Odilon Redon (nacido Bertrand Redon ; francés: [ɔdilɔ̃ ʁədɔ̃] ; 20 de abril de 1840 - 6 de julio de 1916) fue un artista simbolista francés .
Al principio de su carrera, tanto antes como después de luchar en la guerra franco-prusiana , Redon trabajó casi exclusivamente en carboncillo y litografía , obras conocidas como sus noirs . Ganó reconocimiento después de que sus dibujos fueran mencionados en la novela À rebours ( Contra la naturaleza ) de Joris-Karl Huysmans de 1884. Durante la década de 1890, Redon comenzó a trabajar en pastel y óleo , que rápidamente se convirtieron en su medio favorito, abandonando por completo su estilo anterior de noirs después de 1900. Desarrolló un gran interés en la religión y la cultura hindú y budista , que se mostró cada vez más en su trabajo.
Redon es quizás más conocido hoy en día por las pinturas oníricas creadas en la primera década del siglo XX, que se inspiraron en el arte japonés y tendieron hacia la abstracción . Su obra se considera precursora del surrealismo .
Odilon Redon nació en Burdeos , Aquitania , en el seno de una familia próspera. El padre de Redon hizo su fortuna en el tráfico de esclavos en Luisiana en la década de 1830. [1] Redon fue concebido en Nueva Orleans y la pareja realizó el viaje transatlántico de regreso a Francia mientras su madre Marie Guérin, una mujer criolla francesa , estaba embarazada de su hermano Gastón. [1] El joven Bertrand Redon adquirió el apodo de "Odilon" del primer nombre de su madre, Odile. [2] [3] Redon comenzó a dibujar cuando era niño; a la edad de diez años, recibió un premio de dibujo en la escuela. Comenzó el estudio formal del dibujo a los quince años pero, por insistencia de su padre, se cambió a arquitectura. Al no aprobar los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de París , acabó con sus planes de seguir una carrera como arquitecto, aunque estudió allí brevemente pintura con Jean-Léon Gérôme en 1864. (Su hermano menor, Gaston Redon, se convertiría en un destacado arquitecto).
De regreso a su Burdeos natal, se dedicó a la escultura y Rodolphe Bresdin le enseñó grabado y litografía . Su carrera artística se interrumpió en 1870 cuando fue reclutado [4] para servir en el ejército en la guerra franco-prusiana hasta su final en 1871. [5]
Al finalizar la guerra, Redon se trasladó a París y reanudó su trabajo casi exclusivamente con carboncillo y litografía. A sus obras visionarias, concebidas en tonos negros, las llamó sus noirs . No fue hasta 1878 que su obra obtuvo algún reconocimiento con Guardian Spirit of the Waters ; publicó su primer álbum de litografías, titulado Dans le Rêve , en 1879. Aun así, Redon permaneció relativamente desconocido hasta la aparición en 1884 de una novela de culto de Joris-Karl Huysmans titulada À rebours ( Contra la naturaleza ). [6] [7] La historia presentaba a un aristócrata decadente que coleccionaba los dibujos de Redon. [8]
En 1886, Redon expuso su obra junto a los impresionistas en su última exposición. [9] [10] Ese mismo año, también comenzó a participar en las exposiciones de Les XX en Bruselas. [11]
En la década de 1890, Redon trabajó con pastel y óleo; no hizo más obras negras después de 1900. En 1899, expuso con los Nabis en Durand-Ruel . [12] [13]
Redon tenía un gran interés por la religión y la cultura hindú y budista . La figura de Buda se hizo cada vez más patente en su obra. Las influencias del japonismo se mezclaron en su arte, como en la pintura La muerte de Buda de alrededor de 1899, El Buda de 1906, Jacob y el ángel de 1905 y Jarrón con guerrero japonés de 1905, entre otras. [14] [15]
El barón Robert de Domecy (1867-1946) encargó a Redon en 1899 la creación de 17 paneles decorativos para el comedor del castillo de Domecy-sur-le-Vault, cerca de Sermizelles , en Borgoña . Redon había creado grandes obras decorativas para residencias privadas en el pasado, pero sus composiciones para el castillo de Domecy en 1900-1901 fueron sus composiciones más radicales hasta ese momento y marcan la transición de la pintura ornamental a la abstracta. Los detalles del paisaje no muestran un lugar o espacio específico. Solo se pueden ver detalles de árboles, ramitas con hojas y flores en ciernes en un horizonte infinito. Los colores utilizados son principalmente amarillo, gris, marrón y azul claro. La influencia del estilo de pintura japonesa que se encuentra en los biombos plegables, byōbu , es perceptible en su elección de colores y las proporciones rectangulares de la mayoría de los paneles de hasta 2,5 metros de altura. Quince de ellos se encuentran hoy en el Museo de Orsay , adquirido en 1988. [17]
Domecy también encargó a Redon que pintara retratos de su esposa y su hija Jeanne, dos de los cuales se encuentran en las colecciones del Museo de Orsay y el Museo Getty en California. [18] [19] La mayoría de las pinturas permanecieron en la colección de la familia Domecy hasta la década de 1960. [20]
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A los 40 años, Redon se casó con Camille Falte, una joven criolla de la isla Bourbon. Tuvieron un hijo, Arï Redon (30 de abril de 1889 - 13 de mayo de 1972 en París). Arï, artista plástico y objeto de los retratos de su padre cuando era niño, tuvo como compañera a Suzanne Redon. [23]
Redon murió el 6 de julio de 1916 en París. [24]
Durante sus primeros años como artista, las obras de Redon fueron descritas como "una síntesis de pesadillas y sueños", ya que contenían figuras oscuras y fantásticas de la propia imaginación del artista. [25] Su obra representa una exploración de sus sentimientos internos y su psique. Redon quería poner "la lógica de lo visible al servicio de lo invisible". [26] Una fuente reveladora de la inspiración de Redon y las fuerzas detrás de sus obras se puede encontrar en su diario A Soi-même ( A mí mismo ). Sobre su proceso escribió: [27]
A menudo, como ejercicio y como sustento, he pintado delante de un objeto hasta los más mínimos accidentes de su apariencia visual; pero el día me dejó triste y con una sed insaciable. Al día siguiente dejé correr la otra fuente, la de la imaginación, a través del recuerdo de las formas y entonces me sentí tranquilizado y apaciguado.
Los dibujos de Redon son caracterizados como misteriosos y evocadores por Joris-Karl Huysmans en el siguiente pasaje de la novela À rebours (1884):
Eran los cuadros que llevaban la firma de Odilon Redon. Entre sus marcos de madera de peral sin pulir y con bordes dorados, había imágenes inimaginables: una cabeza de tipo merovingio apoyada sobre una copa; un hombre barbudo, que recordaba a la vez a un sacerdote budista y a un orador público, tocando con el dedo una enorme bala de cañón; una araña con un rostro humano alojado en el centro del cuerpo. Había también dibujos al carboncillo que ahondaban aún más en los terrores de los sueños febriles. Aquí, sobre un enorme troquel, parpadeaba un párpado melancólico; más allá se extendían paisajes secos y áridos, llanuras calcinadas, terrenos agitados y temblorosos, donde los volcanes estallaban en nubes rebeldes, bajo cielos fétidos y turbios; a veces los temas parecían sacados de los sueños de pesadilla de la ciencia y remitían a tiempos prehistóricos; una flora monstruosa florecía sobre las rocas; Por todas partes, entre los bloques erráticos y el fango glacial, había figuras cuyo aspecto simiesco —mandíbula pesada, cejas salientes, frente hundida y cráneo aplanado— recordaba la cabeza ancestral, la cabeza del primer período cuaternario, la cabeza del hombre cuando todavía era frugívoro y sin habla, la cabeza contemporánea del mamut, del rinoceronte con fosas nasales septadas y del oso gigante. Estos dibujos desafiaban la clasificación; ignorando, en su mayor parte, las limitaciones de la pintura, anunciaban un tipo muy especial de lo fantástico, nacido de la enfermedad y el delirio. [28]
El historiador de arte Michael Gibson dice que Redon empezó a querer que sus obras, incluso las más oscuras en color y temática, representaran "el triunfo de la luz sobre la oscuridad". [29]
Redon describió su obra como ambigua e indefinible:
Mis dibujos inspiran y no se pueden definir. Nos sitúan, como la música, en el ambiguo reino de lo indeterminado. [30]
En 1903, Redon recibió la Legión de Honor . [31] Su popularidad aumentó cuando André Mellerio publicó un catálogo de grabados y litografías en 1913; ese mismo año, recibió la representación individual más grande en la innovadora Exposición Internacional de Arte Moderno de Estados Unidos (también conocida como Armory Show ), en la ciudad de Nueva York, Chicago y Boston. [32]
Su elección de color y temática en la segunda parte de su carrera llevó a que Redon fuera considerado un precursor del dadaísmo y el surrealismo . [33] [34] Según el surrealista André Masson , el uso de colores brillantes de Redon en sus pasteles de flores, así como su elección de representar especies poco comunes o imaginarias, hace que sus obras se "liberan del naturalismo estilizado", demostrando así las "posibilidades infinitas de la cromática lírica". [35]
En 1923, Mellerio publicó Odilon Redon: Peintre Dessinateur et Graveur . [36] Un archivo de los documentos de Mellerio se conserva en las Bibliotecas Ryerson & Burnham en el Instituto de Arte de Chicago . [37]
Redon fue la inspiración para el cortometraje de Guy Maddin de 1995 Odilon Redon, o el ojo que como un globo extraño asciende hacia el infinito . [38]
En 2005, el Museo de Arte Moderno inauguró una exposición titulada "Más allá de lo visible", una visión general de la obra de Redon que muestra más de 100 pinturas, dibujos, grabados y libros de la colección de la familia Ian Woodner . La exposición estuvo abierta del 30 de octubre de 2005 al 23 de enero de 2006. [39]
En 2007, la Schirn Kunsthalle de Frankfurt presentó la exposición «Como en un sueño», un recorrido por la obra de Redon con más de 200 dibujos, litografías, pasteles y pinturas. [40]
El Grand Palais de París, Francia, presentó una gran exposición del arte de Redon desde marzo a junio de 2011 [41]
La Fundación Beyeler en Basilea, Suiza, mostró una retrospectiva de febrero a mayo de 2014. [42]
El Museo Kröller-Müller de Otterlo , Países Bajos, presentó una exposición con énfasis en el papel que la literatura y la música desempeñaron en la vida y la obra de Redon, bajo el título La littérature et la musique . La exposición se realizó del 2 de junio al 9 de septiembre de 2018. [43]
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