La Sinfóníuhljómsveit Íslands ( Orquesta Sinfónica de Islandia ) ( ISO ) es una orquesta islandesa con sede en Reikiavik , Islandia . Su principal lugar de conciertos es la Sala de Conciertos Harpa . La Sinfónica de Islandia es una institución pública autónoma bajo los auspicios del Ministerio de Educación de Islandia. La Orquesta Sinfónica de Islandia tuvo su sede en Háskólabíó (Cine Universitario) desde 1961 hasta 2011, pero se mudó a la nueva Sala de Conciertos Harpa de 1800 asientos en la primavera de 2011. La orquesta da aproximadamente sesenta conciertos cada temporada. Según una ley de 1982 (modificada en 2007), las principales fuentes financieras de la Sinfónica de Islandia son el tesoro islandés (82%) y la ciudad de Reikiavik (18%).
Eva Ollikainen es directora titular y artística de la orquesta desde septiembre de 2020. Osmo Vänskä es el director honorario de la orquesta y Vladimir Ashkenazy ocupa el puesto de director laureado. [1] Daníel Bjarnason es el artista asociado de la orquesta. Anna Thorvaldsdottir se convirtió en la compositora residente de la orquesta en 2018. Víkingur Heiðar Ólafsson se unió a la lista en 2021 como artista residente y Bertrand de Billy el mismo año como director invitado principal. Kornilios Michailidis fue nombrado director residente en 2021. [2]
El primer concierto de orquesta en Islandia se produjo el 22 de mayo de 1921, cuando un grupo de 20 músicos tocaron para el rey Christian X de Dinamarca, que se encontraba de visita oficial en el país. [3] El mismo grupo básico y su director, el compositor Þórarinn Guðmundsson, se convirtieron en los miembros fundadores de una orquesta oficial, la Orquesta de Reikiavik (Hljómsveit Reykjavíkur; RO), ese mismo año. La RO siguió siendo prácticamente la única orquesta funcional en Islandia hasta la fundación de la ISO en 1950. Entre los momentos culminantes de la actividad de la RO estuvo una celebración en Þingvellir con motivo del 1000 aniversario del Parlamento nacional islandés en 1930, en la que se estrenaron varias composiciones de compositores islandeses. [4]
Entre otros pasos hacia la fundación de la ISO se encuentran la fundación de la Escuela de Música de Reikiavik (Tónlistarskóli Reykjavíkur) en 1930 y la fundación de la Federación Islandesa de Músicos (Félag íslenskra hljóðfæraleikara, posteriormente rebautizada como Félag íslenskra hljómlistarmanna; FÍH) en 1939, que se convirtió en el sindicato de músicos más influyente de Islandia durante el siglo XX. Varios músicos, compositores y entusiastas de la música islandeses de renombre escribieron artículos en periódicos locales durante este período en los que se criticaba el estado primitivo de la cultura musical de Islandia, en particular Jón Leifs (1899-1968), compositor y director de orquesta que había estudiado en el Conservatorio de Leipzig durante la Primera Guerra Mundial. Leifs hizo hincapié en la inevitable necesidad de una orquesta sinfónica decente para que Islandia no se quedara atrás de otros países civilizados. [5] Además, la creciente industria musical se vio estimulada por un puñado de músicos europeos que llegaron a vivir y trabajar en Islandia durante la primera mitad del siglo. Entre los más influyentes se encontraban Franz Mixa (1902-1994), Victor Urbancic (1903-1958) y Wilhelm Lanzky-Otto (1909-1991).
A finales de los años cuarenta, el sueño de una orquesta profesional se hizo cada vez más patente en el debate público en Islandia. Un grupo de músicos, liderado por los compositores Páll Ísólfsson (1893-1974) y Jón Þórarinsson (1917-2012), escribió una propuesta formal al gobierno en la que se planteaban sugerencias sobre la administración y la propiedad de la orquesta planificada. [6] Eysteinn Jónsson (1906-1993), ministro de cultura, presentó un proyecto de ley en el Parlamento durante el invierno de 1947-1948 en el que se planificaba un fondo especial para la gestión de una orquesta. El proyecto de ley de Jónsson suponía que el apoyo financiero debería provenir de la Radio Nacional ( Ríkisútvarpið ; RÚV), la Sociedad de Música de Reikiavik (Tónlistarfélag Reykjavíkur) y el Teatro Nacional ( Þjóðleikhúsið ), que todavía no estaba en funcionamiento. Se suponía que el resto de la financiación provendría de un impuesto sobre las entradas de cine. [7] Sin embargo, no hubo acuerdo sobre el proyecto de ley en el Parlamento, ya que los diputados que representaban a distritos electorales fuera de Reikiavik expresaron un gran antagonismo ante la idea.
