Ofakim Hadashim ( hebreo: [(ʔ)ofaˈkim χadaˈʃim] , iluminado. " Nuevos Horizontes ") es un movimiento artístico iniciado en Tel Aviv en 1942.
El movimiento artístico Ofakim Hadashim comenzó con un grupo de artistas que montaron una exposición en el teatro nacional Habima de Tel Aviv en diciembre de 1942, bajo el nombre "El Grupo de los Ocho". El grupo evolucionó hasta convertirse en un movimiento artístico coherente sólo después de la fundación del estado de Israel en 1948. Entre los miembros de la escuela se encontraban Arie Aroch , Zvi Meirowitch, Avraham Naton (Natanson), Avigdor Stematsky y Yehezkel Streichman . La obra del escultor Dov Feigin también apareció en el catálogo de la exposición de 1942, aunque no se mostró. En febrero de 1947, cinco de los miembros originales del grupo se unieron a Joseph Zaritsky para una exposición llamada "El Grupo de los Siete" en el Museo de Arte de Tel Aviv . [1] Los miembros del grupo afirmaron que "El grupo se basa en el modernismo, especialmente el francés, pero busca un estilo único que exprese nuestra propia realidad". [2]
Para estos artistas, esto no era sólo una declaración de filosofía, sino un plan de trabajo práctico. Zaritsky, quien se desempeñó como presidente de la Liga de Pintores y Escultores de la Tierra de Israel, se opuso a la filosofía de igualdad entre artistas de la liga. En 1948, con motivo de la inauguración de la casa de artistas que se convertiría en la sede permanente de la Liga, se le encomendó la selección de obras para la Bienal de Venecia. Su elección causó tal indignación entre los miembros que fue destituido de su cargo. Salió con un grupo de artistas y fundó un movimiento alternativo, los "Nuevos Horizontes". El 9 de noviembre de 1948, el Museo de Arte de Tel Aviv inauguró la primera exposición que llevaba el nombre del movimiento. Entre los artistas que participaron se encontraban Pinchas Abramovich, Marcel Janco , Aharon Kahana, Yohanan Simon , Avshalom Okashi y Moshe Castel , así como los fundadores del movimiento Zaritsky, Streichman y Feigin.
El grupo buscó un estilo que reflejara la lucha por el sionismo y el modernismo. Este estilo fue dictado en gran medida por los principales artistas del grupo: Zaritsky, Stematsky Mairovich y Streichman. En la práctica, este estilo fue una variante del modernismo europeo. El estilo ha sido llamado "lírico abstracto", pero en realidad había poco arte puramente abstracto, sino más bien obras arraigadas en el paisaje visual local. Este estilo esencialmente figurativo fue empujado hacia lo abstracto mediante pinceladas atrevidas y un fuerte uso de colores brillantes típicos del estilo "Tierra de Israel", que reflejan la fuerte luz del Mediterráneo. Los formatos eran generalmente bastante pequeños y el estilo era similar al arte abstracto europeo antes de la Segunda Guerra Mundial, similar al arte de Wassily Kandinsky y diferente al arte abstracto que prevalecía en los Estados Unidos en ese momento.
Por ejemplo, en su serie "Yehiam" (1949-1952), Zaritsky describe escenas del establecimiento del Kibbutz Yehiam en el norte de Israel. Las primeras pinturas de esta serie (en su mayoría acuarelas) representan los paisajes naturales de la región, mientras que las pinturas posteriores son (en su mayoría al óleo) abstracciones de estas escenas anteriores. Esta progresión, sostiene el crítico de arte y curador Mordecai Omer, refleja la creencia de Zaritsky de que la realidad visual externa es la base de la originalidad artística. [3]
Zvi Meirovich, miembro destacado de Okakim Hadashim, pintó en un estilo lírico abstracto pero, a diferencia de sus colegas, Mairovich se inclinaba más por una paleta alemana que francesa. Su uso audaz de negros y rojos particularmente en los gouaches. El gran avance se produjo en los pasteles al óleo, que sólo él realizaba en gran formato. Usar una superficie fotográfica del espacio profundo en lugar de un papel plano fue un momento pionero.
