On the Job (abreviado como OTJ ) es unapelícula de suspenso policial neo-noir filipina de 2013 [5] escrita y dirigida por Erik Matti , quien coescribió el guion con Michiko Yamamoto . Protagonizada por Gerald Anderson , Joel Torre , Joey Márquez y Piolo Pascual , cuenta la historia de dos prisioneros sicarios (Anderson y Torre) que son liberados temporalmente para llevar a cabo ejecuciones políticas, y dos agentes de la ley (Márquez y Pascual) encargados de investigar el caso de asesinato relacionado con las drogas conectado al negocio de armas de alquiler de la prisión. La película está coprotagonizada por Angel Aquino , Shaina Magdayao , Empress Schuck , Leo Martinez , Michael de Mesa , Vivian Velez y Rayver Cruz .
La inspiración para On the Job surgió de un miembro del equipo de Viva Films que dijo que había sido liberado temporalmente de prisión para cometer asesinatos por encargo antes de ser encarcelado nuevamente. Star Cinema inicialmente se negó a producir la película en 2010, considerándola excesivamente violenta en comparación con sus proyectos habituales de comedia romántica ; sin embargo, en 2012 acordaron coproducirla con la propia compañía de producción cinematográfica de Matti, Reality Entertainment . El rodaje se llevó a cabo en Manila y duró 33 días, con un presupuesto de producción de ₱47 millones (alrededor de US$1,1 millones).
On the Job se mostró como parte de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes de 2013 , donde fue elogiada y recibió una ovación de pie el 24 de mayo. La película se estrenó en Filipinas el 28 de agosto de 2013 y en Estados Unidos y Canadá el 27 de septiembre de ese año. Recibió críticas positivas de los críticos nacionales y extranjeros. En 2021, la película y su secuela On the Job: The Missing 8 fueron reeditadas como una miniserie de seis partes de HBO Asia titulada On the Job . [6] [7]
En Filipinas , Mario y Daniel son prisioneros que son liberados con frecuencia y reciben un pago para cometer asesinatos por encargo . Mario gasta sus ganancias en Tina, su hija, y Lulette, su ex esposa, mientras que Daniel envía remesas a su familia y gasta el resto en bienes y privilegios en prisión; ha llegado a ver a Mario como un mentor y una figura paterna . Después de asesinar al capo de la droga Tiu y regresar a prisión, el caso del asesinato de Tiu es asignado al agente del NBI Francis Coronel a través del congresista Manrique. Cuando Coronel y su compañero, Bernabé, llegan a la comisaría local, se enfrentan con el sargento de la PNP Joaquín Acosta, quien cree que le quitaron el caso por razones políticas.
Mario y Daniel llevan a cabo un asesinato contra una mujer llamada Linda, cuyo marido Pol busca la ayuda de Acosta, su antiguo colega. Pol revela que el asesinato de Tiu es uno de los varios asesinatos ordenados por el amigo íntimo de Manrique, Pacheco, un oficial militar que hace campaña para el Senado de Filipinas . Acosta acepta proteger a Pol y se dirige a la estación; en el camino, se encuentra con Coronel y Bernabé. Mientras tanto, Daniel le dispara a Pol, pero su pistola se atasca antes de que pueda disparar un tiro fatal. Los tres oficiales convergen sobre ellos, lo que obliga a Daniel y Mario a huir, aunque logran localizar y matar a Pol en un hospital. Mientras se separan para escapar, Bernabé recibe un disparo y Acosta vislumbra el rostro de Mario.
Coronel confronta a Manrique y le dice que tiene la intención de arrestar a Pacheco. Manrique advierte a Coronel que la acusación de Pacheco causará su caída, ya que considera a Pacheco su último recurso después de haber agotado todas sus otras opciones para seguir siendo rico. Mientras tanto, Acosta transmite el retrato robot de Mario para que se transmita por televisión antes de decidir trabajar con Coronel. Cuando Coronel descubre la identidad de Mario, visita a Lulette y la ve coqueteando con el amigo de Mario, Boy. Coronel le cuenta a Acosta sobre su descubrimiento, y Acosta lo usa como palanca cuando interroga a Mario. Aunque Acosta no tiene éxito, Mario luego le expresa a Daniel sus sentimientos de traición. Luego Mario llama por teléfono a Tina, quien le dice a su padre que vio su retrato robot policial y que tiene la intención de vivir independientemente.
El padre de Tiu le dice a Acosta y Coronel que tiene evidencia que pueden usar para arrestar a Pacheco. Coronel va a visitar a Pacheco, quien admite haber asesinado al padre de Coronel para "salvar el país". Coronel luego usa su teléfono celular para grabar en secreto una conversación entre Pacheco y sus hombres sobre el asesinato del padre de Tiu.
Poco después, Daniel mata a Coronel frente a la sede de la policía, lo que hace que Acosta, enfurecido, ataque al equipo de seguridad de Pacheco y Manrique. Mientras tanto, Mario, descorazonado, se da cuenta de que no tiene motivos para salir de prisión, ya que su familia ya no quiere saber nada de él, y apuñala a Daniel hasta la muerte para seguir encarcelado. La muerte de Coronel da lugar a una investigación sobre Acosta, quien es relevado de su cargo, y Pacheco, quien les dice a los periodistas que está listo para ser investigado. Después de asistir al velorio de Daniel desde lejos, Mario regresa a su casa, mata a Boy frente a su familia y regresa a prisión.
Tiempo después, Bernabé recuperado revisa las pertenencias de Coronel y requisa el teléfono que Coronel utilizó contra Pacheco como evidencia.
.jpg/1280px-Erik_Matti_10-20-14_(cropped).jpg)
El director Erik Matti se inspiró en un conductor de servicio de Viva Films , un ex convicto que dijo que solía ser liberado temporalmente de la prisión para cometer asesinatos por encargo y reencarcelado. [8] Matti archivó su idea hasta que terminó su pausa como director con The Arrival , un cortometraje que lanzó con una respuesta positiva en varios festivales de cine en 2009. [8] [9] Abrió las proyecciones con un tráiler de ocho minutos de On the Job , con Joel Torre intentando presentar la película. [8] [9] El tráiler también tuvo una respuesta favorable, particularmente del editor de Twitch Film , Todd Brown, quien preguntó si el proyecto había entrado en producción. Cuando Matti le dijo que la película aún no tenía un guion, Brown lo animó a escribirlo mientras buscaba financiación. [9] Durante la novena revisión del guion, la guionista Michiko Yamamoto ayudó a finalizar el resto del borrador. [9] También se contrataron cuatro consultores no acreditados para desarrollar detalles de la historia. [3]
Durante el proceso de escritura y después de que se completó el borrador final, Brown no pudo atraer inversores; algunos sintieron que la historia era demasiado poco tradicional para el cine filipino o un riesgo demasiado grande para el mercado extranjero. [8] [9] Star Cinema (la compañía de producción más grande de Filipinas) se negó a hacer la película en 2010, considerándola demasiado violenta en comparación con sus proyectos habituales de comedia romántica. [9] [10] Matti ofreció el proyecto a dos de los talentos de Star Cinema, quienes también declinaron debido a la violencia de la película. [8] [9] El proyecto volvió a quedar en suspenso cuando Matti entró en la etapa de posproducción de su película de fantasía de terror , Tiktik: The Aswang Chronicles (2012). Luego fue contactado por un agente de Star Cinema, quien solicitó el guion revisado; tres días después, el estudio acordó financiar la película. [9]
Reality Entertainment , una compañía cinematográfica independiente cofundada por Matti, coprodujo On the Job con Star Cinema. El cofundador de Reality Entertainment, Dondon Monteverde, hijo de Lily Monteverde , dijo que muchos estudios quedaron impresionados con el guion pero se mostraron reacios a financiar una película de acción de gran presupuesto . [10] Aunque el equipo de producción consideró recortar el presupuesto de la película, decidieron no hacerlo con la esperanza de alejarse de las películas de bajo presupuesto . Monteverde recordó haber argumentado que "realmente era hora de hacer algo de gran presupuesto y exhibirlo, en lugar de hacer algo pequeño y alegar restricciones presupuestarias. Esta vez no nos dimos ninguna excusa. Fuimos hasta el final". [10] La producción de la película costó ₱ 47 millones [3] (alrededor de US$ 1,1 millones en 2013). [a]
Joel Torre, quien interpreta a Mario "Tatang" Maghari en la película, ya había sido elegido antes de la revisión del guion de Matti. [2] [12] Torre dijo sobre el papel: "[Mario] se quedó conmigo, luchó por mí. Y eso me dio mucha confianza, un samurái de Bushido Blade". [9] Matti le pidió a Piolo Pascual que interpretara al abogado Francis Coronel Jr. [9] El papel de Daniel fue escrito originalmente para John Lloyd Cruz , quien estaba interesado pero tuvo que declinar debido a conflictos de programación; en su lugar, fue para Gerald Anderson . Después de una discusión entre Pascual y Anderson sobre la película, Anderson firmó para el papel. Solo tenía dos semanas para filmar sus escenas, ya que estaba involucrado en el rodaje de una telenovela en ese momento. [9] El papel del sargento Joaquín Acosta iba a ser interpretado por Richard Gómez , pero decidió seguir una carrera política en Ormoc . [9] [13] Matti luego eligió a Joey Márquez ; Aunque Márquez era visto principalmente como un comediante, el director creía que podía interpretar a un personaje encantador y desagradable. [13]
Richard V. Somes fue el diseñador de producción y coreógrafo de acción de la película . [14] Para preparar las escenas de la prisión, el equipo de producción construyó un set en un edificio abandonado en Marikina y contrató a 200 extras para interpretar a convictos. [9] La fotografía principal tomó 33 días en locaciones en varias áreas de Manila , incluyendo el Ayuntamiento , una estación de tren ligero y Caloocan . [15] Las escenas iniciales fueron filmadas durante el Festival anual de Basaan en San Juan . [16] La filmación se realizó en más de 70 locaciones, [9] y el equipo a veces filmó en varias áreas en un día determinado. [15] Sobre la elección de Manila como la ubicación clave de la película, Matti dijo:
Esta es una película de Manila. Queríamos mostrar la mayor cantidad posible de elementos representativos de Manila. Creo que este es el intento más ambicioso de reunir la mayor variedad posible [en una película local] en términos de apariencia y sensación. [9]
Francis Ricardo Buhay III, que también había trabajado en Tiktik y Rigodon (2013) de Matti, fue el director de fotografía de la película . [17] En lugar de configurar y cambiar las luces para ciertas tomas, Buhay filmó con la cámara Red EPIC; [15] con la función de iluminación disponible de la Red EPIC (incluida la capacidad de iluminar un set completo), la película tenía un estilo noir moderno sin parecer de bajo presupuesto. [9]
Erwin Romulo, editor en jefe de la edición filipina de Esquire hasta 2013, fue el director musical de On the Job . [18] [19] En su primera reunión, Matti contrató a Romulo como supervisor musical ; sin embargo, el papel de Romulo cambió, ya que quería producir la mayoría de las pistas que había planeado para la película. Romulo usó pistas de música filipina original menos conocidas de músicos filipinos prominentes, como "Maskara" y "Pinoy Blues" de Juan de la Cruz Band . Se acercó a Dong Abay y al bajista de Radioactive Sago Project, Francis de Veyra, para interpretar las canciones, que fueron arregladas por Armi Millare . Las pistas adicionales fueron interpretadas por Ely Buendia , el fallecido FrancisM y la banda local Bent Lynchpin. El miembro de Bent Lynchpin, Fred Sandoval, también fue el editor musical de la película . [18]
Romulo citó obras de Lalo Schifrin y del compositor de larga data del director Ismael Bernal , Vanishing Tribe, como influencias en la banda sonora. También consideró el álbum Endtroducing..... de DJ Shadow como una influencia significativa, "aunque de manera inconsciente". [18]
On the Job tuvo su estreno mundial en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2013 el 24 de mayo. [14] Aunque no ganó el premio Caméra d'Or , recibió una ovación de pie de dos minutos de la audiencia. [3] [20] La película se estrenó en Filipinas el 28 de agosto de 2013 y recaudó ₱13,459,037 en taquilla en tres semanas. [3] [4]
Fue estrenada en Norteamérica por Well Go USA Entertainment el 27 de septiembre de 2013. [2] Well Go USA había comprado los derechos norteamericanos de la película antes de su estreno en Cannes, y también adquirió sus derechos de distribución en DVD , Blu-ray y video on demand . [1] [21] El acuerdo fue realizado por la presidenta de Well Go USA, Doris Pfardrescher, y los fundadores de XYZ Films, Nate Bolotin y Aram Tertzakian. [22] On the Job se proyectó en 29 cines norteamericanos en tres semanas, recaudando $164,620. [23] Fue estrenada en Francia por Wild Side Films, [1] y en Australia por Madman Entertainment . [24] Los acuerdos con las compañías de distribución francesas y norteamericanas aseguraron $350,000 ( ₱12 millones ). [1] La película también estuvo disponible en el mercado norteamericano a través de Netflix por Well Go USA. [25]
Fue lanzado en DVD y Blu-ray por Well Go USA el 18 de febrero de 2014. [26] Las características especiales incluyen material de archivo del making of y escenas eliminadas . Justin Remer de DVD Talk elogió las transferencias de video y audio del Blu-ray, criticando en general sus características especiales. [27] Kevin Yeoman de High-Def Digest y Jeffrey Kauffman de Blu-ray.com calificaron el lanzamiento con 3.5 de 5, y estuvieron de acuerdo con las transferencias y las características especiales. [28] [29] On the Job acumuló $167,128 en ventas de videos en América del Norte. [30]
On the Job recibió buenas críticas de los críticos. [12] Varios críticos elogiaron al elenco, [31] [32] [33] con sus actuaciones llamadas "bien actuadas" [14] y "de primera categoría". [34] Mikhail Lecaros elogió la "representación paralela de la relación entre padres e hijos" de los actores principales en GMA News ; [17] según Mari-An Santos de Philippine Entertainment Portal, "proporcionan el corazón de la historia". [16] En Variety , Justin Chang elogió la salida de Torre de su habitual "personaje de buen chico con una actuación magníficamente amenazante pero muy humana". [14] Santos dijo que Pascual "se mantiene firme, pero con un conjunto consistentemente excelente, su actuación palidece en comparación"; [16] según Lecaros, "se desempeña bien como un agente de la ley cuyas crisis de fe quedarían perfectas en una película de Johnnie To ( Elección , Breaking News ) o Michael Mann ( Collateral , Miami Vice )". [17] Aunque Santos elogió los papeles femeninos, [16] Derek Elley de Film Business Asia los llamó "mínimos y no especialmente memorables"; [35] un crítico de la revista Complex los llamó "esencialmente accesorios parlantes, lo que disminuye el impacto de los acontecimientos". [36]
Los críticos elogiaron la película por ser atractiva y estar bien hecha, pero consideraron que su trama era enrevesada. [14] [16] [33] [37] Neil Young, en The Hollywood Reporter , encontró que el guion de Matti y Yamamoto era convencional y que "muchas de las escenas de diálogo operaban en un nivel funcionalmente prosaico". [38] Lecaros y Santos elogiaron el guion, que según Lecaros "pone a prueba las nociones tradicionales de lo correcto, lo incorrecto, la familia y la lealtad, ¡y más!" [16] [17] Aunque la subtrama de procedimiento policial fue descrita como "particularmente colorida" por IndieWire , [33] Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club la calificó de aburrida y "ocasionalmente torpe". [39] Young dijo que el manejo muscular de Matti de las secuencias de acción de ritmo rápido impresiona constantemente, [38] y Jeannette Catsoulis del New York Times escribió que su "visión despiadada de la sociedad filipina puede ser mortal, pero su filmación es maravillosamente viva". [37] Catsoulis hizo de On the Job su "elección del crítico", [37] y Carljoe Javier de Rappler dijo que "sirve como una inyección de adrenalina, no solo para los corazones de los espectadores [filipinos], sino también, con suerte, para el cine [filipino] convencional". [32]
Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación de 94%, con una calificación promedio de 6,63 sobre 10, basada en 16 críticas de los críticos. [40] En Metacritic recibió "críticas generalmente favorables", con un promedio ponderado general de 70 sobre 100, basado en 11 críticos. [41] En Filipinas, los miembros de la Junta de Evaluación Cinematográfica le dieron a la película una calificación de "A". [16]
Además de presentarse en el Festival de Cine de Cannes, On the Job se proyectó en el 17.º Festival Internacional de Cine Fantástico de Puchon en Bucheon , Corea del Sur . [42] Joel Torre ganó el premio al Mejor Actor, y la película recibió el Premio del Jurado. [42] [43] En la 62.ª edición de los Premios FAMAS , la película ganó seis de sus doce nominaciones: Mejor Película , Mejor Director (Matti), Mejor Guion (Matti y Michiko Yamamoto), Mejor Montaje (Jay Halili), Mejor Historia (Matti) y Mejor Sonido (Corinne de San Jose). Piolo Pascual también recibió el Premio Fernando Poe Jr. Memorial a la Excelencia por su actuación. [44] La película recibió ocho nominaciones en la 37.ª edición de los Premios Gawad Urian , ganando dos: Mejor Actor (Torre) y Mejor Sonido (de San Jose). [45] [46]
La secuela de On The Job , On the Job: The Missing 8, se proyectó en competencia en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia el 10 de septiembre de 2021. [7]
On the Job es una miniserie filipina de seis partes creada y desarrollada por Erik Matti para HBO Asia Originals . Fue adaptada de las dos películas de On the Job : la película de 2013 y su secuela The Missing 8 , ambas dirigidas por Matti. Los dos primeros episodios de la miniserie son una versión reeditada y remasterizada de la primera película. [47]
En junio de 2013 se confirmó una versión estadounidense de la película, que sería dirigida por el cineasta islandés Baltasar Kormákur [48] [49] y producida por Blueeyes Productions de Kormákur . XYZ Films , la compañía de producción y ventas que posee los derechos internacionales, coproducirá la película y la estrenará en todo el mundo. [50]