« Once in a Lifetime » es una canción de la banda estadounidense de new wave Talking Heads , producida y coescrita por Brian Eno . Fue lanzada en enero de 1981 a través de Sire Records como el sencillo principal del cuarto álbum de estudio de la banda, Remain in Light (1980).
Eno y Talking Heads desarrollaron "Once in a Lifetime" a través de extensas improvisaciones , inspiradas por músicos de afrobeat como Fela Kuti . La voz de David Byrne se inspiró en predicadores que pronunciaban sermones, con letras sobre crisis existenciales y el inconsciente . El video musical, dirigido por Byrne y Toni Basil , muestra a Byrne bailando erráticamente sobre imágenes de rituales religiosos.
"Once in a Lifetime" fue certificada como disco de oro en el Reino Unido en 2021. Una versión en vivo, tomada de la película de concierto de 1984 Stop Making Sense , apareció en 1986 en el Billboard Hot 100. NPR nombró a "Once in a Lifetime" una de las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX, el Salón de la Fama del Rock and Roll la nombró una de las " 500 canciones que dieron forma al rock and roll ", y Rolling Stone la colocó en el número 28 en su lista de 2021 de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ".
Al igual que otras canciones de Remain in Light , Talking Heads y el productor Brian Eno desarrollaron "Once in a Lifetime" grabando jams , aislando las mejores partes y aprendiendo a tocarlas repetitivamente. [6] El músico inglés Robert Palmer se unió a la jam con guitarra y percusión. [6] La técnica estuvo influenciada por el hip hop temprano y la música afrobeat de artistas como Fela Kuti , que Eno había presentado a la banda. El cantante, David Byrne , comparó el proceso con el looping y sampling modernos , describiendo a la banda como "samplers humanos". [6] Dijo que "Once in a Lifetime" fue el resultado de que la banda intentara y fracasara en tocar funk , creando inadvertidamente algo nuevo en su lugar. [6]
La canción no era una de las favoritas de Eno al principio, y la banda casi la abandonó. El tecladista, Jerry Harrison , dijo que la falta de cambios de acordes y la sensación de "trance" hicieron que fuera difícil delinear la canción en versos y coros. [7] [8] Sin embargo, Byrne tenía fe en la canción y sintió que podía escribirle letras. Eno desarrolló la melodía del coro cantando sin palabras, y la canción "encajó". [6] Harrison desarrolló la línea de sintetizador "burbujeante" y agregó el clímax del órgano Hammond , inspirado en la canción de Velvet Underground " What Goes On ". [6]
Eno interpretó el ritmo de manera diferente a la banda, con el tercer tiempo del compás como el primero. [6] Animó a los miembros de la banda a interpretar el ritmo de diferentes maneras, exagerando así diferentes elementos rítmicos. [7] Según Eno, "Esto significa que la canción tiene un equilibrio curioso, con dos centros de gravedad: su ritmo funk y mi comprensión dubby, reggae-ish de ella; un poco como la forma en que las canciones de Fela Kuti tienen múltiples ritmos que se suceden al mismo tiempo, deformándose dentro y fuera de cada uno". [6]
Según la bajista Tina Weymouth , el baterista Chris Frantz creó la línea de bajo gritando durante una improvisación, que ella imitó con el bajo. [7] Quería "dejar mucho espacio para la cacofonía que me rodeaba. Sentía que estaba golpeando como un carpintero, simplemente clavando para que entrara en el ritmo". [6] Eno eliminó la nota de bajo del primer tiempo del compás, ya que sintió que era demasiado "obvia", y volvió a grabar la parte. Cuando Talking Heads regresó a Nueva York sin Eno, el ingeniero hizo que Weymouth volviera a grabar la línea de bajo. Ella dijo: "No fue una gran pelea entre Brian y yo, como a veces se ha retratado, fue solo una disputa musical". [6]
Byrne improvisaba líneas como si estuviera dando un sermón , con un coro de llamada y respuesta como un predicador y una congregación. Su voz es "medio hablada, medio cantada", con letras sobre vivir en una "hermosa casa" con una "hermosa esposa" y un "gran automóvil". [9] [10]
El escritor de The Guardian, Jack Malcolm, sugirió que la canción puede leerse "como una reflexión sobre el arte pop y la bomba de tiempo existencial del consumismo desenfrenado y el avance de la edad". [10] Según el crítico de AllMusic Steve Huey, la letra aborda "la monotonía de vivir la vida de acuerdo con las expectativas sociales y perseguir trofeos comúnmente aceptados (un gran automóvil, una casa hermosa, una esposa hermosa)". [9] Aunque el cantante los tiene, se pregunta si son reales y cómo los adquirió, una especie de crisis existencial . [11]
Byrne negó que la letra se refiriera a la codicia yuppie y dijo que la canción hablaba del inconsciente : "Funcionamos medio despiertos o en piloto automático y terminamos, sea como sea, con una casa y una familia y un trabajo y todo lo demás, y realmente no nos hemos parado a preguntarnos, '¿Cómo llegué aquí? ' " [7] Eno observó que Byrne combinó la "entonación sangrienta y atronadora del predicador" con letras optimistas: "Está diciendo en qué lugar fantástico vivimos, celebrémoslo. ¡Eso fue algo radical de hacer cuando todos eran tan miserables y grises!" [6]
En el video musical "Once in a Lifetime", Byrne aparece en una gran sala blanca vacía, vestido con traje, pajarita y gafas. En el fondo, insertado mediante una pantalla azul , aparecen imágenes de rituales religiosos o de varios Byrne. Byrne baila de forma errática, imitando los movimientos de los rituales y moviéndose en contorsiones "espasmódicas" de cuerpo completo. Al final del video, aparece una versión "normal" de Byrne en una sala negra, vestido con una camisa blanca de cuello abierto, sin gafas. [12]
El vídeo fue dirigido por Byrne y Toni Basil y coreografiado por Basil. Estudiaron imágenes de archivo de rituales religiosos de todo el mundo para que Byrne las incorporara, incluidas tribus africanas, sectas japonesas, personas en trance y evangelistas como Ernest Angley . [6] [13]
Según Basil, "David se coreografió a sí mismo. Preparé la cámara, lo puse frente a ella y le pedí que absorbiera esas ideas. Luego salí de la habitación para que pudiera estar solo consigo mismo. Regresé, miré la cinta de vídeo y elegimos movimientos físicos que funcionaban con la música. Simplemente ayudé a estilizar un poco sus movimientos". [6] Para enfatizar los movimientos espasmódicos de Byrne, Basil utilizó un objetivo zoom "anticuado" . El vídeo se realizó con un bajo presupuesto; Basil lo describió como "lo más sencillo que se puede conseguir y aún así ser retransmitible". [6]
En febrero de 1981, "Once in a Lifetime" alcanzó el puesto número 24 en el Top 40 holandés [14] y en marzo alcanzó el puesto número 14 en el UK Singles Chart . [15] En el Reino Unido fue certificado plata en enero de 2018 y oro en abril de 2021. [16] Al comienzo de los bloqueos de COVID-19 en los EE. UU., "Once in a Lifetime" alcanzó el número 10 en Rock Digital Song Sales . [17]
Sire lanzó una mezcla promocional de 12 pulgadas para un club de baile en octubre de 1984. [18] Una versión en vivo, tomada de la película del concierto de 1984 Stop Making Sense , alcanzó el puesto número 91 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1986. [19] Una primera versión de "Once in a Lifetime", "Right Start", fue lanzada en la reedición de Remain in Light de 2006. [10]
En 2000, NPR nombró a "Once in a Lifetime" una de las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX. [20] En 2016, el Salón de la Fama del Rock and Roll la incluyó como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll ", [21] y Malcolm Jack escribió en The Guardian que la canción "es algo de poder vertiginoso, belleza y misterio [...] no suena como ninguna otra cosa en la historia del pop". [10] En 2023, American Songwriter la nombró la tercera mejor canción de Talking Heads, [22] y en 2024 Paste la nombró la décima mejor. [23]
En 2018, el músico Travis Morrison apareció en All Songs Considered de NPR , donde seleccionó "Once in a Lifetime" como una "canción perfecta" y dijo: "La letra es asombrosa; no tiene sentido y es totalmente significativa al mismo tiempo. Eso es lo mejor que pueden llegar a ser las letras de rock". [24] En 2021, Rolling Stone clasificó a "Once in a Lifetime" en el puesto número 28 en su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [25] En 2023, Record World la llamó "un viaje polirrítmico a través de su corazón de oscuridad" y dijo que "la intensidad vocal y la belleza melódica son fascinantes". [26]
En 1989, los lectores de Spin votaron el video de "Once in a Lifetime" como el sexto mejor de la década de 1980. [27] En 2003, el crítico de la BBC Chris Jones describió el video como "hilarante" y "tan convincente como lo fue en 1981". [28] En 2021, Rolling Stone lo nombró el 81.º mejor video musical. [29] "Weird Al" Yankovic lo recreó en el video musical de su canción de 1989 "UHF" , con un traje y un baile similares. [30] En 1996, Kermit the Frog interpretó "Once in a Lifetime" en Muppets Tonight mientras vestía el "gran traje" de Byrne e imitaba sus bailes de Stop Making Sense . [31]
Cabezas parlantes
Personal adicional
"Lifetime" es también el epítome del art-pop de los años 80...