Otros miembros del grupo, sin embargo, se desviaron de este estilo. Marcel Janco, de fama internacional por su participación en el movimiento dadaísta en Europa en la década de 1930, no adoptó este enfoque de la abstracción; más bien, su arte utiliza estilos cubistas y expresionistas europeos para crear una narrativa judío-sionista. Moshe Castel también pasó por una transformación durante la década de 1950 de la abstracción al expresionismo característico del movimiento cananeo .
En el campo de la escultura, el grupo introdujo nuevos medios. Yechiel Shemi , Dov Feigin y, tras una estancia en Gran Bretaña, Itzhak Danziger , introdujeron el acero soldado como un nuevo medio. Esta nueva forma liberó a estos artistas del carácter figurativo de la talla en piedra y madera, para una obra más puramente abstracta. Sin embargo, aquí también hay referencias frecuentes a la figuratividad y al simbolismo cananeos.
De hecho, durante la década de 1950, el grupo "New Horizons" tendió cada vez más hacia lo abstracto y se alejó de lo figurativo. Zaritsky lideró este cambio, que estaba arraigado en lo que él consideraba una ideología rectora. Algunos miembros del grupo, sin embargo, rechazaron esta ideología y finalmente abandonaron el movimiento. Entre ellos se encontraban Janco, Aharon Kahana y Yehiel Simon. [4]
Si bien las obras abstractas y seculares del grupo New Horizons tuvieron una profunda influencia en el curso del arte en Israel, en ese momento se las consideraba al margen del arte convencional, que era principalmente figurativo y a menudo contenía mensajes judíos y sionistas explícitos. . Esta tendencia explícitamente nacionalista en el arte israelí fue denunciada por sus oponentes como "regionalismo". [5] Los críticos de New Horizon, que sostenían que el arte era internacional y universal, se opusieron a la ideología de la Escuela Bezalel en ese momento. Mordechai Ardon , jefe de Bezalel, escribió en 1954: "Todo artista, como todo ciudadano, debe servir a su país en el corazón y en el alma". [6]
Los artistas de New Horizons también, a pesar de su declarada adhesión a una filosofía de universalidad, a menudo expresaron en sus obras sentimientos de nacionalismo, sionismo y socialismo. Por ejemplo, Zaritsky, uno de los principales ideólogos de la escuela universalista, produjo una serie de pinturas centradas en los kibutzim israelíes: su serie "Yehiam" y una serie similar sobre Naan (un kibutz en el centro de Israel), 1950-1952. Ambas series incluyen abstracciones del paisaje israelí. Zvi Meirovich, uno de los fundadores de New Horizons, produjo una serie de grandes pinturas al óleo llamadas Mizpe Ramon que se centran en el desierto israelí. El escultor Dov Feigin produjo "Gavillas de trigo" en 1956, y el dadaísta Janco pintó "Soldados", "Alarmas antiaéreas" y "Maabarot" (comunidades construidas de mala manera que albergaron a nuevos inmigrantes judíos en la década de 1950). Algunos de los artistas de New Horizons pertenecían al "Centro de Cultura Avanzada" dirigido por el movimiento juvenil socialista-sionista " Hashomer Hatzair ". [7] Esta actividad culminó con la fundación del pueblo de artistas Ein Harod por un grupo de artistas encabezados por Janco. Allí, Janco esperaba fundar una nueva utopía socialista y artística.
El trabajo de Mordechai Ardon se destaca del de otros artistas de New Horizons por abordar lo místico e histórico, en lugar de concentrarse en el presente. Sus lienzos suelen representar episodios de la historia judía, desde escenas bíblicas hasta el Holocausto. En 1965 Raffi Lavie fundó un grupo llamado "10+", que buscaba una alternativa a la "abstracción lírica" del grupo New Horizons.
Fuente: [8]