stringtranslate.com

Ondi Timoner

Ondi Doane Timoner es un cineasta estadounidense y fundador y director ejecutivo de Interloper Films , una productora ubicada en Pasadena, California .

Timoner recibió dos veces el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance por sus documentales DIG! (2004) y WE LIVE IN PUBLIC (2009). Ambas películas fueron adquiridas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para su colección permanente. [1] Su película de 2023, LAST FLIGHT HOME, fue nominada a un Emmy .

Timoner es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , [2] la DGA , [2] la PGA , la Asociación Internacional de Documentales , Film Fatales , [3] y Mujeres en el Cine.

Primeros años de vida

Timoner nació en Miami, Florida, hija de Elissa y Eli Timoner , cofundador de Air Florida . [4] Tiene dos hermanos, la rabina Rachel Timoner y David Timoner, quien cofundó Interloper Films y ha colaborado en varias de sus obras.

Timoner asistió a la Universidad de Yale , donde fundó la Compañía de Teatro Callejero de Yale, un conjunto de teatro guerrillero que actuaba espontáneamente en entornos inesperados, en 1992. [5] Hizo su debut como directora en el escenario en 1993 con su producción de Masterpieces de Sarah Daniels . [5] Timoner filmó su primer documental, THREE THOUSAND MILES AND A WOMAN WITH A VIDEO CAMERA, con su hermano menor David y John Krokidas , entrevistando a personas en encrucijadas y tiendas de conveniencia durante un viaje por carretera a través del país. [6]

Posteriormente filmó REFLECTIONS ON A MOMENT: THE SIXTIES AND THE NOVENTA , una exploración de la nostalgia de su generación por los años 1960 y THE PURPLE HORIZON , un documental de 60 minutos sobre la Marcha en Washington por la Igualdad de Derechos y la Liberación de Lesbianas, Gays y Bisexuales . [5] [7] Para su película VOICES FROM INSIDE TIME entrevistó a reclusas que eventualmente la llevarían a Bonnie Jean Foreshaw, el tema de su primer largometraje, The Nature of The Beast. [6] [5] La película ganó el Premio de Cine Howard Lamar a la Mejor Película de Pregrado en la Universidad de Yale. [5]

Timoner se graduó cum laude en Yale en 1994, donde se especializó en Estudios Americanos, con concentración en Cine y Literatura y Estudios Teatrales. [5] [8] [9]

Carrera

Primeros años

Su primer largometraje documental, titulado THE NATURE OF THE BEAST (1994), explora la vida y el caso de Bonnie Jean Foreshaw. Foreshaw estaba cumpliendo la sentencia de prisión más larga en el estado de Connecticut por causar involuntariamente la muerte de una mujer embarazada, mientras se defendía de un hombre. El documental tenía como objetivo arrojar luz sobre cuestiones de racismo y fallas sistémicas dentro del sistema de justicia. [10]

Durante su carrera, Timoner contribuyó a los documentales de PBS y adquirió experiencia a través de una pasantía con la documentalista Helen Whitney. [5]

Timoner desempeñó funciones como asistente de producción para NBC Media Services y coordinador regional asistente para el Proyecto de Historia Oral y del Holocausto de Steven Spielberg en Miami, Florida. [5]

Década de 2000

Timoner creó, fue productor ejecutivo y dirigió la serie original de VH1 SOUND AFFECTS (2000), [7] una película sobre el efecto de la música en momentos críticos de la vida de las personas.

Timoner dirigió, coprodujo y editó Dig! (2004) con su hermano David Timoner, que narra siete años [11] en las vidas de dos bandas neopsicodélicas , The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre . La película explora la relación de amor-odio de los líderes de la banda, Courtney Taylor y Anton Newcombe . La película ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2004 , [12] ahora es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York, [13] y se proyectó como final de la Film Society en el Lincoln Center y el 33º Festival Anual de Nuevos Directores/Nuevas Películas del MoMA , en 2004. [14] [15]

Timoner codirigió el cortometraje RECYCLE (2005), [16] un documental sobre una persona sin hogar que hace un jardín en el centro de Los Ángeles. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2005 y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . Su tercer largometraje documental, JOIN US (2007), [17] sigue a familias en su escape de una secta. Se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles , ganando premios en el Festival de Cine Sidewalk y el Festival Internacional de Cine de Vancouver .

Cuando los Jonas Brothers firmaron con Columbia Records , Timoner fue contratado para filmar tres videos musicales para el grupo. [18]

Timoner estrenó WE LIVE IN PUBLIC en el Festival de Cine de Sundance de 2009. La película se centra en Josh Harris , un empresario de Internet estadounidense que fundó Pseudo.com , un sitio de transmisión por Internet que se declaró en quiebra en 1999. [19] WE LIVE IN PUBLIC ganó el Gran Premio del Jurado en la categoría Documental en el Festival de Cine de Sundance [20] y una Mención Especial del Jurado a la 'Mejor Película Documental de Más de 30 Minutos de Duración' en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2009. [21]

Década de 2010

Timoner fue contratada por Ralph Winter y Terry Botwick para realizar su quinto largometraje, COOL IT (2010), adaptado del libro de 2007 del mismo nombre que sigue al controvertido politólogo Bjørn Lomborg . La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue distribuida en cines por Roadside Attractions . [22]

Su siguiente película, LIBRARY OF DUST (2011), arroja luz sobre los botes de restos cremados encontrados en el Hospital Estatal de Oregón . [23] Codirigida con Robert James, LIBRARY OF DUST se estrenó en SXSW en 2011 y ganó el Gran Premio del Jurado en cinco festivales, incluido el Festival Internacional de Cine de Seattle , el Festival de Cine de Taos, el Festival de Cine de Traverse City y el Festival Internacional de Cine de Puerto Rico. THE LAST MILE (2015), realizada con Conde Nast , se centra en una incubadora de tecnología dentro de la prisión estatal de San Quentin . [24]

El sexto largometraje documental de Timoner, BRAND: A SECOND COMING (2015), sobre el viaje del comediante/autor/activista Russell Brand , fue elegido para ser la película de apertura de la noche en el Festival de Cine SXSW de 2015 en Austin, Texas y luego fue elegido por Showtime . [25] Fue la sexta y última directora en trabajar en la película, siendo Albert Maysles uno de los predecesores. [26]

Timoner fue invitada por el empresario inmobiliario Jimmy Stice a visitar su programa de sostenibilidad con fines de lucro, Kalu Yala , en la jungla panameña . [27] Timoner filmó su próximo proyecto en torno a la empresa comercial en 2016. [27] [28] Spike Jonze recogió el proyecto para Viceland y el metraje se publicó como la serie documental de diez horas JUNGLETOWN (2017). [27]

Timoner estrenó su largometraje narrativo MAPPLETHORPE (2018), titulado THE PERFECT MOMENT en preproducción, [7] en el Festival de Tribeca de 2018 , donde fue nominado a Mejor Largometraje Narrativo. Está basada en la vida y carrera del controvertido fotógrafo de retratos Robert Mapplethorpe , protagonizada por Matt Smith como el artista titular. El proyecto recibió una subvención a través del noveno Programa Anual de Acceso Total del Instituto de Cine de Tribeca y fue invitado a participar en los Laboratorios de Directores, Escritores y Productores del Instituto Sundance , recibiendo una Beca Adrienne Shelley . Más tarde fue recogido por Samuel Goldwyn Films en julio de 2018 y tuvo su estreno en cines el 1 de marzo de 2019. The Director's Cut, que fue seleccionado para estrenarse en Sundance, pero finalmente no se proyectó allí, se estrenó el 2 de abril de 2021. [29]

Década de 2020

En 2020, Ondi Timoner dirigió COMING CLEAN, un largometraje documental sobre la adicción a través de los ojos de adictos en recuperación y líderes políticos. La película se estrenó en el Festival de Cine de Bentonville el 6 de agosto de 2020 [30] y ganó el Premio Impact en 2020 [31] [32] y el Premio Especial del Jurado por Edición en el Festival de Cine Sidewalk 2020. [33]

El largometraje de Timoner de 2022, LAST FLIGHT HOME, cuenta la historia de su padre, Eli Timoner, quien murió durante la producción de la película. La película se estrenó en la categoría de Proyección Especial en el Festival de Cine de Sundance en 2022 y fue adquirida por MTV Documentary Films poco después. [34] La película fue preseleccionada para los Premios de la Academia de 2023 y recibió una nominación al Emmy por Mérito Excepcional en la Realización de Documentales poco después. [35] [36] En 2023, Ondi completó su documental sobre la disrupción de las finanzas, THE NEW AMERICANS: GAMING A REVOLUTION, que se estrenó en SXSW. [37]

Timoner ha dirigido ALL GOD'S CHILDREN, que sigue a la rabina Rachel Timoner, una rabina reformista y activista política, y al reverendo Dr. Robert Waterman, un reverendo bautista negro y líder comunitario, durante varios años mientras unen a sus respectivas congregaciones, la Congregación Beth Elohim y la Iglesia Bautista Antioch, en un intento de combatir el racismo y el antisemitismo que afecta a sus comunidades en Brooklyn. [38] También dirigió THE INN BETWEEN, una mirada íntima al único centro de cuidados paliativos y recuperación para personas sin hogar en los EE. UU. Aquí, el compromiso es que nadie volverá a ser arrojado a la calle y nadie morirá solo. Conocemos a los desamparados en una comunidad elevada, entre el hospital y la calle, y la vida y la muerte.

Otros trabajos

Timoner y Robert James dirigieron LIBRARY OF DUST (2011), que ganó el Premio del Gran Jurado del SXSW. También fundó, dirigió y produjo A TOTAL DISRUPTION (2012). [39] A TOTAL DISRUPTION es un portal web de 300 cortometrajes y clases para compartir historias de origen de fundadores de Internet y artistas que utilizan la tecnología para innovar la independencia. Su cortometraje OBEY THE ARTIST, [40] sobre el artista gráfico Shepard Fairey , se estrenó en el Festival de Cine SXSW en 2013. [41] El cortometraje de Timoner, AMANDA PALMER F---ING ROCKS, [42] sobre la música Amanda Palmer se estrenó en 2014 [43] en el Festival de Tribeca y se presentó en otros festivales, ganando el Premio Sheffield Shorts en el Sheffield DocFest . [44]

Política

Compassion & Choices anunció en mayo de 2023 que se asociaría con Interloper Films para ayudarlos a obtener el derecho a morir para las personas con enfermedades terminales mediante la proyección de LAST FLIGHT HOME, junto con preguntas y respuestas en persona, brindando testimonio de la familia Timoner, defensores políticos y expertos sobre el derecho a morir. [45] Timoner y su familia estuvieron en Washington a principios de junio de 2023 para proyectar y discutir la película en un evento presentado por la representante estadounidense Brittany Pettersen , para defender el derecho humano a la autonomía corporal al final de la vida y, específicamente, para apoyar los esfuerzos legislativos para reformar la prohibición de la financiación federal para la ayuda médica para morir (ASFRA) para garantizar la igualdad de acceso al derecho en los estados donde ya es legal. [46]

Filmografía seleccionada

Largometraje

Cortometraje

Televisión

Seleccione premios y reconocimientos

En 1999, Ondi fue nominada al Grammy como Mejor Video Musical de Larga Duración por un EPK que dirigió sobre la banda Fastball. [47]

Vida personal

Timoner es hija de Eli Timoner , fundador de Air Florida . Tiene dos hermanos. [52] Timoner tiene un hijo, nacido en 2003. Se casó con el compositor Morgan Doctor en el Festival de Cine de Telluride en 2022.

Véase también

Referencias

  1. ^ "Ondi Timoner | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  2. ^ ab "Ondi Timoner - Director". Gremio de Directores de América . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  3. ^ "Película Fatales | Ondi Timoner". www.filmfatales.org . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  4. ^ Balfour, Brad (mayo de 2010). "Preguntas y respuestas: el galardonado documentalista Ondi Timoner se luce con We Live in Public". Huffington Post . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  5. ^ abcdefgh «Recursos educativos documentales | Películas etnográficas, documentales y de no ficción de todo el mundo | Ondi Timoner». www.der.org . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  6. ^ ab "Ondi Timoner". Mi primer rodaje . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  7. ^ abc Brad Balfour (5 de mayo de 2010) [Actualizado el 6 de diciembre de 2017]. "Preguntas y respuestas: el galardonado documentalista Ondi Timoner se luce con We Live In Public". HuffPost . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2015 . Consultado el 13 de abril de 2019 .
  8. ^ "Artes Cinematográficas de la USC | Eventos de la Escuela de Artes Cinematográficas". cinema.usc.edu . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  9. ^ Hsin, Carol; 30 de abril de 2010 (30 de abril de 2010). "Charla de un ambientalista filmada para documental". yaledailynews.com . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  10. ^ "La naturaleza de la bestia". Interloper Films .
  11. ^ "Descubrimiento: Ondi Timoner y "Dig!"". IndieWire . 5 de octubre de 2004 . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  12. ^ "Festival de Cine de Sundance 2004". history.sundance.org . Consultado el 30 de enero de 2015 .
  13. ^ "DiG!". MoMA . Consultado el 30 de enero de 2015 .
  14. ^ Tiffany Vazquez (26 de marzo de 2019). "Something Old, Something New: A History of New Directors Lineups" (Algo viejo, algo nuevo: una historia de las alineaciones de nuevos directores). www.fillmlinc.org . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  15. ↑ Alexandra Alter (4 de abril de 2009). «'The Truman Show' para todos». The Wall Street Journal . Archivado desde el original el 27 de abril de 2015. Consultado el 13 de abril de 2019 .
  16. ^ "Reciclar". Películas de intrusos .
  17. ^ "Únete a nosotros". Interloper Films .
  18. ^ Smith, Ethan (19 de julio de 2007). «Cómo Disney está reviviendo una banda que aún está en su adolescencia». Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Consultado el 28 de enero de 2022 .
  19. ^ "Conoce a Josh Harris: el empresario que perdió 50 millones de dólares en Internet". Venture Capital Post . 24 de noviembre de 2016 . Consultado el 13 de marzo de 2023 .
  20. ^ "Festival de Cine de Sundance 2009". festival.sundance.org . Archivado desde el original el 21 de enero de 2009 . Consultado el 31 de enero de 2011 .
  21. ^ "Comunicado de prensa final (11 de julio de 2009)" (PDF) (Comunicado de prensa). Karlovy Vary: Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. 11 de julio de 2009. Consultado el 5 de junio de 2020 .
  22. ^ Sean O'Connell (1 de septiembre de 2010). "El controvertido documental TIFF "Cool It" encuentra un hogar en Roadside Attractions". Hollywood News.com . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 13 de abril de 2019 .
  23. ^ "Biblioteca de polvo". Interloper Films .
  24. ^ "La última milla - Ondi Timoner". Interloper Films .
  25. ^ "La película SXSW revela BRAND: A Second Coming como película de la noche de apertura, además de seis títulos más". sxsw.com . Consultado el 8 de enero de 2015 .
  26. ^ Harvey, Dennis (14 de marzo de 2015). «SXSW Film Review: 'Brand: A Second Coming'». Variety . Consultado el 10 de abril de 2015 .
  27. ^ abc O'Falt, Chris; Nordine, Michael (7 de marzo de 2017). "Ondi Timoner estrena tráiler de director de "Jungletown", una serie de Viceland sobre el intento de construir una utopía sostenible — Exclusivo". IndieWire . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  28. ^ Dale, Martin (5 de abril de 2017). "Ondi Timoner, ganadora del Sundance, habla de 'Jungletown': 'No conocía mis límites personales hasta este proyecto'". Variety . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  29. ^ ""Mapplethorpe: The Director's Cut" de Ondi Timoner te invita a echarle un segundo vistazo - The Geekiary". thegeekiary.com . 31 de marzo de 2021 . Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  30. ^ Dry, Jude (12 de agosto de 2020). "Tráiler de 'Coming Clean': Ondi Timoner humaniza la crisis de los opioides en un nuevo documental". IndieWire . Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  31. ^ "Premios del jurado, del público y del festival / Festival Internacional de Cine de Nápoles / Artis—Nápoles".
  32. ^ Wildman, John (28 de octubre de 2020). «Naples International FF 2020 anuncia premios encabezados por «Materna, Bastards' Road» y «Coming Clean»». Films Gone Wild . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  33. ^ "¡Anunciamos los ganadores de los premios del Festival de Cine en la Acera 2020 en el Autocine!". Sidewalk Film Center & Cinema . 1 de septiembre de 2020. Consultado el 8 de enero de 2022 .
  34. ^ Lang, Brent (25 de febrero de 2022). "MTV Documentary Films compra "Last Flight Home" fuera de Sundance, planea impulsar los premios (exclusivo)". Variety . Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  35. ^ Verhoeven, Beatrice (5 de enero de 2023). «Oscars: historias de arte, activismo medioambiental y lucha política lideran la carrera por los largometrajes documentales». The Hollywood Reporter . Consultado el 27 de enero de 2023 .
  36. ^ "Último vuelo a casa".
  37. ^ "Los nuevos estadounidenses: el juego como revolución". Programa del SXSW 2023 .
  38. ^ "Todos los hijos de Dios". 28 de agosto de 2023.
  39. ^ "UNA DISRUPCIÓN TOTAL". Asociación Internacional de Documentales . 7 de noviembre de 2014. Consultado el 11 de agosto de 2022 .
  40. ^ "Obedece al artista - Ondi Timoner". Interloper Films .
  41. ^ "Obedece al artista". schedule.sxsw.com .
  42. ^ "Amanda follando con Palmer en las rocas - Ondi Timoner". Interloper Films .
  43. ^ "Archivo de guías cinematográficas". Tribeca . Consultado el 11 de agosto de 2022 .
  44. ^ "Amanda F**ing Palmer on the Rocks". Archivo de guías de películas . Festival de Cine de Tribeca.
  45. ^ "Gira nacional en apoyo a los esfuerzos legislativos para mejorar las opciones de cuidados al final de la vida". Compassion & Choices .
  46. ^ "Instagram". www.instagram.com .
  47. ^ "Fastball encuentra un compromiso en "The Way" hacia la nominación al Grammy". MTV News .[ enlace muerto ]
  48. ^ "Ganadores de premios especiales y jurados del AIFF 2012". Ashland Independent Film Festival . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  49. ^ "Premios inaugurales de autor de Kodak".
  50. ^ "¡Se anunciaron los ganadores de los premios KWFF 2022! – Festival de Cine de Key West".
  51. ^ "Se anunciaron las nominadas para la segunda edición de los premios Girls on Film Awards". 23 de enero de 2023.
  52. ^ Morfoot, Addie (24 de enero de 2022). "Ondi Timoner está lista para emprender el vuelo en Sundance con su documental más personal hasta el momento (clip exclusivo)". Variety . Consultado el 4 de febrero de 2022 .

Lectura adicional

Enlaces externos