En 1950, el comité directivo de la RÚV acordó financiar experimentalmente la actividad de una orquesta de 40 miembros durante unos meses. No se celebró una reunión inaugural formal, por lo que la fecha de fundación de la orquesta se considera el 9 de marzo de 1950, cuando tuvo lugar su primer concierto. [8]
En sus comienzos, la ISO fue eficiente en la organización de conciertos y durante su primer año de existencia realizó quince representaciones públicas. Sin embargo, los comienzos no fueron muy prometedores desde el punto de vista financiero: los costos operativos eran más altos que los aplicados a cualquier otra institución musical del país, aún no se habían hecho estimaciones presupuestarias y la respuesta del público estuvo marcada por la falta de interés. Los conflictos salariales eran frecuentes y los miembros de la orquesta, la mayoría de los cuales trabajaban a tiempo parcial, consultaban regularmente a sus sindicatos. A principios de 1953, los miembros de la orquesta se declararon en huelga debido al retraso en el pago de los salarios.
Apenas unas semanas después de la inauguración de la ISO, se inauguró por primera vez Þjóðleikhúsið y las dos instituciones mantuvieron una estrecha alianza durante varios años. La ISO no tenía un recinto propio, por lo que los conciertos se celebraban normalmente en Þjóðleikhúsið y la orquesta proporcionaba música para las representaciones teatrales.
De los cuarenta miembros fundadores, catorce procedían de Islandia, lo que convirtió a la ISO en una organización poco convencional en Islandia, ya que el nivel de inmigración en el país siempre había sido extremadamente bajo.
En 1954, la gestión de la ISO se incorporó a la RÚV, lo que supuso una mayor seguridad laboral y una mayor estabilidad salarial para los miembros de la orquesta. [9] Sin embargo, la asistencia a los conciertos siguió siendo baja y, tras los primeros doce meses de colaboración con la RÚV, la orquesta funcionaba con grandes pérdidas. Bjarni Benediktsson, ministro de cultura, nombró un comité para aumentar la eficiencia de la gestión. [10] A continuación se produjeron debates en el Parlamento y, dado que el aumento de las cuotas de suscripción a la RÚV parecía la conclusión más lógica, no se llegó a ningún acuerdo al respecto. En consecuencia, la actividad de la ISO se detuvo y no se celebraron conciertos durante el invierno de 1955-1956.
En marzo de 1956 se dieron pasos para restablecer la ISO como institución privada y restablecer las actuaciones habituales. Se nombró una nueva junta directiva, encabezada por Ragnar Jónsson, editor de libros y mecenas de arte. Los resúmenes operativos y los horarios de trabajo se fueron organizando gradualmente mejor. El nombre de la orquesta había sido anteriormente Sinfóníuhljómsveitin ("La Orquesta Sinfónica"), pero ahora se cambió formalmente a Sinfóníuhljómsveit Íslands (La Orquesta Sinfónica de Islandia). Bjarni Benediktsson , ministro de cultura, fue el principal defensor del nuevo nombre y mostró gran interés en definir a la orquesta como un tesoro nacional. [11] Un factor de este enfoque fue la idea de realizar giras habituales con la orquesta por todo el país en lugar de limitar los conciertos solo a Reikiavik.
La primera actuación de la ISO fuera de Reikiavik tuvo lugar en Akureyri el 21 de mayo de 1956. En los años siguientes se realizaron giras de conciertos anuales, normalmente al final de la temporada. [12] La duración de las giras era normalmente de entre una y dos semanas. El primer viaje de la orquesta al extranjero fue a las Islas Feroe en 1977.
El auge que comenzó en 1956 no iba a durar mucho. En 1960, la junta directiva de la orquesta volvió a caer en dificultades financieras, en parte debido a una alta inflación que reducía anualmente el poder adquisitivo de la corona islandesa en un 10% aproximadamente. [13] La asistencia a los conciertos siguió siendo moderada y los ingresos eran insignificantes. En febrero de 1961, la junta decidió buscar nuevos vínculos con la RÚV y reestructurar la ISO como un departamento de facto de la radio. La junta estaba dividida sobre el tema y el presidente Jónsson se opuso al cambio. El resultado final, sin embargo, fue una reorganización de la orquesta como una subdivisión de la RÚV. La disposición fue pensada como una solución temporal, pero se mantuvo sin cambios hasta 1982, cuando Alþingi aprobó una ley sobre la ISO. La colaboración con Þjóðleikhúsið se mantuvo prácticamente sin cambios hasta 1971, cuando se firmó un contrato entre las dos instituciones, liberando a los actores del ISO de sus anteriores obligaciones como participantes no remunerados en las representaciones del teatro.
