Nuvolo (nacido Giorgio Ascani, 12 de octubre de 1926 - 10 de octubre de 2008) fue un pintor italiano , pionero de las técnicas pictóricas aplicadas a la serigrafía y la infografía .
Nuvolo nació el 12 de octubre de 1926 en Città di Castello , uno de los principales centros de la industria tipográfica en Italia. Sus padres lo involucraron en su taller de impresión desde muy joven. El apodo de “Nuvolo” (nube) le fue dado durante la Segunda Guerra Mundial, cuando siendo un adolescente partisano sus compañeros comparaban sus rápidas apariciones con una nube repentina en el cielo. [1]
Como joven artesano en los primeros años de posguerra, pronto mostró destreza manual en diversos campos, desde la decoración hasta la escenografía, y gradualmente centró su atención en la serigrafía y sus posibles usos, trabajando ya sea en el taller familiar o en la escuela local de artes gráficas, donde encontró profesores que fomentaron su disposición hacia la exploración. [2]
En 1949, Nuvolo se trasladó a Roma, por sugerencia de su amigo y compatriota Alberto Burri . Nuvolo se convirtió en colaborador de Burri principalmente en su estudio de Via Margutta , compaginando su trabajo como artista publicitario con una primera serie de serigrafías, su primera incursión en el campo de las artes visuales.
Aunque las herramientas de serigrafía eran muy escasas en su época, fue el primero en Italia en adoptar esta técnica con fines artísticos. Creó figuras abstractas mediante serigrafía, utilizando gel de dicromato, adoptado de la técnica de impresión por huecograbado. [3]
Si en tales experimentos gráficos inicialmente estuvo influenciado por las investigaciones matéricas de su amigo, Nuvolo pronto encontraría en este medio su propia autonomía creativa como innovador.
Como ayudante de Burri, Nuvolo entró en contacto cada vez más con un grupo de pintores informales que caracterizaban esa década. Se asoció con el (de corta duración) "Gruppo Origine", fundado entre 1949 y 1950 y formado por Corrado Cagli , Giuseppe Capogrossi , Mario Balocco, Ettore Colla y el propio Burri, con quienes compartía el interés por los nuevos materiales para relacionarlos con la pintura y el progresivo abandono del uso del pincel.
A mediados de los años cincuenta, la calidad de las serigrafías mejoró y ayudó a Nuvolo a alcanzar nuevos resultados en términos de impresión y experimentación gráfica: en 1954, “Arti Visive”, innovadora revista de arte (dirigida alternativamente por Ettore Colla y por el poeta y biblista Emilio Villa junto con su hermano Ascanio Ascani), mostró sus primeras obras oficiales en sus portadas y entre sus páginas. [4]
El nombre “Serotipie” fue acuñado por Emilio Villa, quien encontró un nuevo significado artístico para las obras abstractas en serigrafía, no concibiéndolas como series de reproducciones sino como obras de impresión únicas, realizadas con una herramienta industrial y elaboradas con acrílico y otros materiales. [5] Interesado en el papel de la causalidad en las artes, similar al dripping de Pollock , y centrándose en varios campos como la física, la astronomía y las matemáticas, Nuvolo dio un nuevo estatus a la herramienta de serigrafía y su potencial artístico. [6]
En 1956 Nuvolo se casó con Liana Baracchi y juntos organizaron un taller de artes gráficas que floreció durante más de cincuenta años, primero en Roma y luego, a principios de los años ochenta, trasladándose a su natal Città di Castello. La serigrafía se convirtió en el punto de partida de una amplia gama de aplicaciones artísticas que se extendieron a muchos campos diferentes a lo largo de los años, como el tejido, las artes gráficas, los gráficos digitales y el videoarte, considerados por el autor como un campo privado de investigación y expresión, más que como elementos para la comercialización del arte. Como escribió el crítico Bruno Corà, “la lección de Mondrian y Burri encontró en Nuvolo un exponente de principios tan capaz de crear una zona adicional de sensibilidad poética entre el rigor cartesiano de los holandeses y la naturaleza épica y dramática de los italianos”. [7]
Aplicando un pequeño motor a una sencilla máquina de coser Vigorelli, Nuvolo inició un nuevo ciclo de construcción espacial a principios de los años 60. Los textiles y los tejidos dieron lugar a soluciones geométricas inesperadas “mezclando –como escribió el crítico Gillo Dorfles– las experiencias precedentes del Patchwork y el Ready Made” [8] en las series “Tensioni” (Tensiones), “Diagrammi” (Diagramas) y “Daini” (Ciervos).
En la década de 1967 a 1977, las conjunciones formales de la serie “Oigrog” (con el título anagramático del nombre del artista “Giorgio”) establecieron una nueva serie serigráfica basada en los principios de la mecánica de fluidos. El autor utilizó colores nitro dando vida a figuras psicodélicas “al mismo tiempo arquetípicas y androides, como una última dinastía de golems producidos por las artes”. [9] Los “Modulari” de 1969/1971 definieron una nueva progresión dinámica en la secularidad simétrica de las fotografías creadas con serigrafía.
