Las Seis Originales son un grupo de directoras que crearon el Comité Directivo de Mujeres (WSC, por sus siglas en inglés) del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA, por sus siglas en inglés). Dolores Ferraro, Joelle Dobrow, Lynne Littman , Nell Cox, Susan Bay Nimoy y Victoria Hochberg formaron el Comité Directivo de Mujeres del Sindicato de Directores de Estados Unidos en 1979. Llevaron a cabo una investigación histórica que demostró que las mujeres ocupaban solo el 0,5% de los puestos de dirección en cine y televisión, y que informaron al sindicato, a los estudios y a la prensa. [1]
Como resultado de la investigación de los Seis Originales, el Directors Guild of America presentó una demanda colectiva contra Warner Brothers y Columbia Pictures en 1983 por discriminación de género . El 5 de marzo de 1985, el caso fue desestimado cuando el juez eliminó al DGA como representante de la clase. [2] [1]
El riesgo de acciones legales, junto con la presión del público y la DGA, fue seguido por un aumento lento (pero no uniforme) en el número de directoras que trabajan en la industria del entretenimiento. [3] Los miembros de los Seis Originales continúan haciendo películas y programas de televisión, para protestar contra la discriminación de género en Hollywood y para apoyar el empleo femenino en cine y televisión en el nivel de dirección.
La pertenencia al Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA, por sus siglas en inglés) era prestigiosa y sus miembros eran considerados "verdaderos profesionales". En 1967-1968, solo veinte directoras eran miembros del DGA, es decir, el 1% de sus miembros. En 1974-1975, cuarenta y seis directoras eran miembros del DGA (el 1,54% de sus miembros). La mayoría de esas mujeres trabajaban en televisión, noticias, educación o la industria, no en largometrajes. [2]
Nell Cox, Joelle Dobrow, Dolores Ferraro, Victoria Hochberg, Lynne Littman y Susan Bay Nimoy eran miembros del DGA. Intercambiaron opiniones sobre la dificultad de encontrar trabajo como directoras. En 1979, formaron el Comité Directivo de Mujeres (WSC) del Sindicato de Directores de Estados Unidos. Contaban con el apoyo del director del DGA, Michael Franklin [3], durante cuyo mandato se formaron los primeros comités de diversidad del sindicato. [4] El grupo comenzó a investigar e informar formalmente sobre las prácticas de contratación de los principales estudios cinematográficos. [3]
Durante el año siguiente, los Seis Originales recopilaron estadísticas que documentaron que Hollywood tenía un problema sistémico con el género. El 1 de marzo de 1980, informaron a la Junta Nacional del Gremio que durante los 30 años anteriores, se habían contratado directoras para solo el 0,5% de las posibles oportunidades de dirección. [5] Durante los siguientes tres años, llevaron sus resultados a los principales estudios, abogando por cambios con pocos resultados. El comité se reunió con importantes ejecutivos, incluidos Barry Diller (Paramount), Ned Tanen (Universal) y Frank Wells (Warner Bros.) y el productor de comedias de televisión Norman Lear . Sus resultados también se filtraron a la prensa. [3]
Littman ha reflexionado sobre cómo se siente desafiar a hombres que tienen el poder de hacer o deshacer la carrera de una persona.
"Éramos producto del movimiento de mujeres y del movimiento por los derechos civiles", afirma. "Y nos distanciamos de tantos hombres que sentían que no nos debían nada, pero nosotras teníamos muy poco que perder. Y a los hombres de la DGA que nos ayudaron, como Michael Franklin, les encantaba que fuéramos luchadoras. Salir a la calle y defender nuestros derechos sólo nos hizo sentir más fuertes". [3]
Aunque ejecutivos como Norman Lear pueden haberse sentido conmovidos por las "estadísticas embarazosas y vergonzosas" que los Seis Originales habían compilado, hicieron pocos cambios, si es que hicieron alguno, en respuesta a las presentaciones de la WSC. [3]
En 1983, basándose en la investigación realizada por las Seis Originales, la DGA demandó a dos estudios, Warner Bros. y Columbia Pictures, en una demanda colectiva por discriminación. Dobrow fue la única integrante de las Seis Originales que puso su nombre en la demanda, pero las seis mujeres ayudaron a seleccionar al abogado y su investigación constituyó gran parte de la evidencia que se presentó. Acordaron esperar un año antes de seguir adelante con su caso, para que un comité que representara a las minorías afroamericanas pudiera reunir información y unirse a la demanda. [2] [3]
El 5 de marzo de 1985, el caso fue desestimado por cuestiones de procedimiento cuando la jueza Pamela Rymer eliminó a la DGA como representante de la clase. [1] Columbia Pictures y Warner Bros. argumentaron, en efecto, que no debían ser considerados responsables de discriminación de género porque otra parte -el propio Directors Guild- también estaba involucrada en la discriminación de género. Si bien los estudios elegían al director de una película, el contrato del Directors Guild le otorgaba a ese director el derecho de seleccionar a los directores asistentes. [2] [3]
En 1986, el diario Los Angeles Times informó: "Los estudios argumentaron que el contrato de la DGA otorga a los directores el derecho a seleccionar al primer asistente de dirección, y al primer asistente el derecho a seleccionar al segundo asistente. Por lo tanto, los estudios sólo podían contratar al director, no a los asistentes de dirección. ¿Cómo se les podía acusar de discriminación si no podían encargarse de todas las contrataciones? El juez Rymer se pronunció sobre esta afirmación en lugar de sobre la cuestión real de si se había producido discriminación". [3] [6]
La directora Maria Giese , que ha estudiado el caso DGA v. WB/CPI y está trabajando con la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles en una investigación sobre el sesgo de género en Hollywood, iniciada en 2015, [7] explica: "La DGA no podía encabezar la demanda colectiva, porque sufría un conflicto de intereses, lo cual fue una decisión correcta, por triste que fuera". [3] Debido a que la decisión se limitó a la cuestión de si era legítimo que quienes presentaran la demanda lo hicieran, el caso no se consideró que tuviera valor de precedente y no se publicó. [2] Sin el respaldo de la DGA, los Seis Originales y otras personas carecían de los recursos para presentar una nueva demanda judicial. [3]
Aunque el caso DGA v. WB/CPI fue desestimado, la amenaza de una acción legal y la publicidad que la acompañó pueden haber sido un "acontecimiento galvanizador". [3] La presentación de la demanda fue seguida por un aumento en el número de mujeres empleadas como directoras. [3]
Cuando fundaron la WSC, los Seis Originales presentaron estadísticas que mostraban que sólo el 0,5 por ciento de todos los encargos de dirección de películas y programas de televisión estaban destinados a mujeres. [3] Después del caso judicial, el porcentaje de mujeres que dirigían episodios de televisión aumentó, alcanzando un pico de mujeres dirigiendo el 16% de los programas de televisión en 1995. [3]
El número de directoras de cine también ha aumentado, aunque de forma errática. Desde 2007, Stacy L. Smith, fundadora y directora de la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la Universidad del Sur de California, ha dirigido estudios para rastrear el género y la raza de los directores de Hollywood. Entre 2007 y 2019, el porcentaje de directoras fue en promedio del 4,8%, con mínimos del 1,9% (2013, 2014) y máximos del 8% (2008) y el 10,6% (2019). De 2007 a 2019, el 82,6% de los directores de cine eran hombres blancos, otro 12,6% eran hombres de grupos subrepresentados, el 3,9% eran mujeres blancas y menos del 1% eran mujeres de grupos subrepresentados. La Iniciativa de Inclusión Annenberg estudia de manera más amplia la representación del género, la raza, el estado LGBT, la discapacidad y la edad en la pantalla y en la industria del entretenimiento. [8]
A pesar de que la mitad de los graduados de las principales escuelas de cine son mujeres, las mujeres siguen estando predominantemente excluidas de los niveles más altos de la producción cinematográfica de gran presupuesto. Smith ha declarado que "la industria cinematográfica sigue funcionando como un club de chicos blancos y heterosexuales. Creo que estamos viendo, en todo el panorama, una desaparición de ciertos grupos: las mujeres, la gente de color, la comunidad LGBT... esto es realmente [una] epidemia de invisibilidad". [3]
La disparidad de género y la dinámica de género en la industria también han sido estudiadas por el Centro para el Estudio de las Mujeres en la Televisión y el Cine de la Universidad Estatal de San Diego , dirigido por Martha M. Lauzen , el Women's Media Center y el Geena Davis Institute on Gender in Media . [9] Organizaciones como Women in Film and Television International [10] y Gamechanger Films [11] y campañas como 5050x2020 trabajan para mejorar la representación de las mujeres en el cine. [12]
Lynne Littman ha dicho: “Esta lucha fue central para todas nuestras vidas y carreras y, afortunadamente, fuimos producto de nuestra generación de feministas que creían en algo más que nuestra ambición individual”. [3]
Lynne Littman ganó un Oscar al Mejor Cortometraje Documental en los Premios de la Academia de 1977 por su película Number Our Days , basada en el trabajo de campo de la antropóloga Barbara Myerhoff con ciudadanos judíos de Europa del Este de edad avanzada. Su primer largometraje, Testament (1983), resultó en una nominación al Premio de la Academia para la actriz principal Jane Alexander . Entre sus otros trabajos se encuentra Having Our Say: The Delany Sisters' First 100 Years . Littman ha recibido cuatro Premios Emmy de Los Ángeles por su trabajo en televisión y ha sido nominada repetidamente a los premios Cine Golden Eagle . [13]
Victoria Hochberg dirigió el documental A Simple Matter of Justice (1978) sobre la Enmienda de Igualdad de Derechos y The Right to Die (1974) para ABC News , sobre los derechos de los pacientes. Fue nominado a un premio Emmy . Hochberg continúa dirigiendo televisión y películas. Ha ganado premios por dramas televisivos, incluidos Just a Regular Kid: An AIDS Story (1988) y Jacob Have I Loved (1990) y ha sido nominada a los premios del Directors Guild of America por logros de dirección sobresalientes por Honey, I Shrunk the Kids (1999) y Sex and the City (2000). [14]
La familia de Joelle Dobrow eran organizadores sindicales. Ella era miembro tanto de la DGA como de la naciente organización Women in Film . En 1977, Dobrow dirigió segmentos de Good Morning America para Rona Barrett . [2] Dobrow luego completó un título de posgrado y se convirtió en consultora trabajando con organizaciones artísticas. [3] Se desconoce la carrera posterior y el paradero de Dolores Ferraro. [3]
Nell Cox comenzó como cineasta independiente y documentalista en Nueva York, y se mudó a Los Ángeles en 1976-1977. Su largometraje western feminista, Liza's Pioneer Diary (1977) fue nominado a Mejor Guión por el Círculo de Críticos de Televisión. [2] Dirigió programas de televisión en horario de máxima audiencia, incluidos M*A*S*H , Lou Grant , The Waltons y LA Law . Cox regresó a Nueva York en la década de 1990 para dirigir la película independiente Hudson River Blues . [15] Sus trabajos más recientes incluyen una " Gran actuación " de PBS sobre Jelly Roll Morton ( Jelly's Last Jam , 1992 [16] ), un documental de PBS sobre la dramaturga Marsha Norman (1995) y Statecraft (2003), que documenta la aprobación de proyectos de ley en la legislatura de Kentucky. [15] Está desarrollando algunas de sus muchas ideas para historias en novelas. [3]
Susan Bay Nimoy trabaja con Sundance para asesorar a mujeres cineastas. Volvió a dirigir en 2018 con Eve , escribiendo el guion mientras lloraba la muerte de su marido, Leonard Nimoy . También protagonizó la película después de que la actriz principal se retirara en el último minuto debido a la incomodidad de revelar su cuerpo envejecido en la película. [17] [18] La falta de representación de "mujeres mayores de edad" en pantalla fue una de las motivaciones de Nimoy para crear la película. Eve fue una de las cinco películas del Festival de Cine de Sundance de 2018 que se centró en mujeres de 70 años. [19]
En 2014, el 35.º aniversario de la fundación del Comité Directivo de Mujeres fue celebrado por el Directors Guild of America con discursos de Nell Cox, Joelle Dobrow, Lynne Littman, Vicki Hochberg y Susan Nimoy y una ceremonia en la que se reconoció el papel de las Seis Originales. Casi no sucedió. Cuando se propuso la idea por primera vez, se afirmó que las Seis Originales no habían sido un comité oficial y que no se formó un comité oficial de mujeres hasta 1991. Esa afirmación fue refutada por otros miembros del Directors Guild, pero ilustra cómo se puede borrar la historia de las mujeres. [3] [20] [21]
El documental de 2018 This Changes Everything fue dirigido por Tom Donahue y producido por Donohue, Ilan Arboleda y Kerianne Flynn con el apoyo del Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios. La película examina la desigualdad de género en la industria cinematográfica de Hollywood, entrevistando a actrices y cineastas como Meryl Streep , Natalie Portman , Geena Davis , Taraji P. Henson , Shonda Rhimes y Joey Soloway . En la última parte de la película se reconoce el trabajo innovador de las Seis Originales y se entrevista a cinco de las Seis Originales. [22] [23] La película ha recibido varios premios, incluido el Concurso Greg Gund Memorial Standing Up de 2019 en el Festival Internacional de Cine de Cleveland [24] y un Premio al Liderazgo de Mujeres Filantrópicas de 2020. [25]
Tesis presentada para satisfacer parcialmente los requisitos del grado de Doctor en Filosofía en Cine y Televisión.