En 1961, la ISO se trasladó a su nueva sede en Háskólabíó, el cine más grande de Reikiavik. Esta fue la primera vez que la ISO pudo ensayar de forma permanente en el mismo lugar donde se celebraban sus conciertos. Sin embargo, el descontento aumentó porque la acústica de Háskólabíó se consideró insatisfactoria para los conciertos de la orquesta. Bohdan Wodiczko, director principal, expresó su desagrado por Háskólabíó desde el principio y durante las décadas siguientes, opiniones similares son frecuentes en entrevistas con directores, músicos y otras personas relacionadas con la ISO. Háskólabíó siguió siendo la sede principal de la orquesta durante cincuenta años hasta la inauguración de la Sala de Conciertos Harpa en 2011.
Durante los años 1960 y 1970, la ISO creció y se desarrolló gradualmente. No existían regulaciones formales sobre la gestión de la orquesta y su relación con los patrocinadores era más o menos aleatoria. En 1976, Vilhjálmur Hjálmarsson , ministro de cultura, nombró un comité para escribir un proyecto de ley parlamentario para la ISO. El comité escribió un borrador que fue reorganizado por un nuevo comité, designado en 1978. [14] Las propuestas subrayaban la importancia de la independencia de la ISO con respecto a RÚV y Þjóðleikhúsið: la orquesta debería poder valerse por sí misma y no solo servir como satélite de las otras dos instituciones. El proyecto de ley parlamentario fue aprobado en Alþingi el 26 de abril de 1982. [15] [16]
Tras la aprobación de la ley ISO en 1982, la orquesta recibió fondos del presupuesto nacional. Posteriormente, el número de músicos de la ISO aumentó: en 1950 había 40 músicos asalariados, en 1986 65, en 2000 72 y en 2016 95. [ cita requerida ] En 1986, la ISO ofreció por primera vez abonos y paquetes de suscripción. El sistema de suscripción se basaba en cuatro tipos o "series": Serie amarilla (grandes obras orquestales, solistas locales), Serie roja (conciertos solistas, solistas extranjeros), Serie verde (música accesible, p. ej., valses vieneses y operetas) y Serie azul (música contemporánea y obras islandesas). [17] El sistema sufrió algunos cambios durante los años siguientes y en 2016 se organizó de la siguiente manera: Serie Roja (con un enfoque principal en grandes obras orquestales), Serie Amarilla (principalmente obras clásicas y románticas tempranas), Serie Verde (favoritos populares) y Serie Azul (conciertos familiares). [18] En colaboración con escuelas islandesas y celebrando conciertos escolares a los que se invita a estudiantes de varias edades en grupos, durante la década de 2000, ISO amplió considerablemente su marketing y promoción dirigidos a los niños. En 2007, Barbara la payasa (interpretada por Halldóra Geirharðsdóttir) actuó como locutora de conciertos por primera vez y en 2008, ISO presentó a Maximús Músíkús, una mascota de ratón dirigida a niños pequeños. En los conciertos familiares, Barbara y Maximús se convirtieron en invitados habituales. [ cita requerida ]
En 2012, la ISO celebró su primer Festival Tectónico anual en la Sala de Conciertos Harpa, creada por Ilan Volkov , director principal. En 2013, el invitado principal del festival fue el compositor Christian Wolff . [19] En julio de 2014, la ISO tenía 92 miembros, de los cuales alrededor del 80% eran nativos de Islandia. [20] Alrededor de 2015, la ISO celebró alrededor de 60 conciertos al año. Los conciertos se transmitieron en vivo en Rás 1 de RÚV (estación de radio nacional). En marzo de 2015, la ISO comenzó a colaborar con la compañía telefónica islandesa Síminn , transmitiendo videos de conciertos seleccionados. Las grabaciones de video fueron accesibles para los suscriptores, pero varias de ellas se podían encontrar en el canal de YouTube de la ISO. [21]
El grupo volvió a presentar Tectonics Reykjavik en 2014, había trabajado recientemente con la banda de metal Skálmöld , [20] e hizo su primera aparición en The Proms en Londres, Inglaterra . [20] En 2015, Tectonics se celebró de nuevo en Harpa, al igual que los Dark Music Days asociados a la ISO. [22] En mayo de 2016, la ISO realizó dos espectáculos con Emilíana Torrini en un espectáculo unplugged en el Harpa Concert Hall, dirigido por Hugh Brunt . [23] En octubre de 2016, la ISO interpretó ciertas partes de la banda sonora de Fantasía de 1940 , en un evento organizado con el Festival Internacional de Cine de Reykjavik . [24]
La compositora Anna Thorvaldsdóttir se incorporó a la ISO como residente a principios de 2019. [25] Más tarde ese año, actuó en el evento Dark Music Days organizado por la ISO. [26] También ese año, Eva Ollikainen fue nombrada directora principal y directora artística en un contrato de cuatro años para comenzar con la temporada 2021. [27] En febrero de 2020, la ISO tocó en el Usher Hall de Edimburgo con la dirección de Yan Pascal Tortelier . [28] Ese mes, la orquesta fue nominada a cinco premios de la música islandesa . [29]
En junio de 2020, se anunció que Björk actuaría con secciones de la orquesta ese agosto en Harpa. [30] El 29 de agosto de 2020, después de un retraso de 20 días, Björk pospuso la serie transmitida en vivo hasta 2021. [31] En enero y febrero de 2021, Björk también planeó tocar en Harpa. [32] Los planes fueron descartados debido al COVID-19. [33] Después de que los espectáculos se reprogramaran debido a las regulaciones de COVID-19, [34] se anunciaron nuevas fechas en septiembre, [35] y a partir del 11 de octubre de 2021, Björk realizó cuatro espectáculos en Harpa Reykjavik Concert Hall, colaborando con el ISI en una docena de canciones de sus varios álbumes. [34] Los espectáculos fueron transmitidos en vivo. [32]
En enero de 2021, la Orquesta Sinfónica de Islandia lanzó la grabación Occurrence en el sello discográfico Sono Luminus . Fue interpretada por la ISO y contó con Pekka Kuusisto "dirigiendo el concierto para violín que Daniel Bjarnason escribió para él", [36] con Bjarnason dirigiendo. [37] El álbum contiene composiciones de Anna Þorvaldsdóttir , Haukur Tómasson , María Huld Markan Sigfúsdóttir y Páll Ragnar Pálsson , y cuenta con los solistas Sæunn Þorsteinsdóttir y Víkingur Heiðar Ólafsson . [38] Después de haber sido nominada por última vez en 2009, la ISO fue nuevamente nominada a un Grammy en 2021: [38] a Mejor interpretación orquestal por Concurrence en los Premios Grammy de 2021 , perdiendo ante la Filarmónica de Los Ángeles . [39]
En 2021, la ISO interpretó la banda sonora de la película Katla . [40] La ISO actuó para unas 5.000 personas que recibieron la vacuna contra la COVID-19 en el centro de vacunación masiva de Reikiavik en abril de 2021, después de ponerse en contacto con el funcionario de vacunación y pedirle que tocara un concierto. [41] En los Premios de Música Islandesa de 2021 de ese mes, la ISO ganó el premio a Mejor Artista de Grupo en la categoría de Música Clásica y Contemporánea. [42]
En octubre de 2021, Víkingur Ólafsson fue nombrado artista residente de la próxima temporada de la Orquesta Sinfónica de Islandia, y su residencia comenzó el 18 de noviembre de 2021. Daníel Bjarnason , como artista colaborador de la ISO, fue nombrado director de uno de los conciertos, entre otros. [43] Cuando Ólafsson realizó una gira a fines de 2019 después de ser nombrado Artista Gramophone de 2019, Daníel Bjarnason dirigió su actuación con la ISO. [44]
En 2009 se creó la Orquesta Juvenil de la ISO. Cada año, alrededor de 100 estudiantes de escuelas de música forman la Orquesta Sinfónica Juvenil de Islandia. La orquesta ha interpretado la Sinfonía n.º 5 y la Sinfonía n.º 10 de Dimitri Shostakovich , Los planetas de Gustav Holst , la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler y La consagración de la primavera de Ígor Stravinski . En 2016, la Orquesta Juvenil de la ISO recibió el premio Brightest Hope en los Premios de Música de Islandia , después de haber sido nominada en 2011. [ cita requerida ]
Olav Kielland (1952-1955)
Kielland introdujo un grado de disciplina y profesionalismo sin igual en las etapas anteriores del mundo musical islandés. Redactó un código de conducta que se suponía que debía aplicarse durante las sesiones de práctica de la orquesta. Kielland era considerado un personaje temperamental y pintoresco y sobreviven varias anécdotas de miembros que sirvieron bajo su mando. [45] Se dice que los músicos alemanes de la ISO recibieron un trato particularmente duro por parte de Kielland. Sin embargo, la llegada de Kielland fue generalmente aclamada en los periódicos y vista como un claro paso adelante para la joven orquesta. [46] [47] El contrato de tres años de Kielland expiró en 1955 y no fue renovado. Después de su salida de la ISO, ningún director principal fue contratado de forma permanente hasta 1965.
