OBERIU (en ruso: ОБЭРИУ - Объединение реального искусства; en español: la Unión de Arte Real o la Asociación para el Arte Real ) fue un colectivo de vanguardia de corta duración de escritores, músicos y artistas futuristas rusos en las décadas de 1920 y 1930. [1] El grupo se fusionó en el contexto de la "intensa centralización de la cultura soviética" y el declive de la cultura de vanguardia de Leningrado , a medida que los grupos "de izquierda" se iban marginando cada vez más. [2]
Fundado en 1927 por Daniil Kharms y Alexander Vvedensky , [1] el OBERIU se hizo famoso por sus actuaciones provocadoras que incluían acrobacias circenses, lecturas de lo que se percibía como versos sin sentido y representaciones teatrales, como Elizabeth Bam de Kharms , que prefiguraban el Teatro Europeo del Absurdo . Las presentaciones se llevaban a cabo en lugares que iban desde teatros y auditorios universitarios hasta dormitorios y prisiones. Las acciones del grupo fueron ridiculizadas como " vandalismo literario " en la prensa cada vez más conservadora de finales de la década de 1920. Fue castigado aún más a principios de la década de 1930, y muchos de sus asociados fueron arrestados. El OBERIU ha sido a menudo llamado "la última vanguardia soviética". [3]
Algunos investigadores afirman que el manifiesto de OBERIU fue escrito principalmente por el poeta Nikolai Zabolotsky con la ayuda de Kharms. El núcleo del grupo incluía a Daniil Kharms , Alexander Vvedensky , Nikolai Zabolotsky , Konstantin Vaginov , Igor Bekhterev (ru), Yury Vladimirov (ru) y otros, incluidos actores, músicos y cineastas. [1]
El artista ruso Kazimir Malevich dio cobijo a los miembros del OBERIU en su recién creado instituto de arte, permitiéndoles ensayar en uno de los auditorios. Se dice que les dijo a los jóvenes "Oberiuty" (como se les llama en ruso): "Ustedes son jóvenes alborotadores, y yo soy un viejo. Veamos qué podemos hacer". [ cita requerida ] Malevich también regaló un libro propio ("Dios no ha sido abatido") al fundador Daniil Kharms con la inscripción correspondiente "¡Vayan y detengan el progreso!"
En la década de 1930, el realismo socialista y las purgas de Stalin impidieron la formación de cualquier agrupación artística pública de "izquierda" o "radicales". Después de 1931, el OBERIU dejó de realizar representaciones públicas y la mayoría de los participantes mostraron sus escritos sólo a un pequeño círculo de amigos, aunque Zabolotsky llegó a convertirse en un poeta soviético marginalmente aceptado. [1]
Aunque el grupo se mantuvo unido durante un tiempo por intereses comunes, algunos se separaron. Zabolotsky parece haber tenido una pelea con Vvedensky. En la década de 1930, Kharms y Vvedensky se involucraron más estrechamente con un grupo de amigos que se reunían con cierta regularidad para lo que llamaban "conversaciones". [ cita requerida ] Yakov Druskin, un filósofo cristiano y teórico de la música (escribió sobre Bach , Schoenberg y Webern ), fue un miembro clave de este grupo. Druskin y su amigo Leonid Lipavsky (un escritor infantil con el nombre de Leonid Savelyev, y un matemático aficionado y autor de tratados filosóficos) habían conocido a Alexander Vvedensky en la escuela secundaria y se habían hecho amigos de Kharms y Zabolotsky también. Lipavsky de hecho escribió varias de las "conversaciones". A mediados de los años treinta, Nikolai Oleynikov , editor de la editorial infantil que durante mucho tiempo había empleado a los jóvenes poetas de OBERIU como escritores y traductores de literatura infantil, pasó a formar parte de este grupo.
A esta última agrupación, que no tuvo difusión pública, se la suele denominar en la literatura rusa el grupo de los "chinari" (es decir, "los que tienen título"), aunque no se sabe con certeza si formalizaron un nombre para el grupo ni si se llamaban a sí mismos "chinari" de manera consistente. Por lo tanto, los nombres "OBERIU" y "chinari" son en cierta medida intercambiables en la literatura. Las fronteras entre los dos grupos son (y eran) permeables, y la única continuidad básica es la presencia de Kharms y Vvedensky.
Aunque duró poco, el OBERIU parece haber tenido efectos duraderos en la cultura rusa. Desde finales de los años 1980 ha crecido en Rusia una especie de fervor de culto en torno a estos escritores olvidados durante mucho tiempo. Y, de hecho, las ideas y el arte del OBERIU habían sido influyentes incluso en los años 1960 y 1970, en lo que se llama el mundo artístico "no oficial" de la Unión Soviética. Algunos escritores y artistas de ese período admitirían con orgullo la influencia del OBERIU, en otros es bastante clara. El OBERIU era visto como una especie de eslabón perdido entre la antigua vanguardia rusa y la nueva. Poetas como Genrikh Sapgir , Alexei Khvostenko , Anri Volokhonsky , Lev Rubinstein , Dmitri Prigov , Timur Kibirov, Eduard Limonov estaban ciertamente familiarizados con los escritores de OBERIU a través de las publicaciones " samizdat " que circulaban en la escena artística underground, y su escritura refleja ese conocimiento, aunque de maneras muy diferentes para todos ellos. El grupo musical de vanguardia de Leningrado NOM toma prestado mucho del movimiento OBERIU citando a Kharms y Oleynikov como influencias líricas. Rindieron homenaje a Kharms, Oleynikov lanzando Un álbum de arte real con canciones basadas en sus letras. El músico de punk rock de Novosibirsk Egor Letov citó a Vvedensky como influencia para sus letras.
En 2006, la Northwestern University Press publicó una edición anglófona de los escritos de OBERIU traducidos por Eugene Ostashevsky , Matvei Yankelevich, Genya Turovskaya , Thomas Epstein e Ilya Bernstein. A lo largo de los años se han publicado varias traducciones de los cuentos, cuadernos, cartas, poemas y diarios de Kharms, por ejemplo, por George Gibian (Norton Library, 1974), Matvei Yankelevich (Overlook Press, 2007), Anthony Anemone y Peter Scotto (Academic Studies Press, 2013) y, más recientemente, por Alex Cigale (Northwestern University Press, 2017). Los poemas de Kharms también fueron traducidos por Roman Turovsky . [4] Los poemas de Kharms (8), Vvedensky (1) y Zabolotsky (6) están incluidos en The Penguin Book of Russian Poetry, editado por Robert Chandler, Boris Dralyuk e Irina Mashinski, publicado en 2015.