incluidos Armando Peraza , Mongo Santamaría y Álex Acuña .
En 1999, Pérez Prado fue incluido póstumamente en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina . [19]
Los discos de mambo de Pérez Prado y el baile alegre que provocaron se describen en un capítulo posterior de la novela fundamental de Jack Kerouac On the Road (1957). Muchas de las grabaciones de Prado han aparecido en bandas sonoras de películas. " Patricia " fue incluida en La Dolce Vita (1960), Goodbye, Columbus (1969) y Space Cowboys (2000), así como en el episodio " Some Enchanted Evening " (1990) de la comedia animada Los Simpson . [20] Sus canciones "Caballo Negro", "Lupita" y "Mambo no. 8" aparecieron en la película Santa Sangre (1989) de Alejandro Jodorowsky . Su grabación de " Cherry Pink (y Apple Blossom White) " apareció en las películas Deal of the Century (1983), Cookie (1989) y Parents (1989), y su grabación de "Que Rico Mambo" apareció en The Irishman ( 2019).
En la década posterior a su muerte, la popularidad de la música de Pérez Prado volvió a aumentar. Las reediciones en CD de sus grabaciones RCA continúan vendiéndose de manera constante. " Guaglione " alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1995 y alcanzó el número 1 en la lista de sencillos irlandeses, [12] tras su uso en el comercial de televisión Guinness Anticipation . "Mambo No. 5" apareció en otro comercial de Guinness, Swimblack , en 1998 (el año antes de que Lou Bega llevara su versión sampleada de esa misma canción a la cima de las listas del Reino Unido). [21]
La banda sonora del thriller de acción de 1997 Mean Guns presenta en gran medida la música de Pérez Prado, ya que es la elección favorita del personaje de Ice T en la película. La banda sonora de la película Office Space de 1999 incluyó dos de sus actuaciones, "Mambo No. 8" y "The Peanut Vendor". [22] La banda sonora de la película Diarios de Motocicleta de 2004 incluía "Qué rico el mambo" de Pérez Prado, más comúnmente conocido como "Mambo Jambo".
El músico de vanguardia Nurse With Wound grabó un homenaje, Música fúnebre para Pérez Prado , de más de 30 minutos de duración.
La canción "La Chunga" de Pérez Prado ha sido utilizada como tema musical de varias versiones de The Spud Goodman Show .
Todos los álbumes, RCA Victor .