Un micrófono abierto o micrófono abierto (abreviado de "micrófono abierto") es un espectáculo en vivo en un lugar como una cafetería , un club nocturno , un club de comedia , un club de striptease o un pub , que a menudo se lleva a cabo por la noche (una noche de micrófono abierto ), en el que los miembros de la audiencia pueden actuar en el escenario, ya sean aficionados o profesionales, a menudo por primera vez o para promocionar una próxima actuación. [1] Como sugiere el nombre, a los artistas generalmente se les proporciona un micrófono enchufado a un sistema de megafonía para que la audiencia pueda escucharlos.
Los artistas pueden inscribirse con antelación para un horario con el anfitrión , que suele ser un artista experimentado o el gerente o propietario del lugar. El anfitrión puede evaluar a los posibles candidatos para determinar si son aptos para el lugar y darles un tiempo para actuar durante el espectáculo. Los micrófonos abiertos se centran en las artes escénicas, como la comedia (ya sea sketch o stand-up ), la música (a menudo cantautores acústicos), la poesía y la palabra hablada . Es menos común que actúen grupos como bandas de rock o grupos de comedia, principalmente debido a los requisitos de espacio y logísticos de preparar el equipo y realizar pruebas de sonido a dichos grupos.
Los micrófonos abiertos pueden tener tarifas de entrada muy bajas o ninguna tarifa de entrada, aunque el lugar en sí puede preparar un tarro de propinas , un "pasa el sombrero" para las donaciones o una rifa con varios premios. Los lugares que no cobran tarifas se benefician de la venta de bebidas y comida. Los artistas no suelen recibir un pago, aunque el lugar puede darles comida o bebida. Si el anfitrión es un profesional experimentado y no el propietario o el gerente del lugar, generalmente se le paga por sus servicios y puede actuar en algún momento durante la noche, ya sea preparando una actuación completa por su cuenta o reemplazando con poca antelación cuando un artista no está disponible. Los micrófonos abiertos están algo relacionados con las sesiones de improvisación , en el sentido de que en ambos se les da la oportunidad de actuar a artistas aficionados. La diferencia es que las sesiones de improvisación a menudo involucran conjuntos musicales, posiblemente incluso una banda de la casa o una sección rítmica , y pueden involucrar la participación de artistas profesionales.
Los micrófonos abiertos brindan una oportunidad para que los músicos emergentes adquieran experiencia tocando para un público en vivo sin tener que pasar por el proceso de conseguir conciertos musicales normales, lo cual es muy difícil de hacer sin experiencia o una grabación demo. [ cita requerida ] Proporcionan una salida para los cantautores. Antes de su popularidad, las únicas salidas generalmente eran los clubes folclóricos , que no siempre eran amigables con los creadores de nueva música y preferían la música popular tradicional. También sugirieron que la música interpretada por músicos acústicos o artistas solistas de esta manera necesariamente sería música folclórica, un concepto erróneo que todavía existe comúnmente en la actualidad. Algunos organizadores han elegido el título "noche acústica" o "club acústico" en un intento de indicar un evento que se desarrolla en líneas generales en la línea de un club folclórico, pero con una gama mucho más amplia de estilos musicales. [ cita requerida ]
Los eventos de micrófono abierto se llevan a cabo con mayor frecuencia a mitad de semana o al final del fin de semana, cuando la afluencia de público a los locales es baja. Rara vez se llevan a cabo en las franjas horarias sagradas de viernes y sábado por la noche, cuando los locales están llenos de clientes de fin de semana y las actuaciones en vivo son de profesionales que han sido contratados. La noche más común para un micrófono abierto en el Reino Unido es el jueves, y el miércoles ocupa el segundo lugar. [2]
En Estados Unidos, una de las formas más populares de organizar un concierto de blues con micrófono abierto es la "Noche de blues". En este formato, un bar o club dedica una noche en particular, generalmente a mitad de semana, a ser una "noche de blues con micrófono abierto". El establecimiento puede proporcionar una banda de la casa , generalmente guitarra, bajo y batería, y a veces un teclado. Los cantantes, guitarristas y armonicistas que deseen tocar se inscriben, generalmente con el anfitrión. Esta persona se encarga de seleccionar a los artistas, elegirlos y ordenarlos, y hacer que suban y bajen del escenario de manera educada.
