Elizabeth Bishop (8 de febrero de 1911 - 6 de octubre de 1979) fue una poeta y cuentista estadounidense . Fue consultora de poesía de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos entre 1949 y 1950, ganadora del premio Pulitzer de poesía en 1956, [1] ganadora del premio nacional del libro en 1970 y ganadora del premio internacional de literatura Neustadt en 1976. [2] Dwight Garner argumentó en 2018 que tal vez fuera "la poeta más puramente dotada del siglo XX". [3] También fue pintora, y su poesía se destaca por su cuidadosa atención al detalle; Ernest Hilbert escribió: "La poética de Bishop se distingue por la observación tranquila, la precisión artesanal, el cuidado de las pequeñas cosas del mundo, la discreción y la atención de un miniaturista". [4]
Bishop, hija única, nació en Worcester, Massachusetts , hija de William Thomas y Gertrude May (Bulmer) Bishop. Después de que su padre, un exitoso constructor, muriera cuando ella tenía ocho meses, la madre de Bishop enfermó mentalmente y fue internada en una institución en 1916. (Bishop escribiría más tarde sobre la época de las luchas de su madre en su cuento "En el pueblo"). [5] Huérfana durante su primera infancia, vivió con sus abuelos maternos en una granja en Great Village, Nueva Escocia , un período al que se refiere en sus escritos. La madre de Bishop permaneció en un asilo hasta su muerte en 1934, y las dos nunca se reunieron. [6]
Más adelante, durante su infancia, la familia paterna de Bishop obtuvo la custodia. La retiraron del cuidado de sus abuelos y se mudó con la familia más adinerada de su padre en Worcester, Massachusetts. Sin embargo, Bishop no era feliz allí y la separación de sus abuelos maternos la hizo sentir sola.
Mientras vivía en Worcester, desarrolló asma crónica, de la que sufrió durante el resto de su vida. [5] Su tiempo en Worcester está brevemente narrado en su poema "En la sala de espera". En 1918, sus abuelos, al darse cuenta de que Bishop no estaba contenta viviendo con ellos, la enviaron a vivir con la hermana mayor de su madre, Maude Bulmer Shepherdson, y su esposo George.
Los Bishop pagaron a Maude para que alojara y educara a su nieta. Los Shepherdson vivían en una casa de vecindad en un barrio empobrecido de Revere, Massachusetts , habitado principalmente por inmigrantes irlandeses e italianos. Más tarde, la familia se mudó a una mejor situación en Cliftondale, Massachusetts . Fue la tía de Bishop quien le presentó las obras de escritores victorianos, entre ellos Alfred, Lord Tennyson , Thomas Carlyle , Robert Browning y Elizabeth Barrett Browning . [7]
Bishop estuvo muy enferma cuando era niña y, como resultado, recibió muy poca educación formal hasta que asistió a la Saugus High School para su primer año. Fue aceptada en la Walnut Hill School en Natick, Massachusetts , para su segundo año, pero estaba atrasada con sus vacunas y no se le permitió asistir. En cambio, pasó el año en la Shore Country Day School en Beverly, Massachusetts . [7] Luego, Bishop se alojó en la Walnut Hill School, donde estudió música. [5] En Shore Country Day, sus primeros poemas fueron publicados en una revista estudiantil por su amiga Frani Blough. [8]
Bishop ingresó en el Vassar College de Poughkeepsie, Nueva York, en el otoño de 1929, con la intención de estudiar música para convertirse en compositora. Abandonó la música por su terror a la interpretación y cambió su especialidad a inglés, tomando cursos de literatura de los siglos XVI y XVII. [5] Bishop publicó su obra en su último año en The Magazine , una publicación de California. [5]
En 1933, cofundó Con Spirito , una revista literaria rebelde en Vassar, con la escritora Mary McCarthy , Margaret Miller y las hermanas Eunice y Eleanor Clark . [9] Bishop se graduó de Vassar con una licenciatura en 1934. [10]
Bishop estuvo muy influenciada por la poeta Marianne Moore , [11] a quien conoció gracias a un bibliotecario de Vassar en 1934. Moore se interesó mucho en la obra de Bishop y, en un momento dado, la disuadió de asistir a la Escuela de Medicina de Cornell , donde Bishop se había inscrito brevemente después de mudarse a la ciudad de Nueva York después de su graduación en Vassar. Con respecto a la influencia de Moore en la escritura de Bishop, la amiga de Bishop y colega de Vassar, la escritora Mary McCarthy, afirmó: "Ciertamente, entre Bishop y Marianne Moore hay semejanzas: el tipo de inspección microscópica cercana de ciertas partes de la experiencia. [Sin embargo,] creo que hay algo demasiado recatado en Marianne Moore, y no hay nada recatado en Elizabeth Bishop". [12] Moore ayudó a Bishop a publicar por primera vez algunos de sus poemas en una antología llamada Trial Balances en la que poetas consagrados presentaban el trabajo de poetas más jóvenes y desconocidos. [12]
Pasaron cuatro años antes de que Bishop se dirigiera a la "Querida señorita Moore" como "Querida Marianne", y sólo entonces por invitación de la poeta mayor. La amistad entre las dos mujeres, inmortalizada por una extensa correspondencia, [13] perduró hasta la muerte de Moore en 1972. "At the Fishhouses" (1955) de Bishop contiene alusiones en varios niveles al poema de Moore de 1924 "A Grave" [14] .
