El Teatro Ohio es un centro de artes escénicas y antiguo cine ubicado en Capitol Square , en el centro de Columbus, Ohio . Conocido como el "Teatro Oficial del Estado de Ohio", el edificio de 1928 se salvó de la demolición en 1969 y luego fue completamente restaurado. [3] [4] El teatro fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1977. [3] [5]
El Teatro Ohio es propiedad y está operado por la organización de gestión artística sin fines de lucro CAPA (The Columbus Association for the Performing Arts) , que se formó originalmente para salvar el teatro en 1969.
Ubicado en el centro de Columbus , en el sitio del antiguo ayuntamiento de Columbus , el teatro Ohio fue diseñado por el famoso arquitecto de teatros Thomas W. Lamb . De todos los teatros que diseñó, destacó el Ohio como uno de los más exitosos. Su intención era separar a los clientes de su vida diaria creando una atmósfera lujosa de fantasía en el interior. Fue decorado y amueblado por la diseñadora neoyorquina Anne Dornin. Cada habitación tenía una temática. La favorita de Dornin era el "Rincón de África", que decoró con piezas auténticas de sus viajes. El teatro también contaba con lujosas áreas de descanso para hombres y mujeres, incluidas salas separadas para fumadores y teléfono. [6]
Construido por la cadena de cines Loew's en asociación con United Artists, el palacio de cine barroco español de 2779 asientos (originalmente 3096) abrió sus puertas el 17 de marzo de 1928. La primera película que se proyectó fue La mujer divina , una película muda con Greta Garbo. El Ohio contó con su propia orquesta y el órgano de teatro Robert-Morton (todavía en uso hoy en día). Además de películas, se presentaron espectáculos de variedades de lujo en el escenario, con artistas como Fred Waring , Milton Berle , Ray Bolger , Buddy Ebsen , Ginger Rogers , Conrad Nagel y Jack Benny .
Las películas sonoras se introdujeron en el Loew's Ohio en agosto de 1928. La gran popularidad de las "películas sonoras" redujo la necesidad de que las cadenas de cines ofrecieran entretenimiento en vivo costoso junto con las películas. Los espectáculos regulares en el escenario se interrumpieron en 1933 y la orquesta se disolvió. Sin embargo, el organista Roger Garrett continuó actuando a diario en el "Mighty Morton" y ocasionalmente se presentaron en vivo estrellas como Judy Garland y Jean Harlow en el escenario. El teatro era el escaparate principal de las películas de MGM y otros estudios y, a fines de la década de 1930, las funciones dobles se convirtieron en la norma. Los programas se emitían durante una semana con la rara excepción de grandes éxitos como Lo que el viento se llevó , que se exhibía durante tres.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los cines estaban más concurridos que nunca y el Ohio no fue la excepción, ya que añadió funciones nocturnas para los trabajadores de turno de las plantas de guerra. Los bonos de guerra se promocionaron y vendieron intensamente en el vestíbulo del cine. En 1944, cuando Roger Garrett se incorporó al ejército, se interrumpió la música de órgano en directo.
A finales de los años 40, cuando la televisión se hizo popular, la asistencia al cine disminuyó gradualmente a medida que el público perdió el hábito de ir al cine todas las semanas. La asistencia disminuyó aún más cuando los residentes comenzaron a mudarse de la ciudad a los suburbios. La disminución de las ganancias provocó una reducción del personal y la acordonación de los asientos. Sin embargo, el Ohio continuó proyectando películas de primera calidad hasta que cerró. Las películas de James Bond fueron especialmente populares en el cine en los años 60. En 1966, los miembros de la American Theatre Organ Society comenzaron a restaurar el Robert Morton y a tocar el órgano nuevamente en los espectáculos. [6]
Loew's cerró el teatro el 24 de febrero de 1969; la última película fue Play Dirty , protagonizada por Michael Caine . Una empresa de desarrollo local llamada 55 East State Company compró la propiedad con planes de construir una torre de oficinas en el sitio del Ohio y el adyacente Grand Theatre. Los miembros de la comunidad se unieron para recaudar dinero para comprar una opción de adquisición de la estructura para ganar tiempo para recaudar fondos adicionales y mantener abierto el teatro. Algunos de los elementos interiores no esenciales se vendieron para recaudar dinero para comprar la propiedad. Bajo el liderazgo del arquitecto Robert Karlsberger y otros, se formó la Asociación sin fines de lucro Columbus Association for the Performing Arts (CAPA) para recaudar dinero y desarrollar un plan para el futuro del teatro. Mientras tanto, se realizaron presentaciones en vivo en el interior para recaudar dinero y darle al público la oportunidad de ver el teatro en uso. [6]
CAPA pudo utilizar la oleada de interés popular en el teatro para convencer a los líderes empresariales y gubernamentales de que apoyaran la salvación del teatro. A fines de 1969, se recaudó dinero para comprar el Ohio e inmediatamente comenzó a presentar espectáculos y conciertos bajo la administración de CAPA. Estos conciertos incluyeron músicos de rock como The Grateful Dead , [7] Frank Zappa y Alice Cooper . [8] La Orquesta Sinfónica de Columbus necesitaba urgentemente un hogar permanente y comenzó a actuar en el Ohio en el otoño de 1969, disfrutando de un aumento en las ventas de entradas gracias al entusiasmo por el nuevo lugar.
El edificio fue completamente restaurado a su apariencia original en etapas a lo largo de la década de 1970. El Grand Theatre adyacente fue demolido y su lote se desarrolló al principio para estacionamiento. En 1984, el espacio se utilizó para construir una ampliación al teatro, el Galbreath Pavilion, llamado así por el desarrollador inmobiliario John W. Galbreath y su esposa Dorothy. El pabellón amplió el espacio del vestíbulo y agregó oficinas y salas de ensayo. El escenario se modernizó gradualmente para permitir grandes representaciones teatrales al agregar un pasillo de cruce, vestuarios complementarios y un foso de orquesta ampliado. [6] En la década de 1980, cuando el área circundante se despejó para el desarrollo de un centro comercial urbano, CAPA obtuvo los derechos para expandir el escenario, duplicando su tamaño, en el callejón detrás del teatro. El teatro también ha agregado vestuarios y un muelle de carga para permitir que Ohio presente grandes musicales de Broadway en gira.
El Teatro Ohio fue una de las primeras restauraciones de un palacio de cine para su uso como centro de artes escénicas y sirvió como modelo para muchos proyectos de renovación histórica posteriores en los Estados Unidos. [ cita requerida ] A diferencia de muchos teatros restantes de la década de 1920 diseñados por Lamb y otros, el Ohio todavía se parece mucho a su apariencia original con pocas modificaciones. Hoy es el hogar de la Orquesta Sinfónica de Columbus , BalletMet, la Serie de Broadway, la Ópera de Columbus y la Serie de Películas de Verano CAPA.
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