Como las canciones elegidas deben ser lo suficientemente simples para que una banda de músicos que no hayan tocado juntos puedan interpretarlas sin practicar, se utilizan estándares de blues. Las canciones pueden anunciarse como un "shuffle rápido de 12 compases en do" o "blues lento de 12 compases en fa", o frases similares que deberían resultar familiares para todos los interesados. Los cantantes principales, los teclistas, los trompetistas (normalmente saxofones) y varios instrumentos de percusión son añadidos habituales. [3]
Las noches de micrófono abierto de comedia stand-up se pueden realizar en clubes de comedia establecidos , pero se realizan más comúnmente en otros lugares con o sin escenario, a menudo en el piso superior o en la trastienda de un pub o bar, o en una librería, un campus universitario, un club de rock o una cafetería. [4] [5] [6] [7] Con menos frecuencia, también se llevan a cabo en lugares como clubes de striptease [8] y tiendas de cómics. [9] [10] Los clubes de comedia pueden ser los únicos establecimientos de micrófono abierto que tienen una sala verde , un área detrás del escenario para los artistas que esperan para subir al escenario donde no hay miembros de la audiencia presentes. [11]
Las noches de micrófono abierto brindan a los comediantes emergentes la oportunidad de practicar su rutina de stand-up, lo que no pueden hacer sin una audiencia en vivo. [24] La audiencia de un micrófono abierto de comedia típico son otros comediantes. [25] [26] Los menores de edad deben hacer que sus padres asistan a los clubes con ellos. [27] Los comediantes más experimentados pueden usar los micrófonos abiertos como una oportunidad no remunerada para trabajar material más nuevo o un nuevo personaje. [28] [29] Las noches de comedia de micrófono abierto son más extendidas en las ciudades de habla inglesa más grandes con una escena de stand-up bien establecida; los principales ejemplos incluyen Boston , Chicago , Londres y la ciudad de Nueva York . Los stand-ups también usan micrófonos abiertos para establecer contactos para encontrar oportunidades de trabajo tanto remuneradas como no remuneradas, para hacer amigos o como una forma de terapia . [30] [31] [32] [33]
"La sala" es el término que se utiliza para describir el entorno de una actuación de comedia; se dice que los comediantes miden a la audiencia por su capacidad de "leer la sala". [34] [35] Las actuaciones de stand-up tienen un área de escenario designada y utilizan un micrófono con amplificación como estándar de la industria. [11] [36] [37] Los micrófonos abiertos para comedia no tienen requisitos mínimos para actuar, [38] [39] [40] un formato que se conoce como "show and go". [41] En un micrófono abierto de comedia típico, los actos tendrán entre 3 y 7 minutos de tiempo en el escenario. [49] La rutina de un espacio de cinco minutos requiere aproximadamente tres minutos de material. [50] [51] [52] Toda comedia stand-up realizada debe ser una creación original. [53] [54]
El anfitrión de un espectáculo de comedia stand-up con micrófono abierto intenta mantener un equilibrio de humor dentro de "la sala". [55] [56] Los anfitriones intentarán sentar a los miembros de la audiencia cerca del área designada al frente del escenario porque eso parece maximizar los sentimientos de disfrute de la audiencia y puede llevar a un aumento de risas; de uno de esos eventos, un crítico escribió: "Los asientos apretados dentro de la sala de comedia crearon incomodidad física para los miembros de la audiencia... sin embargo, los miembros de la audiencia a menudo hablaban de lo mucho que disfrutaban 'la sensación de un teatro lleno'. Por el contrario, cuando los espectáculos no se agotaban y los miembros de la audiencia tenían más espacio para esparcirse entre las mesas y sillas vacías, los miembros de la audiencia eran menos propensos a relacionar sus experiencias como una de entretenimiento o disfrute". [62] El anfitrión presenta cada acto recitando el nombre que se colocó en la lista de inscritos y pide a la audiencia que le dé al artista una ronda de aplausos de introducción. [63] [64] [65] Actuar primero en un micrófono abierto pone al comediante en desventaja debido a que el público es "frío" y se considera el lugar más desafiante para actuar. [66] [67]
Los comediantes suelen utilizar la segunda persona para dirigirse a la audiencia. [68] En 2011, el escritor Rob Durham dijo que una noche de micrófono abierto no debería durar más de 90 minutos y constar de no más de 15 actos. [69] Un micrófono abierto de comedia normalmente no superará las 30 personas, que el comediante Hannibal Buress ha citado como el número máximo de personas que deberían estar allí. [70] Es una práctica común que los comediantes graben sus sets para revisarlos y ensayarlos más tarde. [71] [72] La retroalimentación colectiva de diferentes audiencias tiene un impacto significativo en cómo se da forma a una rutina de comediante. [76]
El anfitrión encenderá una luz hacia el comediante un minuto antes de que se acabe su tiempo como señal para que termine el chiste que está contando, una práctica conocida como "encender la luz". [77] [78] En la actualidad, esto se hace con la linterna de un teléfono celular para no distraer a la audiencia con una luz más grande o más brillante. [79] Si un comediante ignora esta luz y continúa actuando más allá de su tiempo asignado, esto se conoce como "apagar la luz" y puede hacer que se le prohíba al comediante actuar en ese lugar. [78] [80] [81]
Otros tipos de micrófonos abiertos de comedia incluyen los "espectáculos reservados" y los "espectáculos de presentación". Los espectáculos reservados tienen un formato normal, pero los artistas reservan sus lugares con una semana o un mes de anticipación. Los espectáculos de presentación se presentan en un formato de exhibición, y cada artista debe llevar consigo de 5 a 15 personas (con un cargo por entrada y un mínimo de dos bebidas por persona) para asegurarse un lugar en el escenario, pero esto se considera ampliamente como una explotación. [82]
Los micrófonos abiertos de poesía y palabra hablada cuentan con un anfitrión, que normalmente es un poeta o artista de palabra hablada, poetas y artistas de palabra hablada y miembros de la audiencia. A veces, las noches de micrófono abierto cuentan con lectores o son parte de un taller de escritura, pero generalmente hay una hoja de inscripción disponible para cualquier persona interesada en participar. Luego, se llama a cada participante para que se acerque al micrófono y lea una selección o dos. [83] Los escritores pueden asistir a un micrófono abierto para probar una nueva pieza para una audiencia o para obtener más información sobre la comunidad de escritores local. Otros asisten a micrófonos abiertos de poesía solo para escuchar. [83] Los micrófonos abiertos de poesía / palabra hablada varían desde entornos relajados y serenos hasta sesiones animadas donde los lectores y / o intérpretes compiten por el aplauso de la audiencia. Por lo general, se llevan a cabo en bibliotecas, cafeterías , cafés, librerías y bares.
A menudo se pide a cada poeta o artista de la palabra hablada que limite sus actuaciones a un tiempo mínimo o específico, lo que da a cada intérprete tiempo suficiente para compartir algo de su trabajo con el público. El anfitrión o maestro de ceremonias actúa como "guardián" y determina qué intérpretes son adecuados para el evento. Si un intérprete excede el límite de tiempo, el anfitrión le agradece diplomáticamente su contribución y le pide que ceda el escenario al siguiente intérprete.
Los términos "open deck" (donde "deck" se refiere al tipo de plato giratorio que utiliza un DJ) y "open reel" (donde "reel" se refiere a un rollo de película de 35 mm ) se utilizan para eventos de micrófono abierto más especializados en los que los aficionados entusiastas pueden reunirse para exhibir y criticar sus habilidades/formas artísticas. La disminución del costo de la tecnología de video para consumidores combinada con las potentes capacidades de edición de las computadoras modernas ha provocado un aumento en la popularidad del DJing y la realización cinematográfica amateur, pero este tipo de eventos aún son muy poco frecuentes.
Actuar en micrófonos abiertos como músico, comediante o poeta ofrece muchos beneficios. Uno de ellos es la oportunidad de que los artistas establezcan contactos . Los artistas novatos pueden conectarse con artistas experimentados que pueden ofrecer consejos sobre la presencia en el escenario. Estas conexiones también son útiles a la hora de organizar futuras apariciones y colaboraciones. Otro beneficio de establecer contactos en micrófonos abiertos es la oportunidad de exposición. Los micrófonos abiertos ofrecen a los asistentes la oportunidad de descubrir talentos nuevos y locales. Actuar frente a los asistentes del micrófono abierto expone el material de un artista a personas que nunca lo han escuchado antes. Esto permite a los asistentes la oportunidad de conectarse con un artista y compartir el material de un artista con amigos y familiares con gustos similares. La experiencia también es otro beneficio para los artistas en micrófonos abiertos. Muchos artistas en micrófonos abiertos están comenzando su carrera como artistas o han estado actuando durante años. De cualquier manera, actuar en un micrófono abierto brinda a los artistas la oportunidad de practicar su presencia en el escenario y descubrir la mejor manera de interpretar su material para atraer al público.
Mike fue el primero, documentado desde los primeros días de la radio. En la edición de junio de 1923 de 'The Wireless Age', un pie de foto de Samuel L. Rothafel... dice: 'Cuando escuchas a Roxy [Rothafel] hablar de 'Mike', se refiere al micrófono'. Esto sugiere que la abreviatura surgió como una especie de apodo, antropomorfizando juguetonamente el micrófono como Mike . Pero en 1926, cuando el locutor pionero Graham McNamee publicó su libro 'You're on the Air', mike aparecía en minúsculas, no como nombre... Mic no empezó a aparecer en obras escritas hasta varias décadas después, y fue registrado por primera vez por el Oxford English Dictionary en el 'Singers' Glossary of Show Business Jargon' de Al Berkman de 1961. Berkman ofreció tanto mike como mic como posibles recortes de microphone . Desde entonces, mic ha crecido en popularidad entre quienes trabajan con equipos de grabación.
en Helsinki... los llamados clubes de micrófono abierto, que se refieren a eventos organizados (generalmente en bares y pubs) donde tanto los comediantes consagrados como los principiantes pueden probar material nuevo y desarrollar sus rutinas estándar a través de sets relativamente cortos que van de cinco a veinte minutos, en un entorno (con público en vivo) específicamente alentador y enmarcado para el trabajo en progreso.
[Los micrófonos abiertos] se pueden realizar en cualquier lugar, pero suelen encontrarse en bares, clubes de rock y cafeterías.
tiene su propio sistema para inscribirse en un micrófono abierto.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )El peor micrófono abierto al que asistí fue en Zanzibar, un club de striptease en el centro de Toronto.
Los espacios más improvisados todavía tienden a tener altos índices de información [es decir, estímulos distractores que no son parte de la actuación].
... la región trasera será el lugar donde el artista puede esperar con seguridad que ningún miembro de la audiencia se entrometa... la región trasera tiende a definirse como... todos los lugares fuera del alcance de los micrófonos "en vivo".
Es la cooperación de la audiencia la que permite que el acto tenga éxito y esta se reserva el derecho de socavar la interacción retirando esa cooperación.
stand-up es el arte de relacionarse consigo mismo en presencia de otros.
[El] stand-up representa una relación de tres partes en la culminación estética del intercambio cómico: intento de chiste, risa, chiste confirmado.
En primer lugar, el stand-up se centra en la autopresentación pública y la reflexión a través de la comunicación verbal y no verbal, que puede describirse preliminarmente como un modo de apoyo subjetivante... En segundo lugar, el stand-up es un esfuerzo grupal [sic] que depende de las habilidades del intérprete para adaptarse reflexivamente a las suposiciones de la audiencia, o lo que los comediantes designan metapragmáticamente como 'leer la sala' y 'trabajar con la audiencia'.
Es una verdadera forma de arte que se aprende haciendo y no sabrás qué funciona (y qué no) hasta que te subas al escenario frente a una audiencia.
La mayoría de los comediantes ven las noches de micrófono abierto como una oportunidad para probar material nuevo o refinar su presencia en el escenario.
Los comediantes aprenden cómo y quién ser en el escenario en gran parte observando a otros comediantes y prestando atención a las respuestas del público.
Las pausas, las preguntas retóricas, las digresiones, las desviaciones, las distracciones y los pasajes descriptivos largos son oportunidades para que el público reaccione de manera inesperada y desvíe (o aleje) la atención del intérprete.
En la televisión, cada chiste mata. Eso no es lo que pasa con el stand-up. Tienes que ganarte cada risa. Otra cosa es que no hay lugar para la interpretación en el stand-up... con el stand-up, se trata de conseguir ese ruido, conseguir esa risa. Y tiene que llegar para todos al mismo tiempo. Todos tienen que pensar lo mismo al mismo tiempo.
es considerado gracioso) como el medio (datos que el oyente posterior debe considerar para juzgar si el comediante podría ser considerado gracioso).
La cooperación entre la audiencia y el orador es vital.
Al principio, la mayoría de los comediantes coinciden en que lo más importante es conseguir tiempo en el escenario, ver trabajar a otros y ganarse la vida.
Si alguna vez has estado en un micrófono abierto típico, probablemente seas un comediante. En otras palabras, el público puede ser escaso y, en su mayoría, está esperando su turno frente al micrófono.
A veces, saltando de un micrófono abierto a otro, tocando dos o tres en una sola noche... los comediantes que se toman el oficio en serio están [haciendo monólogos] casi todas las noches.
Los micrófonos abiertos son el lugar donde, como comediante, se supone que se te permite cagarla.
¿No hay risas? Fuera entonces. La voluntad de Tim [Allen] de cambiar su acto para adaptarse a su público... La diferencia entre la censura de material por parte de Tim y la censura de un poeta es esquiva. El objetivo de Tim es ganar dinero, ese es uno de sus deseos, pero no su principal deseo motivador. Su
impulso
como comediante es hacer reír a la gente.
Las conexiones con comediantes más establecidos suelen ser útiles para encontrar trabajo, y un buen nombre y la buena voluntad entre los compañeros comediantes también es una fuente de oportunidades laborales.
Cuando un individuo o intérprete interpreta el mismo papel para el mismo público en diferentes ocasiones, es probable que surja una relación social.
Al día siguiente, mi amigo que también estaba en el programa ['en un teatro sobre una tienda de pornografía frente a la Autoridad Portuaria'], me dijo que un cazatalentos de casting en Fox estaba entre el público y que querían reunirse con él.
El término "sala" significa más que solo el espacio físico en el que se lleva a cabo la actuación; es el término utilizado para resumir una combinación de factores que incluyen la naturaleza del espacio, la forma en que se configura ese espacio, el carácter de la audiencia y más.
En el calor de una actuación en tiempo real... los comediantes pueden "leer la sala" a través de chistes que son óptimos para medir los límites y preferencias intelectuales, morales, emocionales o de otro tipo de sus interlocutores, por ejemplo, a través de fragmentos de bajo nivel, estratégicamente ambiguos o tal vez aparentemente ofensivos.
[L]a comedia stand-up... no puede existir sin avances tecnológicos... lo que la distingue en su conjunto de otras formas de comedia verbal, y de donde se pueden deducir sus orígenes, es el uso avanzado del micrófono... se sugieren antecedentes y antecesores que van desde el bufón de la corte hasta Mark Twain y Will Rogers. Tales sugerencias de ascendencia no carecen de méritos, pero como forma o, más precisamente, como
género émico
con un conjunto de expectativas concomitantes, incluidas las propiedades dialógicas... la comedia stand-up, contemporánea o no, no existe sin amplificación.
escenario para una actuación de comedia stand-up es mínimo. Normalmente, hay un taburete, un soporte de micrófono y un fondo neutro. El fondo puede ser una pared lisa (con frecuencia de ladrillo) o una cortina.
Otra característica clave del entorno minimalista del stand-up es que permite que prácticamente cualquiera lo haga. No necesitas "equipo":... ni tampoco "prueba": una licencia, un certificado de formación, un título académico. Este carácter democrático permite que el stand-up regional en vivo muestre el talento local y de la clase trabajadora.
Una definición estricta y restrictiva de la comedia stand-up describiría un encuentro entre un solo intérprete de pie que se comporta de manera cómica y/o dice cosas divertidas directamente a una audiencia, sin mucho apoyo en cuanto a vestuario, utilería, escenario o vehículo dramático. Sin embargo, las raíces de la comedia stand-up están... entrelazadas con ritos, rituales y experiencias dramáticas que son más ricas y complejas de lo que esta simple definición puede abarcar. Debemos incluir narradores sentados, caracterizaciones cómicas que emplean vestuario y accesorios, actos en equipo[,]... manifestaciones de rutinas de comedia stand-up... como sketches, situaciones improvisadas y películas... y comedias de televisión... sin embargo, nuestra definición debe enfatizar la relativa franqueza de la comunicación entre el artista y la audiencia y la importancia proporcional del comportamiento cómico y el diálogo cómico versus el desarrollo de la trama y la situación.
Los comediantes novatos deben presentarse, romper el hielo y proporcionar rápidamente antecedentes a audiencias de desconocidos.
Show and Go/Show Up... [e]ste es el tipo más común de micrófono abierto... [a]l único que tienes que hacer es aparecer... [y] poner tu nombre en la lista
Hoy en día, los niños suben al escenario durante cinco minutos cada uno y maldicen por su falta de lenguaje o porque han visto demasiadas películas para adultos.
Tendrás cuatro o cinco minutos para actuar.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Esos tres minutos se sintieron como 30, en el buen sentido.