Bohdan Wodiczko (1965–1968, 1970–1971)
Wodiczko dirigió por primera vez un concierto de la ISO el 22 de febrero de 1960, cuando se celebraba el 150 aniversario de Chopin. La colaboración fue fructífera y Wodiczko dirigió diez conciertos más durante la temporada siguiente. En 1965 firmó un contrato de tres años como director principal. Wodiczko tenía reputación de ser un recluso que limitaba su vida social en Islandia a la compañía de los miembros de la orquesta. [48] Durante su estancia en Islandia, Wodiczko estaba muy motivado por su ambición de mejorar la escena cultural local; en una entrevista de 1961 declaró que su salario mensual con la ISO era aproximadamente igual a la cantidad que recibirían por un solo concierto en Europa. [49] El repertorio de la ISO experimentó cambios considerables durante el tiempo de Wodiczko en el cargo, moviéndose hacia la música moderna en lugar de composiciones clásicas y románticas.
Karsten Andersen (1973-1978)
Andersen dirigió por primera vez un concierto de la ISO el 9 de junio de 1972, en el marco del Festival de las Artes de Reikiavik , que se celebró por segunda vez. Su gusto conservador en materia de música dio como resultado un repertorio muy convencional y poco arriesgado. [50] Andersen ocupó el cargo de director principal de la Orquesta Filarmónica de Bergen mientras trabajaba con la ISO y viajó con frecuencia entre Noruega e Islandia, pasando una media de una semana al mes en Islandia. [51] El tiempo de Andersen en el cargo marca el período ininterrumpido de directores principales de la ISO.
Jean-Pierre Jacquillat (1978-1986)
Jacquillat introdujo composiciones impresionistas francesas en el repertorio de la ISO en mayor medida que cualquiera de sus predecesores. Cuando en una entrevista de 1986 se le preguntó si consideraba haber adquirido algo positivo como director principal, Jacquillat respondió: "Depende de otros juzgarlo. En cualquier caso, puedo jactarme de haber introducido mucha música francesa a los oyentes islandeses. Hay varios compositores franceses que me hubiera gustado tocar aquí, como Boulez y Messiaen, pero la orquesta es simplemente demasiado pequeña". [52] Los artículos de prensa y las memorias de los miembros de la ISO describen a Jacquillat como una personalidad extrovertida y acogedora. Jacquillat murió en un accidente automovilístico apenas tres meses después de completar su contrato con la ISO.
Petri Sakari (1987–1993, 1996–1998)
Sakari, violinista, tenía grandes ambiciones en cuanto a la formación de los músicos de cuerda de la orquesta. Dirigió la ISO por primera vez en 1986 y describió su relación con la orquesta como "amor a primera vista". [53] Durante su etapa como director principal, la ISO firmó un contrato de grabación de diez álbumes con Chandos Records . Sakari dirigió la orquesta en la mayoría de ellos. Sakari también dirigió a la ISO en grabaciones de las sinfonías completas de Jean Sibelius , realizadas para Naxos Records entre 1998 y 2000. Sakari a menudo describía sus puntos de vista sobre cómo la junta directiva de la ISO podría mejorar las condiciones de la orquesta, por ejemplo, contratando más músicos, financiando más viajes al extranjero y creando el puesto de director asistente. [54]
Osmo Vanskä (1993-1996)
El período de Vänskä como director estuvo marcado por una actividad considerable en la escena musical internacional, incluida una gira por Estados Unidos en febrero y marzo de 1996. Vänskä fue criticado por varios compositores islandeses por no dar prioridad a las composiciones islandesas en los conciertos de la ISO. Su respuesta a estas críticas se resumió en una entrevista de 1996: "La música islandesa no debería estar en el repertorio de la ISO a menos que realmente lo merezca. Es la calidad de la música, no el origen, lo que es más importante". [55] En 2014, Vänskä firmó un contrato como director invitado principal de la ISO. Su contrato fue renovado en 2016 y Vänskä ocupó el puesto hasta 2020. [56] En 2017, la ISO nombró a Vänskä como su director honorario. [57]
Rico Saccani (1998-2001)
Saccani dirigió la ISO regularmente como director invitado desde 1987 antes de convertirse en director principal en 1998. Cuando se le preguntó sobre sus objetivos para la ISO, Saccani declaró que quería centrarse en estilos de música más sureños y operísticos y destacar composiciones de compositores italianos, españoles y franceses. [58] En cuanto a la gestión de la ISO, Saccani propuso un mayor patrocinio como solución para evitar dificultades financieras. [58] Saccani renovó su contrato en 2000 y se suponía que serviría como director hasta 2002, pero en marzo de 2001, abandonó abruptamente el puesto, dejó el país y estuvo inlocalizable durante semanas. [59] Varios rumores rodearon el retiro de Saccani: se dice que se realizó una encuesta de opinión entre los jugadores de la ISO donde los resultados fueron confidenciales y expresaron claramente una visión negativa hacia el director. [60] El 18 de mayo, Saccani publicó un anuncio donde declaró que se fue debido a una enfermedad. [61]
Rumon Gamba (2002-2010)
Gamba tenía 29 años cuando fue contratado por la ISO, convirtiéndose así en el director principal más joven en la historia de la orquesta. A menudo subrayó el papel clave de la ISO en la promoción de la música islandesa: "¿Qué orquesta debería encargarse de ello si no es la ISO?" [62] Gamba dirigió a la ISO en varias grabaciones para Chandos Records y enfatizó enormemente el valor de las grabaciones para hacer que la orquesta sea visible en la escena internacional. [63] El repertorio de Gamba era diversificado, y entre los proyectos de la ISO durante su período estaba tocar todas las sinfonías de Shostakovich durante un período de cinco años.
Ilan Volkov (2011-2014)
La toma de posesión de Ilan Volkov como director principal coincidió casi con el traslado de la ISO al Harpa Concert Hall y los medios de comunicación le pidieron con frecuencia que comentara las cualidades del edificio. Poco después de empezar a trabajar en Islandia, Volkov declaró en una entrevista que había aceptado el puesto porque estaba interesado en encontrar un lugar donde pudiera desarrollar sus ideas con más libertad. [64] Dos años y medio después, poco antes de finalizar su mandato en el cargo, Volkov confesó que sus objetivos iniciales para la ISO habían fracasado hasta cierto punto:
Yan Pascal Tortelier (2016-2018)
En octubre de 2015, la ISO anunció el nombramiento de Yan Pascal Tortelier como director principal, a partir de la temporada 2016-2017. [66] Había dirigido por primera vez como invitado a la ISO en el Festival de Artes de Reykjavik en 1998. Tortelier concluyó su mandato en la ISO en 2019. [67]
Eva Ollikainen (2020-presente)
Eva Ollikainen dirigió por primera vez a la ISO en 2005. Regresó como directora invitada con la ISO en tres ocasiones entre 2007 y 2010, y una vez más en febrero de 2019. [68] En junio de 2019, la ISO anunció el nombramiento de Ollikainen como su próxima directora principal y asesora artística, a partir de la temporada 2020-2021, con un contrato inicial hasta 2024. [68] [67] Ollikainen es la primera directora femenina en ser nombrada directora principal de la Orquesta Sinfónica de Islandia. En abril de 2024, la orquesta anunció que Ollikainen concluirá su mandato como directora principal al cierre de la temporada 2025-2026. [69]
Barbara Hannigan (designada, a partir de 2026)
En 2022, Barbara Hannigan fue la primera invitada a dirigir la ISO. En mayo de 2024, la ISO la nombró su próxima directora principal y directora artística, a partir de 2026, con un contrato inicial de tres años. [70]
Vladimir Ashkenazy se nacionalizó islandés en 1972, once años después de casarse con la pianista islandesa Þórunn Jóhannsdóttir. Fue uno de los principales impulsores del Festival de las Artes de Reikiavik, que se celebró por primera vez en 1970. Ashkenazy colaboró con la ISO por primera vez como solista el 19 de diciembre de 1971 y por primera vez como director el 12 de octubre de 1972. Dirigió la orquesta catorce veces durante los siguientes seis años, pero en septiembre de 1978 se publicó una entrevista en Gramophone en la que Ashkenazy describía a los músicos de la ISO como "semiprofesionales". En la entrevista, Ashkenazy incluso hizo la siguiente expresión al hablar de los músicos de la ISO: "A veces producen interpretaciones musicales interesantes, pero técnicamente no son muy buenas. Hay que tratarlos como a niños". [71] El comentario fue recibido con dureza por los miembros, organizadores y portavoces de la ISO. Helga Hauksdóttir, presidenta del sindicato de la ISO, expresó su decepción en una entrevista con Morgunblaðið en la que se podía notar un fuerte sentimiento de disenso: "Si Vladimir Ashkenazy quiere comparar a la ISO con las orquestas de primer nivel del mundo, debemos poder responder con el mismo espíritu y comparar su talento como director con el de algunos de los excelentes directores que han trabajado con nosotros durante los últimos años. Aunque ha mejorado desde sus primeros intentos con la ISO hace algunos años, estoy segura de que la mayoría de los músicos de la orquesta están de acuerdo en que no está ni cerca de ser un director de primera clase". [72]
Ashkenazy se mudó a Suiza en 1978, casi al mismo tiempo que se hizo público su desacuerdo con la ISO. No colaboró con la ISO durante más de veinte años, pero el 18 de enero de 2001 dirigió la orquesta por primera vez después de la larga pausa. Durante el mismo tiempo, Ashkenazy elogió a la ISO en entrevistas, declarando que la orquesta había hecho grandes mejoras durante los últimos años. [73] Desde 2001, Ashkenazy ha dirigido la ISO anualmente. En abril de 2002, fue nombrado director laureado de la ISO y ha ocupado el puesto desde entonces. [74] El 4 de mayo de 2011, dirigió la orquesta por primera vez en el concierto inaugural de la Harpa Concert Hall.
En enero de 2020, Ashkenazy anunció su retiro de la dirección. [75] Ashkenazy ha dirigido la ISO en tres álbumes grabados.
La ISO ha participado en 87 álbumes publicados, tanto bajo su propio nombre como acompañando a otros artistas. El primer álbum grabado por la ISO fue Pedro y el lobo de Prokófiev , dirigido por Václav Smetácek y narrado por Helga Valtýsdóttir, en 1956. La impresión, sin embargo, se perdió misteriosamente y la grabación ha permanecido sin ser escuchada desde entonces. [76] Pasaron siete años hasta que la ISO grabó su segundo álbum que incluía «Minni Íslands» («Tema de Islandia») de Jón Leifs y la Sinfonía n.º 16, «Islandés», de Henry Cowell . La orquesta había estrenado la sinfonía de Cowell el 21 de marzo de 1963 y la grabó más tarde ese mismo año. La composición estaba dedicada a la memoria del explorador Vilhjálmur Stefánsson con quien Cowell había mantenido amistad desde 1941, y desde su Sinfonía n.º 16, «Islandés», de Henry Cowell. 16 incluye motivos de melodías populares islandesas y consideró que ISO era un intérprete ideal para la pieza. [77]
Jón Leifs es el compositor cuyas obras han sido grabadas con más frecuencia por la ISO, abarcando doce álbumes en total. La primera obra importante fue The Saga Symphony , grabada en 1975 y dirigida por Jussi Jalas . Jalas había dirigido la orquesta varias veces en concierto y sirvió como su primer director invitado el 27 de junio de 1950. The Saga Symphony fue grabada nuevamente en 1996 y dirigida por Osmo Vänska. Entre 1996 y 2002, la orquesta grabó muchas de las obras más importantes de Leifs, incluyendo Geysir , Hekla , Hafís y Baldr . En Shao dirigió Hekla y Dettifoss, ambas interpretaciones raras fueron grabadas. [78] [79]
La visibilidad de la ISO en la industria musical internacional aumentó en la década de 1990 bajo el mando de Petri Sakari. Sakari dirigió la orquesta en varias grabaciones para Chandos Records entre 1992 y 1996, así como las sinfonías completas de Jean Sibelius para Naxos Records entre 1996 y 2000 (publicadas como un box set en 2001). La colaboración con Chandos Records continuó durante el período de Rumon Gamba como director principal, lo que dio como resultado una grabación en dos volúmenes de las obras orquestales de Malcolm Williamson (publicada en 2006-2007) y una grabación en seis volúmenes de las obras orquestales de Vincent d'Indy (publicada en 2008-2015). El primer volumen de la serie d'Indy fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Grabación Orquestal en 2009 y el segundo volumen fue elegido como Editor Choice de Gramophone.
La Sinfónica de Islandia tiene un perfil completo en Spotify donde se pueden encontrar la mayoría de sus grabaciones.
Durante décadas, en Islandia se debatió públicamente la posibilidad de construir un recinto especializado para grandes conciertos de música clásica. En el siglo XX no existían salas de conciertos reales y los conciertos de música clásica se celebraban normalmente en iglesias, teatros y pabellones deportivos. Háskólabíó, sede de la ISO desde 1961, fue diseñada y pensada como sala de cine y durante su construcción no se tomaron medidas para convertirla en un lugar para conciertos de música clásica. Los directores y músicos que actuaron en Háskólabíó no quedaron satisfechos con la acústica del edificio desde el principio, aunque se hicieron algunas mejoras, por ejemplo, instalando grandes paneles en las paredes de la sala principal del teatro.
Durante la década de 1980, el entusiasmo público por construir una sala de música en condiciones aumentó considerablemente. La iniciativa provino de empresarios y académicos no menos que de músicos. El 15 de mayo de 1983, apareció un artículo del contratista de construcción Ármann Örn Ármannsson en Morgunblaðið, deplorando la falta de un lugar para conciertos sinfónicos en Islandia. Ármannsson propuso la creación de una organización de aquellos interesados en allanar el camino para una sala de conciertos. [80] Tres semanas después, el 4 de junio de 1983, tuvo lugar una reunión inaugural de la organización asesorada en Háskólabíó. La organización se titulaba simplemente Asociación para la construcción de una sala de conciertos ( Samtök um byggingu tónlistarhúss ; SBT) y tuvo un lugar destacado en la escena cultural durante los años siguientes. Dos años después, se le asignó al SBT un terreno para la construcción en Laugardalur, al este del centro de la ciudad de Reikiavik, donde se suponía que se levantaría la sala de conciertos prevista. En 1986 se celebró un concurso de arquitectura en el que el arquitecto Guðmundur Jónsson, que había terminado sus planos en 1988, recibió el primer premio. En la ceremonia de entrega de premios de 1986 se expresó la esperanza de que la sala de conciertos pudiera estar lista para su uso en 1990. [81] Las discusiones sobre la futura sala de conciertos se complementaron con un debate secundario sobre si el edificio debería ser adecuado para la puesta en escena de óperas y conciertos sinfónicos. La ISO había sido el principal punto de referencia para la sala de conciertos desde el principio, pero los amantes de la ópera también querían su parte. [82]
Varios artistas internacionales dieron apoyo financiero a la SBT en sus esfuerzos por construir una sala de conciertos en Islandia. El 26 de febrero de 1985, la Orquesta Filarmónica tocó en un concierto benéfico, dirigido por Vladimir Ashkenazy, en el Royal Festival Hall de Londres y donó todos los ingresos a la SBT. Según los organizadores, el concierto recaudó $1,260. [83] El pianista clásico Martin Berofsky , que vivió en Islandia de 1982 a 1987, realizó una serie de recitales en los EE. UU., donando las ganancias al proyecto de construcción de una sala de conciertos en Islandia. El primer recital de Berofsky en el ciclo tuvo lugar en Harvard el 19 de octubre de 1986. [84]
Las aspiraciones de construir una sala de conciertos en Islandia persistieron durante la década de 1990. Varios políticos se declararon capaces y dispuestos a hacer realidad el sueño, pero sin ningún resultado tangible. En 2000, se eligió la ubicación actual del Harpa como lugar de construcción. En mayo de 2003, Vladimir Ashkenazy criticó duramente la tardanza de los políticos islandeses en una reunión con la ISO y declaró que "probablemente le resultaría difícil viajar desde el cementerio para dirigir la orquesta". [85] Ese mismo año, se fundó la empresa Austurhöfn-TR específicamente para supervisar la construcción de la sala de conciertos.
En 2005, Portus Group, propiedad de Landsbanki Íslands , firmó un contrato para construir y operar la sala de conciertos. Durante este tiempo, la idea se había ampliado y modificado con la intención de convertir el edificio en un complejo multiusos para conciertos y conferencias. [86] La construcción del edificio comenzó el 12 de enero de 2007. Durante la crisis financiera de 2007-2008 , las obras se detuvieron, pero se reanudaron en marzo de 2009.
La Sala de Conciertos Harpa se inauguró oficialmente el 4 de mayo de 2011 con un concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de Islandia bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy. [87]
El 19 de noviembre de 1978, la ISO se asoció con el músico pop Gunnar Þórðarson, exlíder y principal compositor de Thor's Hammer . El concierto marca el comienzo de la asociación de la ISO con la industria de la música popular. En 1986, un álbum titulado Í takt við tímann ("En sintonía con los tiempos") donde la ISO interpretó una selección de clásicos del pop islandés. Desde 2002, la ISO ha actuado regularmente con músicos pop en concierto, a menudo grabando y publicando los resultados en CD. La siguiente lista muestra las principales bandas y artistas que han estado asociados con la ISO en concierto: