Shmuel Raayoni (4 de mayo de 1905 – 22 de diciembre de 1995) (hebreo: שמואל רעיוני) fue un pintor israelí , miembro de New Horizons, profesor y educador y miembro fundador de Ein-Hod Artist Village.
Shmuel Raayoni nació como Shmuel Maslovati en 1905 en una familia sionista en Žiežmariai, una ciudad cerca de Kaunas, entonces capital de Lituania. Animado por Boris Schatz , el fundador de Bezalel, Raayoni emigró solo a Palestina en 1923 y se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Bezalel . Durante esos años, Aharon Avni , Arie Aroch , Moshe Castel Yehezkel Streichman , Avigdor Stematsky y Zeev Ben-Zvi también estudiaron allí. [1]
En 1927, Raayoni completó sus estudios en Bezalel [2] y se mudó a la ciudad de Petach Tikva, donde trabajó en trabajos ocasionales, incluida la enseñanza de pintura. Entre sus alumnos en ese momento se encontraba el pintor Shlomo Eliraz. [3]
En 1931 se trasladó a Haifa, donde comenzó a enseñar pintura en la escuela secundaria Bialik y más tarde en un seminario para profesores. En 1935 se casó con su antigua alumna, Ella Brettler, quien más tarde se convirtió en artista de collage de telas. Cambió su nombre a Raayoni en ese período.
En 1939, al mismo tiempo que enseñaba, Raayoni comenzó a estudiar arquitectura e ingeniería en el Instituto Británico de Tecnología de Ingeniería. Raayoni se licenció en Arquitectura e Ingeniería en 1945. Se incorporó a la Unión General de Pintores y Escultores de Palestina en 1947 e inmediatamente después viajó, por primera vez, a París. Estudió en la Académie Julian, una escuela de arte privada, donde estudiaron muchos artistas extranjeros, ya que no estaban obligados a realizar exámenes de francés. En 1955, Raayoni regresó a París, esta vez inscribiéndose en la Académie de la Grande Chaumière y posteriormente viajó a Italia.
Raayoni se unió al grupo Ofakim Hadashim en 1952, donde se convirtió en miembro activo. [4] Participó en todas las exposiciones del grupo, excepto la exposición en el Museo Ein Harod en julio de 1963. En 1953 representó a Israel en la Bienal de São Paulo, Brasil [5] y en el Salón de Otoño de París en 1958. Raayoni expuso en Israel y en el extranjero en ocasiones con su esposa, la artista Ella Raayoni.
En 1953 Raayoni se unió, como miembro fundador, al pueblo de artistas de Ein-Hod, [6] donde vivió con su familia hasta su fallecimiento en 1995.
Las primeras pinturas de Raayoni, inmediatamente después de graduarse de Bezalel, son figurativas, expresionistas y están influenciadas por el arte europeo de la época. A su regreso de París, muestra una exposición de París y Haifa, su entonces ciudad natal, en acuarelas utilizando sus famosos colores brillantes y la luz israelí. [7] Las lecciones que Raayoni aprendió de Georges Braque, Pablo Picasso y Georges Rouault comenzaron a ser evidentes en sus pinturas. [8] A principios de los años 60, Raayoni comenzó a pintar lo que más tarde se acuñó como “lírico abstracto”. También estaba experimentando con un derivado del Action Painting, una técnica pictórica introducida por el pintor estadounidense Jackson Pollock. En esta técnica, se crea una imagen mediante movimientos corporales sin control racional. En los años 70 y 80 llegó su “época blanca”. Raayoni creó una serie de pinturas de paisajes basadas en los paisajes del Negev. [9] En muchas de estas pinturas aparecen grupos de figuras que sirven como metáfora del mundo emocional que quería representar. En años posteriores, sus pinturas se basaron en las impresiones de su visita a la ciudad de Goslar, Alemania. Al final de su vida se centró en pintar figuras.
La obra de Raayoni oscila entre una variedad de estilos y técnicas. Inicialmente, como menciona Batia Donner en su artículo sobre Raayoni, "parecía trazar un proceso evolutivo que se hace eco de fenómenos y tendencias culturales que ocurrieron en el corazón de la escena artística israelí. Sin embargo, en un momento determinado, sus pinturas comenzaron a cambiar estilísticamente adelante y atrás a lo largo del eje del tiempo, mientras intentaba identificar el gesto preciso que mejor se ajuste al significado que buscaba expresar" [10]
(Avniel, M., Hoenich, PK y Pomrok, MB, Fifty Artists , Masada Press Ltd.