Cada comediante tiene cinco minutos
(Suele durar entre tres y cuatro minutos).
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )micrófono abierto en los clubes de comedia generalmente limitan las actuaciones a cinco minutos.
algunas risas y luego bajar del escenario.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )En realidad, solo necesitas de tres a cinco minutos para escribir y luego perfeccionar.
El patrón de acción preestablecido que se desarrolla durante una actuación y que puede presentarse o representarse en otras ocasiones puede denominarse "parte" o "rutina".
[E]l espíritu de la comedia stand-up moderna... se centra en la originalidad.
tanto como aprende de él, ubicándose dentro de una tradición no simplemente para continuarla sino para desarrollarla y agregarle algo.
[Ellos] actúan como maestros de ceremonia, los anfitriones del club que calientan al público y presentan a cada comediante. Este es un trabajo desafiante; el MC es responsable de mantener el estado de ánimo del público y ajustarlo si es necesario después de cada actuación.
Mintz deconstruye el complejo proceso de "calentar" al público. No se trata sólo de relajar al público y asegurarse de que sea capaz de producir risa con facilidad; el calentamiento también permite al comediante establecer que se está aplicando la licencia cómica y que todas las afirmaciones siguientes deben leerse dentro del marco de seguridad del chiste. Además, el comediante afirma que el conjunto dispar de individuos presentes es, de hecho, un grupo unificado con un consenso compartido, lo que permite que el grupo se sienta seguro al saber que su risa es aceptable para sus compañeros y que cualquier juicio de valor potencialmente arriesgado que implique el chiste se comparte con los demás.
Los asientos apretados dentro de la sala de comedia crearon incomodidad física para los miembros de la audiencia... Sin embargo, los miembros de la audiencia a menudo hablaban de lo mucho que disfrutaban "la sensación de un teatro lleno"... Por el contrario, cuando los espectáculos no se agotaban y los miembros de la audiencia tenían más espacio para esparcirse entre las mesas y sillas vacías, los miembros de la audiencia eran menos propensos a relacionar sus experiencias como una de entretenimiento o disfrute.
Corroborando la reputación comunitaria del género, el stand-up se basa en la resonancia interpersonal o lo que se denomina "participación" en sociolingüística (Tannen 2007), donde la audiencia (idealmente) "coautorizará" el acto de habla mediante la risa colectiva ritualizada (Duranti 1986).
Para producir risa, una audiencia no solo necesita energía sino también confianza. Reír es agradable, pero también puede ser arriesgado; ser sorprendido riendo a carcajadas cuando otros miembros de la audiencia están en silencio puede ser embarazoso. Bergson describe la importancia de la camaradería en la risa... Por lo tanto, es importante que, como insinúa Brook, la energía que provoca la risa fluya libre y fácilmente entre las personas.
Los encuestados expresaron que disfrutan de la distancia [espacial] limitada entre el público y el comediante stand-up... Tales explicaciones respaldan la observación de Bennett de que la "disminución de la distancia conduce a un compromiso más completo con el espectador" (1997: 15). Aunque esta distancia reducida es importante en todas las presentaciones en vivo, la cercanía y la intimidad son especialmente importantes en la comedia stand-up.
La teoría de las violaciones de expectativas no es particular del humor; es una teoría de la comunicación contemporánea que se puede aplicar a situaciones retóricas. La teoría de las violaciones de expectativas se basa en gran medida en los estudios del espacio personal y la proxémica, o el estudio del uso del espacio por parte de las personas (Griffin, 2009). La clave de la teoría de las violaciones de expectativas es el argumento de que cuando se violan nuestras expectativas, tenemos la opción de responder de forma negativa o positiva. El objetivo de un comediante es persuadir a su audiencia para que responda positivamente a una violación del espacio personal o cualquier otra expectativa previamente establecida.
La presencia del saludo del público, al igual que el aplauso del público, es una característica notablemente estable de las secuencias de apertura. Casi invariablemente, lo primero que hace un intérprete es saludar al público. Aunque este saludo puede adoptar diversas formas, es una introducción. Por lo general, la entrada del intérprete ha sido precedida por una secuencia corta de un
presentador
que habrá presentado al comediante e instigado una ronda de aplausos. [Un] enfoque informal, a veces cuasi conversacional, en el que el intérprete da la impresión de que está abriendo un diálogo con el público.
Rutter (1997; 2000) citado en Scarpetta & Spagnolli (2009: 6) identifica los siguientes fragmentos sucesivos en la comedia stand-up británica: i. Introducción, en la que el presentador anuncia al comediante, lo evalúa y calienta al público, cuyas respuestas al presentador acompañan la entrada del comediante al escenario; ii. La entrada del comediante, que se superpone con el aplauso del público. Comienza con una apertura en la que saluda, comenta y entrena al público en la forma de responder. Estos intercambios se utilizan para orientar a la audiencia hacia la naturaleza de la rutina y también para desviar la atención de la audiencia de las bebidas y las charlas iii. El cuerpo del espectáculo, que se compone de varias secuencias de chistes iv. El cierre, que se compone de una serie de expresiones no necesariamente divertidas como la evaluación de la audiencia, una reintroducción del comediante y agradecimientos que acompañan su salida del escenario.
[El] maestro de ceremonias pide que la buena voluntad personal existente entre él o ella y la audiencia se extienda a estos comediantes más o menos desconocidos... Rutter identifica seis "giros" evidentes en la charla del maestro de ceremonias: contextualización (dar detalles de fondo), encuadre de la respuesta (indicar a la audiencia que salude al comediante con una determinada actitud), evaluación del comediante (comentando sus habilidades de interpretación), solicitud de acción (normalmente aplausos), introducción (nombrar) y aplausos de la audiencia (466).
El primer cómico en el escenario tiene la carga de "generar energía en la sala". Los cómicos que le siguen en la alineación tienen que mantenerla. Si alguien no logra hacerlo y deja al público "frío", el siguiente cómico tiene que "recuperar la energía"... Lo ideal es que [los cómicos] lleguen al lugar cuando comienza el espectáculo para "leer" al público. Leer al público es una práctica visual (¿Cuáles son los datos demográficos?[)]... y una práctica afectiva (¿Cómo responden al cómico en el escenario?[)]... Como mínimo, los cómicos se presentarán unos cuantos actos antes que los suyos para ese propósito. Tienen que conocer la energía de la sala para poder trabajar con el público correctamente.
Consejo n.º 17: has estado matando todas las noches. No estás seguro de que esto siga siendo un desafío. Durante los próximos meses, pide entrar primero. Es una gran prueba de tu actuación. El encargado de la contratación y el anfitrión te lo agradecerán.
"Yo", "mí", "me" como comediante versus "tú", como público que interactúa directamente con la audiencia en un diálogo.
abierto realmente no debería tener más de quince actos... [o] noventa minutos.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )[M]áximo, 30 personas, porque esa es la cantidad máxima de personas que deberían estar en un micrófono abierto.
Consejo n.º 1: graba cada serie... Graba cada serie. La parte difícil: escúchala y vuelve a transcribir todo lo que quieras decir... Esto es especialmente útil al principio de tu carrera, cuando estás tratando de ganar tiempo.
Me explicó la importancia de grabar cada concierto.
¿Cómo sabe un comediante si algo es divertido? El público se lo dice [al comediante de stand-up mediante una llamada y una respuesta con risas].
La comedia stand-up es una forma única de actuación en la que la reacción del público es una parte integral del éxito o el fracaso de cada actuación individual.
¿No hay risas? Fuera entonces. La voluntad de Tim [Allen] de cambiar su acto para adaptarse a su público... La diferencia entre la censura de material por parte de Tim y la censura de un poeta es esquiva. El objetivo de Tim es ganar dinero, ese es uno de sus deseos, pero no su principal deseo motivador. Su
impulso
como comediante es hacer reír a la gente.
normalmente parpadeará cuando le quede un minuto en su serie.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Por lo general, el presentador encenderá una linterna para avisarle al comediante que queda un minuto. Si sigues así, se llama apagar la linterna y es un pecado.
Cualquier comediante que se acercara al límite de tiempo se enfrentaría a una advertencia: Moore agitando la linterna de su teléfono celular.
Permanecer en el escenario más tiempo del que les corresponde es, junto con robar chistes, una de las faltas más graves que un comediante puede cometer.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Para conseguir tiempo en el escenario en [los espectáculos de los repartidores]... tienes que traer... de 5 a 15 amigos, cada uno de los cuales debe presentarse y aceptar comprar al menos dos bebidas... Algunas personas piensan que los repartidores son una estafa, y en cierto modo lo son. Son una forma de sacar dinero a los dueños de los clubes