Ofakim Hadashim ( hebreo: [(ʔ)ofaˈkim χadaˈʃim] , lit. " Nuevos Horizontes ") es un movimiento artístico que comenzó en Tel Aviv en 1942.
El movimiento artístico Ofakim Hadashim comenzó con un grupo de artistas que montó una exposición en el teatro nacional Habima de Tel Aviv en diciembre de 1942, bajo el nombre de "El Grupo de los Ocho". El grupo evolucionó hasta convertirse en un movimiento artístico coherente solo después de la fundación del estado de Israel en 1948. Los miembros de la escuela incluían a Arie Aroch , Zvi Meirowitch, Avraham Naton (Natanson), Avigdor Stematsky , Moshe Castel y Yehezkel Streichman . Varios de estos artistas fueron estudiantes del artista de la Escuela de París , Isaac Frenkel Frenel . [1]
La obra del escultor Dov Feigin también apareció en el catálogo de la exposición de 1942, aunque no se exhibió. En febrero de 1947, cinco de los miembros originales del grupo se unieron a Joseph Zaritsky para una exhibición llamada "El Grupo de los Siete" en el Museo de Arte de Tel Aviv . [2] Los miembros del grupo afirmaron que "El grupo se basa en el modernismo, especialmente el francés, pero busca un estilo único que exprese nuestra propia realidad". [3]
Para estos artistas, esto no era sólo una declaración de filosofía, sino un plan de trabajo práctico. Zaritsky, que se desempeñó como presidente de la Liga de Pintores y Escultores en la Tierra de Israel, se opuso a la filosofía de la liga de igualdad entre los artistas. En 1948, en el momento de la apertura de la casa de los artistas que se convertiría en la sede permanente de la Liga, fue delegado para seleccionar obras para la Bienal de Venecia. Sus selecciones causaron tal indignación entre los miembros que fue expulsado de su puesto. Se retiró con un grupo de artistas y fundó un movimiento alternativo, los "Nuevos Horizontes". El 9 de noviembre de 1948, el Museo de Arte de Tel Aviv inauguró la primera exposición que llevaba el nombre del movimiento. Entre los artistas que se mostraron estaban Pinchas Abramovich, Marcel Janco , Aharon Kahana, Yohanan Simon , Avshalom Okashi y Moshe Castel , así como los fundadores del movimiento Zaritsky, Streichman y Feigin.
El grupo buscó un estilo que reflejara la aspiración al sionismo y al modernismo. Este estilo fue dictado en gran medida por los artistas principales del grupo: Zaritsky, Stematsky Mairovich y Streichman. En la práctica, este estilo era una variante del modernismo europeo. El estilo se ha denominado "abstracto lírico", pero de hecho, había poco arte puramente abstracto, sino más bien obras enraizadas en el paisaje visual local. Este estilo esencialmente figurativo fue empujado hacia lo abstracto mediante pinceladas audaces y un fuerte uso de colores brillantes típicos del estilo "Tierra de Israel", que reflejaban la fuerte luz mediterránea. Los formatos eran generalmente más bien pequeños y el estilo era similar al arte abstracto europeo anterior a la Segunda Guerra Mundial, similar al arte de Wassily Kandinsky, y diferente al arte abstracto predominante en los Estados Unidos en ese momento.
Por ejemplo, en su serie "Yehiam" (1949-1952), Zaritsky representa escenas de la fundación del kibutz Yehiam en el norte de Israel. Las primeras pinturas de esta serie (en su mayoría acuarelas) representan los paisajes naturales de la región, mientras que las pinturas posteriores son abstracciones (en su mayoría al óleo) de estas escenas anteriores. Esta progresión, sostiene el crítico de arte y curador Mordecai Omer, refleja la creencia de Zaritsky de que la realidad visual externa es la base de la originalidad artística. [4]
Zvi Meirovich, un destacado miembro de Okakim Hadashim, pintó en un estilo lírico abstracto, pero a diferencia de sus colegas, Mairovich se inclinó más por una paleta alemana que francesa. Su uso audaz del negro y el rojo, particularmente en los gouaches, fue decisivo para su gran avance en los pasteles al óleo, que sólo él hacía en gran formato. El uso de una superficie fotográfica de espacio profundo en lugar de un papel plano fue un momento pionero.
Sin embargo, otros miembros del grupo se desviaron de este estilo. Marcel Janco, famoso internacionalmente por su participación en el movimiento dadaísta en Europa en la década de 1930, no adoptó este enfoque de la abstracción; en su arte, más bien, utiliza estilos cubistas y expresionistas europeos para crear una narrativa judeosionista. Moshe Castel también experimentó una transformación durante la década de 1950, pasando de la abstracción al expresionismo característico del movimiento cananeo .
En el campo de la escultura, el grupo introdujo nuevos medios. Yechiel Shemi , Dov Feigin y, tras una estancia en Gran Bretaña, Itzhak Danziger , introdujeron el acero soldado como nuevo medio. Esta nueva forma liberó a estos artistas del carácter figurativo de la talla en piedra y madera, en favor de una obra más puramente abstracta. Sin embargo, aquí también hay referencias frecuentes a la figuración y al simbolismo cananeos.
De hecho, durante la década de 1950, el grupo "Nuevos Horizontes" tendió cada vez más hacia lo abstracto y se alejó de la dependencia de lo figurativo. Zaritsky encabezó este cambio, que se basaba en lo que él consideraba una ideología rectora. Sin embargo, algunos miembros del grupo rechazaron esta ideología y finalmente abandonaron el movimiento. Entre ellos se encontraban Janco, Aharon Kahana y Yehiel Simon. [5]
Aunque las obras abstractas y seculares del grupo New Horizons tuvieron una profunda influencia en el curso del arte en Israel, en su momento se las consideró al margen del arte dominante, que era en su mayoría figurativo y a menudo transmitía mensajes judíos y sionistas explícitos. Esta tendencia explícitamente nacionalista en el arte israelí fue denunciada por sus oponentes como "regionalismo". [6] Los críticos de New Horizon, que sostenían que el arte era internacional y universal, se enfrentaron a la ideología de la Escuela Bezalel de la época. Mordechai Ardon , director de Bezalel, escribió en 1954: "Todo artista, como todo ciudadano, debe servir a su país con el corazón y el alma". [7]
Los artistas de New Horizons, a pesar de su adhesión declarada a una filosofía de universalidad, también expresaron a menudo en sus obras sentimientos de nacionalismo, sionismo y socialismo. Por ejemplo, Zaritsky, uno de los principales ideólogos de la escuela universalista, produjo una serie de pinturas centradas en los kibutz israelíes: su serie "Yehiam" y una serie similar sobre Naan (un kibutz en el centro de Israel), 1950-1952. Ambas series incluyen abstracciones del paisaje israelí. Zvi Meirovich, uno de los fundadores de New Horizons, produjo una serie de grandes pinturas al óleo titulada Mizpe Ramon centradas en el desierto israelí. El escultor Dov Feigin produjo "Gavillas de trigo" en 1956, y el dadaísta Janco pintó "Soldados", "Alarmas de ataque aéreo" y "Maabarot" (comunidades construidas a la mala que albergaron a los nuevos inmigrantes judíos en la década de 1950). Algunos de los artistas de New Horizons pertenecían al "Centro de Cultura Avanzada" dirigido por el movimiento juvenil socialista-sionista " Hashomer Hatzair ". [8] Esta actividad culminó con la fundación de la aldea de artistas Ein Harod por un grupo de artistas encabezado por Janco. Allí, Janco esperaba fundar una nueva utopía socialista y artística.
La obra de Mordechai Ardon se distingue de la de otros artistas de New Horizons por abordar lo místico y lo histórico, en lugar de centrarse en el presente. Sus lienzos suelen representar episodios de la historia judía, desde escenas bíblicas hasta el Holocausto. En 1965, Raffi Lavie fundó un grupo llamado "10+", que buscaba una alternativa a la "abstracción lírica" del grupo New Horizons.
Fuente: [9]