En 1947, Randall Jarrell le presentó a Robert Lowell y se hicieron grandes amigos, sobre todo a través de su correspondencia escrita, hasta la muerte de Lowell en 1977. Después de su muerte, escribió: "nuestra amistad, [que] a menudo se mantuvo viva a través de años de separación solo por cartas, se mantuvo constante y afectuosa, y siempre estaré profundamente agradecida por ello". [15] También influyeron en la poesía del otro. Lowell citó la influencia de Bishop en su poema "Skunk Hour", que según él "[se basó] en 'The Armadillo' de Miss Bishop". [16] Además, su poema "The Scream" "deriva de... la historia de Bishop 'In the Village'". [17] "North Haven", uno de los últimos poemas publicados durante su vida, fue escrito en memoria de Lowell en 1978.
Bishop tuvo un ingreso independiente desde su adultez temprana, como resultado de una herencia de su difunto padre, que no se agotó hasta cerca del final de su vida. Estos ingresos le permitieron viajar mucho, aunque de manera económica, sin preocuparse por el empleo, y vivir en muchas ciudades y países, que se describen en sus poemas. [5] [18] Escribió con frecuencia sobre su amor por los viajes en poemas como "Preguntas de viaje" y "Más de 2000 ilustraciones y una concordancia completa". Vivió en Francia durante varios años a mediados de la década de 1930 con una amiga de Vassar, Louise Crane , que era heredera de una fábrica de papel.
En 1938, ambos compraron una casa en el 624 de White Street, en Key West , Florida. Mientras vivían allí, Bishop conoció a Pauline Pfeiffer Hemingway, quien se había divorciado de Ernest Hemingway en 1940.
Más tarde vivió en un apartamento en 611 Frances Street.
De 1949 a 1950, fue consultora de poesía para la Biblioteca del Congreso y vivió en Bertha Looker's Boardinghouse, 1312 30th Street Northwest, Washington, DC , en Georgetown . [19]
Tras recibir una beca de viaje sustancial ($2,500) del Bryn Mawr College en 1951, Bishop partió para circunnavegar Sudamérica. Al llegar a Santos , Brasil, en noviembre de ese año, Bishop esperaba quedarse dos semanas, pero se quedó 15 años. Vivió en Petrópolis con la arquitecta Lota (Maria Carlota) de Macedo Soares , que descendía de una prominente y notable familia política. [20] Aunque Bishop no fue sincera sobre los detalles de su romance con Soares, gran parte de su relación fue documentada en la extensa correspondencia de Bishop con Samuel Ashley Brown . En sus últimos años, la relación se deterioró, volviéndose volátil y tempestuosa, marcada por episodios de depresión, rabietas y alcoholismo. [21] La relación se representa en la película de 2013 Reaching for the Moon .
Durante su estancia en Brasil, Bishop se interesó cada vez más por la literatura del país. [22] Fue influenciada por poetas brasileños, entre ellos João Cabral de Melo Neto y Carlos Drummond de Andrade , y tradujo su obra al inglés. En cuanto a Andrade, dijo: "No lo conocía en absoluto. Se supone que es muy tímido. Se supone que yo soy muy tímida. Nos conocimos una vez, en la acera por la noche. Acabábamos de salir del mismo restaurante y me besó la mano cortésmente cuando nos presentaron". [23] Después de que Soares se suicidara en 1967, Bishop pasó más tiempo en los Estados Unidos. [24] [25]
Para ser una poeta estadounidense de gran importancia, Bishop publicó con mucha moderación. Su primer libro, North & South , se publicó por primera vez en 1946 y ganó el Premio Houghton Mifflin de poesía. Este libro incluía poemas importantes como "The Man-Moth" (que describe una criatura ficticia oscura y solitaria inspirada en lo que Bishop señaló que era "[un] error de imprenta de periódico para 'mamut'") y "The Fish" (en el que Bishop describe un pez capturado con gran detalle). Pero no publicó una continuación hasta nueve años después. Ese volumen, titulado Poems: North & South—A Cold Spring , publicado por primera vez en 1955, incluía su primer libro, más los 18 poemas nuevos que constituían la nueva sección "Cold Spring". Bishop ganó el Premio Pulitzer por este libro en 1956.
Luego hubo otra larga espera antes de su siguiente volumen, Questions of Travel , en 1965. Este libro mostró la influencia que había tenido vivir en Brasil en la escritura de Bishop. Incluía poemas en la primera sección del libro que trataban explícitamente sobre la vida en Brasil, como "Llegada a Santos", "Manuelzinho" y "El hombre del río". Pero en la segunda sección del volumen, Bishop también incluyó piezas ambientadas en otros lugares como "En el pueblo" y "Primera muerte en Nueva Escocia", que tienen lugar en su país natal. Questions of Travel fue su primer libro en incluir uno de sus cuentos (el mencionado "En el pueblo").
La siguiente publicación importante de Bishop fue The Complete Poems (1969), que incluía ocho poemas nuevos y ganó un Premio Nacional del Libro . El último libro de poemas nuevo que apareció durante su vida, Geography III (1977), incluía poemas que a menudo figuraban en antologías como "In the Waiting Room" y " One Art ". Este libro llevó a Bishop a ser la primera estadounidense y la primera mujer en recibir el Premio Internacional de Literatura Neustadt . [26]
En 1983 se publicó póstumamente The Complete Poems, 1927–1979 de Bishop. Otras publicaciones póstumas fueron The Collected Prose (1984; una recopilación de sus ensayos y cuentos) y Edgar Allan Poe & the Juke-box: Uncollected Poems, Drafts, and Fragments (2006), cuya publicación despertó cierta controversia. Meghan O'Rourke señala en un artículo de la revista Slate :
No es de extrañar que la reciente publicación de poemas, borradores y fragmentos de Bishop, hasta entonces inéditos, se haya topado con una feroz resistencia y con cierto debate sobre el valor de poner esta obra a disposición del público. En un artículo indignado para The New Republic , Helen Vendler calificó los borradores de "mutilados y atrofiados" y reprendió a Farrar, Straus y Giroux por haber decidido publicar el volumen. [27]
Mientras que algunos de sus contemporáneos notables, como Robert Lowell y John Berryman, hicieron de los detalles íntimos de sus vidas personales una parte importante de su poesía, Bishop evitó esta práctica por completo. [28] En contraste con este estilo confesional que implicaba grandes dosis de autoexposición, el estilo de escritura de Bishop, aunque incluía una pequeña cantidad de material de su vida personal, era conocido por su punto de vista sumamente detallado, objetivo y distante, y por su reticencia a los tipos de temas personales que involucraban las obras de sus contemporáneos. Utilizó la discreción al escribir sobre detalles y personas de su vida. "In the Village", una pieza sobre su infancia y su madre mentalmente inestable, está escrita como una narración en tercera persona; el lector solo conocería los orígenes autobiográficos de la historia al conocer la infancia de Bishop. [29]
Bishop no se consideraba una "poeta lesbiana" ni una "poeta mujer". Como se negaba a que su obra se publicara en antologías de poesía exclusivamente femeninas, otras poetas implicadas en el movimiento de mujeres pensaban que era hostil hacia el movimiento. Por ejemplo, una estudiante de Harvard que era cercana a Bishop en los años 60, Kathleen Spivack , escribió en sus memorias:
Creo que Bishop interiorizó la misoginia de la época. ¿Cómo no iba a hacerlo? ... Bishop tenía una relación muy ambivalente con el hecho de ser mujer y poeta, además de lesbiana, en el nexo Boston/Cambridge/Harvard... Extremadamente vulnerable, sensible, ocultó gran parte de su vida privada. No quería tener nada que ver con nada que pareciera tener que ver con el movimiento de mujeres. Interiorizó muchas de las actitudes masculinas de la época hacia las mujeres, que se suponía que debían ser atractivas, atractivas para los hombres y no pedir un salario igualitario o un trabajo con beneficios. [30]
Sin embargo, Bishop no se veía necesariamente así. En una entrevista concedida a The Paris Review en 1978, dijo que, a pesar de su insistencia en que la excluyeran de las antologías de poesía femenina, todavía se consideraba una "feminista fuerte", pero que sólo quería que la juzgaran por la calidad de su escritura y no por su género u orientación sexual. [5] [31]
Aunque en general apoyaba el estilo " confesional " de su amigo Robert Lowell, no se mostró muy convencida de su polémico libro The Dolphin (1973), en el que utilizó y alteró cartas privadas de su exesposa, Elizabeth Hardwick (de quien se divorció después de 23 años de matrimonio), como material para sus poemas. En una carta a Lowell, fechada el 21 de marzo de 1972, Bishop le instó firmemente a que no publicara el libro: "Uno puede utilizar su vida como material [para poemas] -uno lo hace de todos modos- pero estas cartas... ¿no estás violando una confianza? SI te hubieran dado permiso... SI no las hubieras cambiado... etc. Pero el arte simplemente no vale tanto ". [32]
"En la sala de espera" de Bishop, escrita en 1976, abordó la búsqueda de identidad e individualidad dentro de una sociedad diversa cuando era una niña de siete años que vivía en Worcester, Massachusetts, durante la Primera Guerra Mundial.
El poema de Bishop "First Death in Nova Scotia" (La primera muerte en Nueva Escocia), publicado por primera vez en 1965, describe su primer encuentro con la muerte cuando murió su primo Arthur. En este poema, su experiencia de ese acontecimiento se da a través del punto de vista de una niña. El poema destaca que, aunque joven e ingenua, la niña tiene cierta conciencia instintiva del severo impacto de la muerte. Combina realidad e imaginación, una técnica que también utiliza en su poema "Sestina". [33]
El poema de Bishop "Sestina", publicado en 1956 en The New Yorker , describe una experiencia de la vida real. Después de la muerte de su padre cuando era un bebé y tras la crisis nerviosa de su madre cuando tenía cinco años, el poema de Bishop relata su experiencia después de haberse ido a vivir con familiares. El poema trata sobre su vida con el conocimiento de que no volvería a ver a su madre. Bishop escribe: "Es hora de plantar lágrimas, dice el almanaque. / La abuela canta a la estufa maravillosa / y el niño dibuja otra casa inescrutable". [34] El estilo de su poema, la sextina , es un estilo poético creado por Arnaut Daniel en el siglo XII, centrado en el énfasis de las palabras finales en cada línea, lo que le da al poema un sentido de forma y patrón. Bishop es ampliamente conocida por su habilidad en el formato de sextina. [35]
Bishop dio clases en la educación superior durante varios años a partir de la década de 1970, cuando su herencia comenzó a agotarse. [36] Durante un corto tiempo, enseñó en la Universidad de Washington , antes de enseñar en la Universidad de Harvard durante siete años. Pasó varios veranos cerca del final de su vida en la isla de North Haven, Maine . Enseñó en la Universidad de Nueva York , antes de terminar en el Instituto Tecnológico de Massachusetts . Comentó: "No creo que crea en los cursos de escritura en absoluto, es cierto, los niños a veces escriben cosas maravillosas, pintan cuadros maravillosos, pero creo que deberían ser desalentados". [5]
En 1971, Bishop inició una relación con Alice Methfessel, quien se convirtió en su albacea literaria. [37] Aunque nunca fue una escritora prolífica, Bishop señaló que comenzaba muchos proyectos y los dejaba sin terminar. Dos años después de publicar su último libro, Geography III (1977), [5] murió de un aneurisma cerebral en su apartamento de Lewis Wharf , Boston, y está enterrada en el cementerio Hope (Worcester, Massachusetts) . [38] Su epitafio solicitado, las dos últimas líneas de su poema "The Bight" - "Toda la actividad desordenada continúa, / terrible pero alegre" - se agregó, junto con su inscripción, al monumento familiar en 1997, con motivo de la Conferencia y Festival de Poesía de Elizabeth Bishop en Worcester. [39]
Después de su muerte, la Elizabeth Bishop House , un retiro de artistas en Great Village, Nueva Escocia , fue dedicada a su memoria. La biblioteca del Vassar College adquirió sus documentos literarios y personales en 1981. Su correspondencia personal y sus manuscritos aparecen en numerosas otras colecciones literarias en bibliotecas de investigación estadounidenses. [40]
Alcanzando la Luna (2013) es una película brasileña sobre la vida de Bishop cuando vivía en Brasil con Lota de Macedo Soares . [41] El título en portugués de la película es Flores Raras .
El autor Michael Sledge publicó la novela The More I Owe You , sobre Bishop y Soares, en 2010. [42]
La amistad de Bishop con Robert Lowell fue el tema de la obra Dear Elizabeth , de Sarah Ruhl , que se representó por primera vez en el Yale Repertory Theater en 2012. [43] La obra fue adaptada de las cartas de los dos poetas que se recopilaron en el libro Words in Air: The Complete Correspondence Between Elizabeth Bishop and Robert Lowell . [44]
En el programa de televisión Breaking Bad , episodio 2.13, "ABQ" , el padre de Jane entra en su dormitorio, donde hay una fotografía de Elizabeth Bishop en la pared. Anteriormente, el padre le había dicho a la policía que el apellido de soltera de la madre de Jane era Bishop.
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata