.jpg/1280px-Portrait_of_Jacob_Obrecht_(incl._frame).jpg)
Jacob Obrecht (también Hobrecht; 1457/8 [1] – finales de julio de 1505) fue un compositor flamenco de misas, motetes y canciones. [1] Fue el compositor de misas más famoso de Europa a finales del siglo XV y solo fue eclipsado después de su muerte por Josquin des Prez . [2]
Lo poco que se sabe de los orígenes y la infancia de Obrecht proviene principalmente de su motete Mille quingentis . [3] Fue el único hijo [4] del trompetista de la ciudad de Gante Willem Obrecht y Lijsbette Gheeraerts. [5] Su madre murió en 1460 a la edad de 20 años, [6] y su padre en 1488 en Gante. [7]
Los detalles de su educación temprana son escasos, [8] pero probablemente aprendió a tocar la trompeta , como su padre, y al hacerlo aprendió contrapunto y cómo improvisar sobre un cantus firmus . [9] Es probable que haya conocido a Antoine Busnois en la corte de Borgoña, y ciertamente conocía su música, ya que la primera misa de Obrecht muestra estrechos paralelos estilísticos con el compositor mayor. [10]
Erudito, compositor y clérigo, [11] Obrecht parece haber tenido una sucesión de nombramientos breves, dos de los cuales terminaron en circunstancias poco ideales. [12] Hay un registro de que compensó un déficit en sus cuentas donando libros de coro que había copiado. [13] Durante todo el período, fue tenido en la más alta estima tanto por sus mecenas como por sus colegas compositores. [14] Tinctoris , escribiendo en Nápoles , lo destaca en una lista corta de compositores maestros contemporáneos [15] , lo que es aún más significativo porque tenía solo 25 años cuando Tinctoris creó su lista, y estaba al otro lado de Europa. [16] Erasmo sirvió como uno de los niños del coro de Obrecht alrededor de 1476. [17]
Aunque la mayoría de los nombramientos de Obrecht fueron en Flandes , en los Países Bajos, realizó al menos dos viajes a Italia: uno en 1487 por invitación del duque Ercole d'Este I de Ferrara, [18] y otro en 1504. [19] Ercole había oído la música de Obrecht, que se sabe que circuló en Italia entre 1484 y 1487, [20] y dijo que la apreciaba por encima de la música de todos los demás compositores contemporáneos; [21] en consecuencia, invitó a Obrecht a Ferrara durante seis meses en 1487. [22] En 1504 Obrecht regresó a Ferrara, [23] pero a la muerte del duque a principios del año siguiente se quedó sin trabajo. [24] Se desconoce en qué capacidad permaneció en Ferrara, pero murió en el brote de peste allí justo antes del 1 de agosto de 1505. [25]
Obrecht escribió principalmente música sacra ( misas y motetes) [26] y también escribió algunas chansons [27] .
El estilo de Obrecht, que combina elementos modernos y arcaicos, es multidimensional. [28] Quizás más que las del maduro Josquin, las misas de Obrecht muestran una profunda deuda con la música de Johannes Ockeghem en las melodías de amplio alcance y las largas frases musicales que caracterizan la música de este último. El estilo de Obrecht es un ejemplo de la extravagancia contrapuntística de finales del siglo XV. [29] A menudo utilizó una técnica de cantus firmus para sus misas: [30] a veces dividió su material de origen en frases cortas; [31] en otras ocasiones utilizó versiones retrógradas de melodías completas o fragmentos melódicos. [32] Una vez incluso extrajo las notas componentes y las ordenó por valor de nota, de larga a corta, construyendo nuevo material melódico a partir de las secuencias reordenadas de notas. [33] Claramente para Obrecht no podía haber demasiada variedad, [34] particularmente durante el período de exploración musical de sus veinte años. [35] Comenzó a liberarse de la conformidad con las formas fijas , especialmente en sus chansons. De las formas fijas , el rondó fue el que conservó su popularidad durante más tiempo. [36] Sin embargo, prefería componer misas, donde encontró mayor libertad. [37] Además, sus motetes revelan una amplia variedad de estados de ánimo y técnicas.
En su presidium Missa Sub tuum , el número de partes de voz en los cinco movimientos aumenta de tres en el Kyrie a cuatro en el Gloria , y así hasta siete en el Agnus Dei . [38] El canto principal se escucha claramente en la voz superior a lo largo de la obra, y se encuentran cinco cantos marianos adicionales en movimientos distintos del Kyrie y Gloria : Ave preclara maris stella (Secuencia verso 7, Soprano II, Credo ), Aurea virga prime matris Eve (Secuencia estrofa 9b, Soprano II y Tenor II, Sanctus ), Aurea virga prime matrix Eve (Secuencia estrofa 3b, Soprano II y Tenor I, Agnus Dei I & II ), Regina caeli (Antífona, Soprano II y Tenor I , Agnus Dei III ), y Verbum bonum et suave (Secuencia estrofa 3b, Alto I, Agnus Dei ). [39] Su última misa a cuatro voces, Missa Maria zart (tierna María), datada tentativamente alrededor de 1504, está basada en una canción devocional popular en el Tirol , que probablemente escuchó mientras pasaba por la región alrededor de 1503 a 1504. [40] Esta obra, que requiere más de una hora de interpretación, es una de las versiones polifónicas más largas del Ordinario de la Misa jamás escritas [41] y se considera una de sus mejores obras. [42]
A pesar de trabajar en el mismo período, Obrecht y Ockeghem (unos 30 años mayor que Obrecht) difieren significativamente en su estilo musical. [43] Obrecht no comparte el tratamiento fantasioso de Ockeghem del cantus firmus, sino que opta por citarlo textualmente. [44] Mientras que las frases en la música de Ockeghem están definidas de forma ambigua, las de la música de Obrecht se pueden distinguir fácilmente, aunque ambos compositores favorecen una estructura melódica de amplio alcance. [45] Además, Obrecht empalma la melodía del cantus firmus con la intención de reorganizar de forma audible los motivos; Ockeghem, por otro lado, lo hace mucho menos. [46]
Los procedimientos de Obrecht contrastan marcadamente con las obras de la siguiente generación, que favorecieron una simplicidad creciente de enfoque (prefigurada por algunas obras de su contemporáneo Josquin ). [47] Aunque fue reconocido en su tiempo, Obrecht parece haber tenido poca influencia en los compositores posteriores; lo más probable es que simplemente pasara de moda junto con los otros maestros contrapuntísticos de su generación. [48]