Un nuevo concepto formal basado en las matemáticas vectoriales fue introducido a Nuvolo por el desarrollo de la informática a principios de los años ochenta, apoyado por sus hijos Giorgio, fotógrafo y Paolo, técnico en informática. [10] En la serie “Alpha 39” (1987/89) utilizó el código binario, forjando un enfoque científico que llevó a la serie “Aftermandelbrot” (1989/1992), siguiendo las teorías fractales de Benoît Mandelbrot forzándolas a través de una combinación de “errores guiados”, desviaciones de la fórmula por computadora, que crearon una proliferación de imágenes por colores relacionados con valores numéricos. [11]
De esta producción infográfica nacen las obras realizadas en los años noventa con los ciclos Circuitos, Dípticos y Trípticos, Enantiomorfos, Omogeni, hasta las últimas Turbulencias de 1998 y Legni Collage de 2002. Las diversas aplicaciones del ciclo Génesis, iniciadas alrededor de 1994, combinan una particular intervención manual y un diálogo profundamente meditado con el vídeo y el sonido a partir de las sinfonías de Bach .
La primera exposición personal de Nuvolo se celebró en 1955 en la galería romana “Le Carrozze”, presentada por el poeta Emilio Villa. En el mismo año, Corrado Cagli organizó la segunda muestra en Florencia, mientras el pintor comenzaba a participar en varias exposiciones colectivas con los innovadores contemporáneos de la pintura informal como el propio Cagli, Burri, Giuseppe Capogrossi , Giulio Turcato , Mirko, Edgardo Mannucci, Carla Accardi , Achille Perilli y Piero Dorazio . Participó en importantes festivales como la Quadriennale de Roma y el Premio Lissone, lo que lo llevó a la atención de Lucio Fontana y los innovadores de Milán, además de comenzar una colaboración de por vida con Ettore Colla.
La actividad innovadora de Nuvolo fue estimulada también por Peggy Guggenheim , que compró algunas de sus obras en la galería “La Tartaruga” de Roma, tanto para su colección estadounidense como para la italiana. Hacia 1967 inició una larga e importante colaboración en el campo de las artes gráficas con muchos artistas contemporáneos como Corrado Cagli, Renato Guttuso , Jannis Kounellis , Michelangelo Pistoletto y Alberto Burri, que volvió a trabajar con él después de muchos años para el ciclo cromático “Sestante” a mediados de los años ochenta.
En 2002 vuelve a producir “esoedizioni” con varios autores y críticos exponiendo las obras en la tipografía del siglo XVIII “Grifani Donati” de su ciudad natal, junto al colaborador Marco Baldicchi. [12]
Para celebrar los cincuenta años de su actividad, Perugia y su ciudad natal, Città di Castello, acogieron una exposición articulada que incluía un estudio monográfico completo de su arte a cargo del crítico Bruno Corà, “Nuvolo, el espacio pictórico entre el orden y el caos”.
En 2017, las Galerías Di Donna de Nueva York anunciaron "Nuvolo and Post-War Materiality 1950 – 1965", una exposición comisariada por Germano Celant que centra el papel de Nuvolo en "redefinir radicalmente las nociones tradicionales de pintura y escultura mediante la explotación de las propiedades físicas de las materias primas utilizando medios inmediatos". procesos" [13] en las series "cuciti a macchina", "daini" y "diagrammi", contextualizadas por obras de artistas europeos y americanos como Burri , Lucio Fontana , Piero Manzoni , Antoni Tàpies , Cy Twombly , Ettore Colla, Pietro Consagra , Jean Fautrier , Addie Herder, Conrad Marca-Relli , Manolo Millares , Mimmo Rotella , Angelo Savelli, Salvatore Scarpitta , Toti Scialoja.
En 1977, después de algunos años de enseñanza en las escuelas de arte de Roma y fuera de ella, ganó la cátedra de Artes de la Pintura en la Academia de Bellas Artes de Perugia, donde fue director de 1979 a 1984. Bajo su dirección, el ateneo alcanzó una nueva forma de enseñar y promover las artes, de modo que muchos artistas contemporáneos importantes fueron invitados y colaboraron activamente con la institución. [14]
Cuando el artista murió en su ciudad natal en diciembre de 2008, Nuvolo ya estaba entrado en el pequeño círculo de innovadores del arte contemporáneo y hoy sus obras se encuentran en las colecciones de algunos de los principales museos de Italia, Francia, Israel y Estados Unidos.
En 2015 la familia del artista fundó el “Archivo Nuvolo” y donó algunas de sus principales obras a la Pinacoteca Comunale, Città di Castello , que ahora se encuentran entre el rico patrimonio histórico y artístico de la ciudad.