El Oregon Bach Festival (OBF) es una celebración anual de las obras de Johann Sebastian Bach y su legado musical, que se celebra en Eugene, Oregón , Estados Unidos, a finales de junio y principios de julio.
La programación del festival es triple. Presenta una variada lista de conciertos y artistas invitados, que en los últimos años ha incluido programas no relacionados con Bach de Garrison Keillor , Bobby McFerrin , Frederica von Stade y Yo-Yo Ma ; mantiene un enfoque en el repertorio coral-orquestal, incluyendo encargos y estrenos; y lleva a cabo amplias actividades educativas, incluida la Stangeland Family Youth Choral Academy, dirigida por el director Anton Armstrong del St. Olaf College . El Wall Street Journal ha calificado al OBF como "uno de los festivales de música más importantes del mundo". [1]
El Festival Bach de Oregón es un programa financiado por donantes de la Universidad de Oregón . Las actividades del festival se concentran en el Centro Hult para las Artes Escénicas de Eugene y en la Escuela de Música y Danza de la Universidad de Oregón, principalmente en Beall Hall .
El festival fue fundado en 1970 por el director alemán Helmuth Rilling y el ex presidente de la Asociación Estadounidense de Directores Corales , Royce Saltzman, como una serie informal de clases y conciertos en la Universidad de Oregón . A fines de la década de 1970, la lista se había ampliado para incluir presentaciones corales y orquestales a gran escala. Aunque originalmente se inspiró en la música de Bach, el festival rápidamente se movió más allá de un límite estricto de repertorio. [2] Bach, sin embargo, sigue siendo una pieza central del festival a través de la clase magistral de dirección de Helmuth Rilling, que guía a los estudiantes a través de cantatas, misas, pasiones y otras obras corales similares. Además, el festival frecuentemente interpreta las obras más grandes de Bach con todas sus fuerzas; por ejemplo, en el año del 300 aniversario del nacimiento de Bach en 1985, el festival interpretó la Pasión según San Juan , la Pasión según San Mateo , la Misa en si menor y los seis Conciertos de Brandeburgo , culminando con una aparición en el Hollywood Bowl . El éxito del modelo y la estructura del Festival Bach llevó a Helmuth Rilling a crear la Internationale Bachakademie Stuttgart y varias otras Academias Bach en todo el mundo.
Además del liderazgo de Helmuth Rilling, muchos otros músicos han desarrollado relaciones a largo plazo con el OBF. El director y pianista Jeffrey Kahane ha estado actuando en el festival durante más de 20 años, [3] y el musicólogo Robert Levin también ha sido un participante frecuente. La especialista en barroco Monica Huggett ha aparecido como líder de conjunto en 2009 y 2010. El barítono Thomas Quasthoff hizo su debut estadounidense en el OBF en 1995 [4] y ha regresado varias veces desde entonces. También han hecho apariciones recientes Midori , Sarah Chang , el Kronos Quartet , The Five Browns y una variedad de otras estrellas clásicas. El festival también alberga actos "cross-over" o populares como Garrison Keillor, Savion Glover y Pink Martini .
Royce Saltzman se retiró en 2006 y fue reemplazado como director ejecutivo por John Evans, un ex productor de la BBC y erudito publicado de Benjamin Britten . [5] Con la llegada de Evans en 2007, el festival se expandió para incluir conciertos en todo Oregón, incluso en el Arlene Schnitzer Concert Hall de Portland y el Tower Theatre de Bend . Las temporadas recientes también han incluido colaboraciones con otras organizaciones artísticas regionales, incluido el Oregon Shakespeare Festival , la Portland Baroque Orchestra y el Eugene Ballet . [6] El Festival también ha completado su primera campaña de donaciones, recaudando más de $10 millones.
El festival de 2010, anunciado como un año de gala por el 40.° aniversario (el 41.°), [7] [8] incluyó apariciones de Thomas Quasthoff, Pink Martini, Bobby McFerrin, Robert Levin y Ya-Fei Chuang, y la Portland Baroque Orchestra. También incluyó una celebración de Bernstein con una residencia de Jamie Bernstein.
Phyllis y Andy Berwick donaron 7,25 millones de dólares al festival en 2014, lo que supone la mayor donación en la historia del grupo. [9] Posteriormente, Berwick Hall fue bautizado como la primera sede permanente del Festival en octubre de 2017.
El festival ha encargado, co-encargado o presentado estrenos de numerosas obras musicales, entre ellas:
El festival también ha lanzado o participado en 12 grabaciones comerciales desde 1990, y la grabación del Credo de Penderecki ganó el Premio Grammy 2001 a la Mejor Interpretación Coral . [18]