Oficial y muchacha que ríe , también conocida como Oficial y muchacha que ríe , Oficial con muchacha que ríe o, en holandés, De Soldaat en het Lachende Meisje (literalmente, El soldado y la muchacha que ríe), es una pintura al óleo sobre lienzo realizada ca. 1657 por el artista holandés Johannes Vermeer . Sus dimensiones son 50,5 por 46 cm. Actualmente es uno de los tres cuadros de Vermeer en la Colección Frick de Nueva York . [2] [3]
Oficial y muchacha riendo incluye muchas de las características del estilo de Vermeer. El tema principal es una mujer con un vestido amarillo, la luz proviene del lado izquierdo de la pintura desde una ventana abierta y hay un gran mapa en la pared. Todos estos elementos aparecen en algunas de sus otras pinturas, aunque esta pintura difiere ligeramente porque el hombre también está sentado a la mesa. Los historiadores del arte, que han sugerido interpretaciones contradictorias de la obra, creen que una pintura de Gerard van Honthorst inspiró la composición y que Vermeer pudo haber usado una cámara oscura para crear la perspectiva en esta pintura.
El tema principal es la mujer del centro, cuyo rostro está iluminado por una luz suave y directa. Se parece a la esposa de Vermeer, Catharina Bolnes, que se cree que posó para muchas de sus pinturas. Con fotografías de rayos X, los historiadores del arte han determinado que Vermeer había planeado originalmente pintar a la mujer con un gran cuello blanco, que habría ocultado gran parte de su vestido amarillo. [4] Además, su gorra se extendió más tarde para cubrir todo su cabello, atrayendo más atención a su rostro y expresión. Este corpiño amarillo con trenzas aparece en muchos de los otros retratos de Vermeer; se llama schort y generalmente se usaba como un vestido cotidiano y común. Sobre su vestido, la mujer usa un delantal azul, mayormente oculto en las sombras de la mesa. Los delantales azules eran una vestimenta común en ese momento porque ocultaban bien las manchas. Los historiadores del arte han interpretado esto como que el soldado sorprendió a la niña con una visita improvisada durante sus tareas matutinas. [5] La mujer sostiene una copa de vino, generalmente utilizada para vino blanco. Porque en aquella época el vino costaba más que la cerveza, eso indica su riqueza.
El caballero en primer plano lleva un abrigo rojo y un sombrero caro, mostrando su riqueza y rango. Su sombrero es de ala ancha y está hecho de piel de castor, que era resistente a la intemperie y buena para las condiciones de nieve y lluvia. Las pieles para estos sombreros fueron importadas del Nuevo Mundo, en este caso probablemente de Nueva Holanda , el este de los Estados Unidos actuales, que en ese momento estaba controlado por la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales . [6] El rojo en su uniforme está asociado con el poder y la pasión, aportando una nota apasionada y emocional a la pintura. Su rango como oficial está indicado por la faja negra que usa. Su llamativa presencia en el primer plano inmediato aporta dramatismo y profundidad al estado de ánimo de la composición. Este recurso artístico, en el que se coloca un objeto en primer plano para aumentar la profundidad de campo de la pintura general, se llama repujado . Caravaggio solía utilizar esta técnica, y Vermeer probablemente la aprendió de las pinturas de los imitadores de Caravaggio.
La naturaleza de la interacción entre la mujer y el soldado sólo puede conjeturarse. Muchos historiadores del arte creen que sólo retrata a una mujer siendo cortejada inocente y honorablemente por este soldado. Sin embargo, algunos han sugerido que su mano abierta y su sonrisa podrían indicar una voluntad discreta de tener relaciones sexuales. [7]
Oficial y muchacha riendo es una de las varias pinturas en las que Vermeer representó mapas o globos terráqueos. El mapa que cuelga en la pared en esta pintura se puede identificar como un mapa de Holanda y Frisia Occidental de Willem Blaeu -Balthasar Florisz van Berckenrode , que Vermeer debió poseer, ya que lo utilizó en tres de sus pinturas. Peter van der Krogt escribió que "el don de Vermeer para el realismo se evidencia por el hecho de que el mapa de pared, montado sobre lino y varillas de madera, se puede identificar como el mapa de Blaeu de 1621... Capta todo su diseño, decoración y contenido geográfico característicos". [8]
La ventana y la iluminación son características de las pinturas de interiores de Vermeer, probablemente porque están inspiradas en la habitación en la que pintó. Esta ventana es extremadamente similar a la ventana de La muchacha leyendo una carta y La ventana abierta y La lechera . El vidrio de la ventana tiene muchas variaciones de color, lo que demuestra la precisión de Vermeer en los detalles de esta pintura. Solo entra luz brillante por la ventana y no se puede observar ninguna escena exterior, ya que Vermeer nunca permite que el espectador vea el mundo exterior.
Algunos historiadores del arte creen que Vermeer utilizó un dispositivo llamado cámara oscura para ayudarlo a crear la perspectiva en su pintura. [6] En lugar de usar una fórmula matemática o un punto de fuga , Vermeer probablemente usó este dispositivo mecánico para mostrarle cuál debería ser el tamaño relativo de las personas. Una cámara oscura es similar a una cámara, ya que proyecta una imagen vista a través de la abertura en una cámara oscura. No hay evidencia histórica de que Vermeer usara tal dispositivo, pero la forma en que retrata la perspectiva en muchas de sus pinturas, incluidas Oficial y Niña riendo , sugiere que lo hizo.
El análisis de pigmentos más antiguo de W. Kuhn [10] y también la recopilación de datos más reciente [11] revelaron el uso de pigmentos típicos del período barroco: ocres , amarillo de plomo y estaño , ultramar natural y azurita . [12]