Orange Prince (1984) es una pintura del artista estadounidense Andy Warhol de Prince , el cantante, compositor, productor discográfico, multiinstrumentista, actor y director estadounidense. La pintura es uno de los doce retratos serigrafiados sobre lienzo de Prince creados por Warhol en 1984, basados en una fotografía original proporcionada a Warhol por Vanity Fair. La fotografía fue tomada por Lynn Goldsmith . Estas pinturas y cuatro obras adicionales sobre papel se conocen colectivamente como Serie Prince . [1] Cada cuadro es único y se puede distinguir por el color.
Orange Prince (1984) se considera una obra tardía importante que hace referencia a los retratos de Warhol de principios de la década de 1960, de estrellas de cine e íconos de celebridades, como Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor y Jacqueline Kennedy . El historiador de arte y experto en Warhol Thomas E. Crow cree que el retrato de Prince de Warhol muestra una libertad de expresión mucho mayor, como en los primeros retratos. Esto es especialmente evidente si se compara con el estilo de retratos más "de fábrica" de Warhol a partir de la década de 1970, que eran principalmente encargos. [2]
Los retratos de Warhol no fueron encargados por Prince, sino que Warhol los hizo para su colección privada. Crow cree que Warhol estaba fascinado por Prince, una joven estrella que no estaba en el círculo directo de Warhol. Dice que Warhol se sintió atraído por la imagen vanguardista de Prince, que sirvió de inspiración para la obra de arte:
"La evidente fascinación (de Warhol) por Prince, conocido por la franqueza sexual en su música y un estilo andrógino en su ropa, maquillaje y peinado, se hizo eco de rasgos similares entre aquellos que reunió a su alrededor en el séquito de Factory de la década de 1960". [2] [3]
Orange Prince (1984) se inspira en una fotografía en blanco y negro de Lynn Goldsmith como imagen original, que muestra a Prince en una pose de cuerpo entero durante las etapas florecientes de su carrera en 1981. [4] La revista Vanity Fair , una publicación de Condé Nast , originalmente obtuvo la licencia de la fotografía de la agencia Goldsmith, acordando que la fotografía se utilizaría como una "referencia artística". [5] Vanity Fair luego encargó a Warhol, quien creó una pintura recortada y muy coloreada usando solo la cabeza de Prince de la fotografía. La pintura de Warhol se utilizó luego para un artículo en la edición de noviembre de 1984 de Vanity Fair , titulado "Purple Fame". Goldsmith recibió un cocrédito por la ilustración de la revista. [6] Warhol luego creó otras 15 variantes del retrato del Príncipe para su colección privada, que pasó a ser conocida colectivamente como la Serie Prince ; [2] [7] [5] estas variantes no fueron encargadas por Goldsmith, Vanity Fair , Condé Nast ni el propio Prince. [sesenta y cinco]
La composición de Orange Prince (1984) hace referencia directa a los retratos que Warhol realizó en la década de 1960, como señala Crow en su análisis de la pintura de 2018. Crow compara la composición con la Serie Marilyn de Warhol , donde la cabeza del sujeto "flota" en un color fluorescente. Según Crow, la composición se diferencia de otros retratos tardíos, la mayoría de los cuales fueron encargos y siguieron una fórmula comercial, como el retrato de Michael Jackson de Warhol , que fue encargado y realizado unos meses antes de Orange Prince (1984) . Como dice Cuervo:
"Los retratos de Warhol (de Prince) de 1984... se remontaban a las imágenes de celebridades concebidas independientemente de su carrera anterior (de la década de 1960). Como Prince no había encargado ninguna de las pinturas, Warhol podía experimentar con muchas más variaciones en los patrones de fondo y colores." [2]
El rostro del sujeto está representado en un color naranja neón, al igual que el fondo. El contorno facial, los rasgos y el cabello son de color negro. Resaltes de verde y azul se tejen en la pantalla entre la línea negra alrededor de los rasgos faciales, el cabello y las orejas del sujeto. El efecto general es hacer que el sujeto brille , con una uniformidad característica de Warhol en la imagen, debido en parte a la muy poca graduación de sombreado.
Prince y Andy Warhol se conocían personalmente, como lo muestran las anotaciones del diario de Warhol. [8]
En varias ocasiones a principios de la década de 1980, Prince había aparecido en la revista Interview de Andy Warhol . En la edición de abril de 1980, Prince aparece en una fotografía de página completa de Robert Mapplethorpe . [9] [10]
Warhol asistió a varios conciertos de Prince en la década de 1980, incluido uno de los primeros en Nueva York. El 9 de diciembre de 1980, Prince tocó en The Ritz en Nueva York como parte de su Dirty Mind Tour . El club estaba sólo medio lleno, pero, como informó el crítico musical Nik Cohn , "Andy Warhol y su claque aparecieron, al igual que varias caras del negocio de la música. Antes del espectáculo, descansaban en poses de frialdad practicada. Luego, Prince apareció, y el frío se incendió". [11]
En la edición de diciembre de 1981 de la revista Interview de Warhol , Prince aparece en una imagen controvertida que lo muestra en la ducha y un crucifijo en la pared de detrás. [12]
En otoño de 1984, Warhol creó Orange Prince (1984) . Prince había lanzado el álbum y la película Purple Rain ese año y era muy conocido internacionalmente.
El 2 de agosto de 1986, Warhol estaba en primera fila del concierto de Prince en el Madison Square Garden . En la entrada de su diario de su reunión, Warhol describió sentarse en el concierto "... justo cuando Prince salta desnudo, o casi, y es el mejor concierto que he visto allí, tanta energía y emoción". [8]
Posteriormente, en el club de baile de Nueva York, The Palladium , Warhol informó que estaba muy emocionado de ser invitado a una fiesta posterior organizada por Prince y fascinado por él. Warhol describió haber llegado a la fiesta y haber visto a Prince aparecer en el club casi vacío "... con una bata blanca y pantalones acampanados rosas, como un puertorriqueño en una fiesta de graduación, solo". También afirmó que Prince fue un anfitrión amable que recordó los nombres de muchas personas en el séquito de Warhol esa noche y cómo Prince se aseguró de bailar con todos.
Billy Idol estuvo en la misma fiesta; Al ver a Prince e Idol juntos, Warhol observó que las "chicas glamorosas de Hollywood" como Jean Harlow y Marilyn Monroe habían sido suplantadas por "chicos glamorosos" como Prince e Idol, un desarrollo que Warhol encontró completamente fascinante y "... tan extraño". . [8]
Esa noche, Prince aceptó aparecer en la portada de diciembre de 1986 de la revista Interview de Warhol , que Warhol describió en su diario:
"Le preguntamos a Prince si sería nuestra portada de diciembre y dijo que tendríamos que hablar con su manager y le dijimos que le habíamos preguntado al manager y el manager dijo que le preguntaran a él, y entonces dijeron que trabajarían en ello. "Estábamos temblando, fue muy emocionante".
El retrato de Prince de Warhol fue creado en 1984, dos años antes de su encuentro posterior al concierto en 1986, y permaneció en la colección del propio Warhol hasta su muerte en 1987. [2]
Orange Prince (1984) se creó mediante un complejo proceso de calco y serigrafía , utilizando capas de colores de tinta de serigrafía sobre una base naranja pintada a mano de pintura de polímero acrílico, aplicada a un lienzo . La técnica fue popularizada por Warhol y es sinónimo del artista desde la década de 1960 en adelante, cuando produjo sus primeros retratos de Marilyn Monroe , Elvis Presley , Elizabeth Taylor y Marlon Brando , y otras estrellas de cine y celebridades de Hollywood de la época. [13]
El catálogo del MoMA de 1989 de la obra de Warhol incluye una descripción completa de la técnica de serigrafía de Warhol, proporcionada por el curador y autor británico Marco Livingstone bajo el título "Hazlo tú mismo: notas sobre la técnica de Warhol".
Se tomó un trazo a lápiz del acetato [transparente] de tamaño completo preparado para la pantalla fotográfica. Ya sea transfiriendo la línea dibujada a lápiz presionando sobre el frente del acetato o de la hoja de papel, o colocando una hoja de papel carbón debajo del calco y luego dibujando la línea una sección a la vez, se estableció una guía aproximada para cada área de color. , por ejemplo, los labios y los párpados. Luego, los colores se aplicaron con brocha a mano, a menudo con el uso de cinta adhesiva para crear una unión limpia entre ellos, y la eventual imposición de la imagen en negro también sirvió para oscurecer cualquier irregularidad en la línea. Los acetatos fueron examinados por Warhol antes de convertirlos en pantallas, de modo que pudiera indicar mediante instrucciones, escritas y dibujadas con crayón de porcelana, cualquier cambio a realizar: por ejemplo, aumentar el contraste tonal eliminando áreas de medio tono, aplanando así la imagen. La posición de la imagen se establecería pegando con cinta adhesiva las cuatro esquinas del acetato al lienzo y luego arrancando la cinta a lo largo de los bordes de las esquinas del acetato; los fragmentos de cinta que quedaron en el lienzo servirían de guía para ubicar la pantalla en la parte superior. La posición de la pantalla se confirmaría visualmente y luego se imprimiría. [14] [2]
Varias obras importantes de serigrafía de Andy Warhol utilizan el color naranja. Algunas de las primeras obras de serigrafía de la década de 1960 utilizan el naranja como color dominante, y Warhol continuó utilizando el naranja en sus pinturas durante toda su vida. Orange Prince comparte un estilo compositivo con Orange Marilyn (1962). Varias pinturas naranjas de Warhol se encuentran en colecciones de museos de todo el mundo:
El efecto de los colores brillantes en la obra de Warhol es atraer una atención renovada al tema. En la serie de pinturas Muerte y desastre, las imágenes gráficas que Warhol tomó de las historias de los periódicos sensacionalistas de la época son un marcado contrapunto a la paleta de colores dulces. Otro ejemplo de esto es Twelve Electric Chairs de 1964, que consta de doce imágenes de la silla eléctrica en colores muy contrastantes, incluida Orange Little Electric Chair, 1964. [24]
A finales de 2017, un boletín líder de la industria del arte, Baer Faxt, informó que Orange Marilyn (1962) de Warhol se vendió en una transacción privada por 250 millones de dólares [25].
En 2017, la hermana de Prince, Tyka Nelson , dijo que el color favorito de Prince era el naranja , y no el morado, como se había asumido ampliamente. También mencionó que Prince a menudo vestía trajes de escenario completamente naranjas, tenía decorados naranjas para los conciertos y que su artículo favorito era su guitarra Cloud naranja hecha a medida. [26]
El historiador de arte Thomas Crow cree que Warhol representa a Prince como un "icono moderno" en su pintura, haciendo referencia a pinturas iconográficas religiosas:
"[Los retratos de Prince que hizo Warhol] devolvieron a Warhol a los orígenes de su credibilidad crítica del arte, es decir, a la manera aplanada, emblemática y mínimamente descriptiva que había caracterizado su primera y definitiva fase como artista". [2]
Marilyn Diptych , 1962, es un ejemplo temprano de iconografía en la obra de Warhol; la imagen se repite muchas veces para enfatizar la ubicuidad de la celebridad y hace referencia a una forma de pintura religiosa en su título. [27] Los retratos de Marilyn "Flavors" (trece pinturas únicas de Marilyn Monroe con fondos de diferentes colores) también se encuentran entre los primeros ejemplos del estilo iconográfico de Warhol y el uso gráfico del color saturado en bloque, sostenido por los historiadores del arte para resaltar una celebridad fabricada. [28] [29] El historiador de arte Robert Rosenblum era personalmente cercano a Warhol y escribió sobre la observancia religiosa católica de Warhol, que informó la observación de Rosenblum sobre la Marilyn de oro de 1962 en la colección del Museo de Arte Moderno:
"Cuando Warhol tomó una serigrafía fotográfica de la cabeza de Marilyn Monroe, la puso sobre pintura dorada y la dejó flotar en lo alto de un cielo sin tiempo y sin espacio..., estaba creando, en efecto, un santo secular para la década de 1960 que bien podría dominar tanto asombro y veneración terrenales como, digamos, una Virgen bizantina flotando por la eternidad sobre un suelo de mosaico dorado". [30]
Geralyn Huxley, curadora de cine y video en el Museo Andy Warhol en Pittsburgh, cree que la preocupación de Warhol por los retratos de celebridades y el estilo en el que los representa se debe a la educación religiosa del artista. Cuando era niño, Warhol asistía a una iglesia católica local que contaba con un iconostasio , una pantalla situada frente al altar con representaciones a gran escala de los rostros de los santos . [31] La historiadora de arte Jane Daggett Dillenberger, en su libro The Religion Art of Andy Warhol , señala que los retratos de celebridades que hizo Warhol tienen una fuerte afinidad con los íconos sagrados de la Iglesia Católica Bizantina de San Juan Crisóstomo en Pittsburgh:
"La primera experiencia de Andy con el arte fue con el arte religioso... para Andy, el arte y la religión estaban vinculados". [32]
En su reseña del New York Times de la exposición retrospectiva de Warhol de 1989 en el MoMA , el crítico de arte Michael Brenson dice que los mejores retratos de Warhol reúnen valores diametralmente opuestos, como el exceso sensual y la pureza de un ícono, como se ve en el retrato. del Príncipe:
"Las imágenes planas [de Andy Warhol], pintadas en un tono plano, existentes en un no espacio del cual el pasado y el futuro han sido desterrados... hacen que el presente parezca absoluto y eterno; en otras palabras, trascendente. Parte del logro de Warhol fue legitimar su amor por los temas seculares y profanos atribuyéndoles valores religiosos tradicionales... Warhol sostiene que la modestia y el exceso sensual, la pureza y la basura, el momento y la eternidad pueden existir juntos". [33]
La pintura de Orange Prince (1984) se ha reproducido en libros, revistas y otros medios, sobre todo como portada de una revista conmemorativa publicada por Condé Nast justo después de la muerte de Prince en 2016.
Orange Prince (1984) fue reproducida en la portada de El genio de Prince , revista conmemorativa publicada a raíz de la repentina muerte del músico apenas unos meses antes. La edición de coleccionista estadounidense fue publicada por Condé Nast en junio de 2016 y distribuida internacionalmente. [34]
Presentado en las ediciones de noviembre de 1984 y abril de 2016 de Vanity Fair , reproducido en color en una página completa para ilustrar el artículo titulado Purple Fame , sobre el ascenso de Prince a la fama a raíz de su célebre álbum y película de 1984 Purple Rain , la inspiración. para el retrato de Warhol.
El artículo de Vanity Fair afirma que el retrato de Prince de Warhol captura al artista "... en el apogeo de sus poderes" [34] y es una de las primeras piezas globales escritas como una apreciación crítica del músico, coincidiendo con el inicio de "Purple Rain Tour de 98 fechas del artista discográfico" . Purple Rain se considera frecuentemente la obra maestra de Prince ; declarando que Prince había "...finalmente llegado", y el retrato de Warhol muestra a Prince como un músico célebre y seguro de sí mismo, ahora en un escenario mundial y de renombre internacional.
Publicado en 2014 por Prestel Verlag, escrito y editado por Paul Marechal.
Publicado en 2009 por Goodman/Carlton Books, escrito y editado por Matt Wrbican y Geralyn Huxley. [31]
Publicado en 2008 por Prestel Publishing por Stéphane Aquin.
Publicado por Phaidon en 2007, escrito y editado por Tony Shafrazi .
La cuarta edición de fue publicada en 2003 por DAP, editada por Frayda Feldman y Jörg Schellmann.
Publicado en 1993 por Thames and Hudson Ltd., escrito y editado por Henry Geldzahler y Robert Rosenblum .
Orange Prince (1984) y otras obras de la serie Prince han sido ampliamente escritas, presentadas e ilustradas en una amplia gama de periódicos, revistas y publicaciones en línea de todo el mundo, sobre todo en The New York Times , Artnet , [35] The Washington Post , Smithsonian y Artforum .
Las obras de la Serie Prince se han exhibido ampliamente en las principales galerías e instituciones de arte de todo el mundo, que incluyen:
Andy Warhol: Retratos - Museo de Arte McNay , [36] San Antonio, TX.
Andy Warhol: Retratos - Museo de Arte de Phoenix , Phoenix, Arizona. [37]
Andy Warhol: Retratos - Museo Andy Warhol , Pensilvania.
Warhol Live - Museo de Bellas Artes de Montreal en Montreal, Canadá; Museo Andy Warhol en Pittsburgh, Pensilvania; El Centro Frist de Artes Visuales en Nashville, Tennessee; y el Museo de Young en San Francisco, CA.
Una exposición itinerante de la obra del artista vista a través de la lente de la música, extraída de la colección del Museo Andy Warhol. La exposición realizó una gira adicional por América del Norte y Europa. [38] [39] [40] [41]
Celebridades de Andy Warhol - Coskun Fine Art en Londres. [ cita necesaria ]
Galería Tony Shafrazi en la ciudad de Nueva York.
Andy Warhol: Retratos de los años setenta y ochenta - Museo de Arte Contemporáneo de Australia en Sydney y en la Galería Anthony d'Offay de Londres.
Orange Prince (1984) es propiedad de un coleccionista privado británico. Anteriormente estuvo en la colección personal de Andy Warhol, con las otras obras de la Serie Prince , y luego a través de su patrimonio a la Fundación Andy Warhol .
Como se señaló anteriormente, Warhol creó principalmente los retratos de la Serie Prince para su colección privada. Aparte del retrato original publicado en la edición de noviembre de 1984 de Vanity Fair , la serie Prince no fue encargada ni por la revista, ni por su empresa matriz Condé Nast , ni por la fotógrafa original de la imagen original Lynn Goldsmith , ni por el propio Prince. Tras la muerte de Prince en 2016, Condé Nast publicó su revista conmemorativa con una de las variantes de la Serie Prince como imagen de portada. [42] A pesar de haber obtenido originalmente la licencia de la fotografía y el cocrédito en Vanity Fair allá por 1984, Goldsmith alegó que no había tenido conocimiento de la existencia de la ilustración y de la serie Prince hasta 2016, más de 30 años después, cuando vio la revista Condé Nast. cubrir. Además, Condé Nast solo dio crédito a la Fundación Andy Warhol en la revista de 2016 y no la mencionó. [5]
Goldsmith informó a la Fundación que creía que estos trabajos adicionales eran violaciones de los derechos de autor de su fotografía y manifestó su intención de emprender acciones legales. La Fundación presentó por primera vez una decisión preliminar ante el Tribunal del Distrito Sur de Nueva York, EE. UU. , que luego dictaminó en 2019 que Warhol había transformado la fotografía original de Goldsmith bajo uso legítimo . Luego, Goldsmith apeló ante el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito , que falló a su favor en 2021. Luego, la Fundación apeló ante el Tribunal Supremo de Estados Unidos ; En marzo de 2022, la Corte Suprema de Estados Unidos concedió la petición de la Fundación de un auto de certiorari para determinar la naturaleza y definición del uso transformativo, que se escuchará en su mandato 2022-23. [6] En mayo de 2023, la Corte Suprema dictaminó 7 a 2 que la reutilización por parte de la Fundación de la imagen del Príncipe Naranja para Condé Nast no era sustancialmente diferente de la foto de Goldsmith y su uso era comercial, por lo que no se aplicaba una defensa de uso legítimo, una decisión a favor de Goldsmith. [43]