« New York » es el vigésimo segundo episodio y final de la segunda temporada de la serie de televisión musical estadounidense Glee , y el cuadragésimo cuarto en total. El episodio fue escrito y dirigido por el creador de la serie Brad Falchuk , filmado en parte en locaciones de la ciudad de Nueva York y se emitió por primera vez el 24 de mayo de 2011 en Fox en los Estados Unidos. Con un presupuesto de $6 millones, supuestamente fue el episodio más caro de Glee en el momento de su transmisión. Obtuvo una nominación al Primetime Emmy por Mejor vestuario para una serie . El episodio presenta una aparición de Patti LuPone como ella misma y las estrellas invitadas Jonathan Groff , Cheyenne Jackson y Jake Zyrus . El club glee de McKinley High School, New Directions, se presenta en la competencia nacional de coros de espectáculos en la ciudad de Nueva York y termina en el duodécimo lugar. Mientras están allí, los miembros del club glee ven los lugares de interés, incluidos Times Square y Central Park . Rachel ( Lea Michele ) y Kurt ( Chris Colfer ) cantan una canción desde un escenario de Broadway, al igual que su director, Will Schuester ( Matthew Morrison ).
El episodio, y las actuaciones musicales que se presentan, recibieron críticas mixtas de los críticos. Si bien se elogiaron varias escenas, incluido el epílogo después del regreso del club a Lima, Ohio, los críticos criticaron el hecho de que New Directions llegó a Nueva York con sus canciones para la competencia sin escribir, y lo consideraron completamente ilógico. Las canciones originales en la competencia fueron recibidas con una amplia gama de opiniones, al igual que la mayoría de las versiones. Se interpretaron cinco canciones originales y cinco versiones, todas menos una de las cuales se lanzaron como sencillos; tres de las originales y dos de las versiones figuraron en el Billboard Hot 100. Tras su emisión inicial, este episodio fue visto por 11,80 millones de espectadores estadounidenses y obtuvo una calificación/participación de Nielsen de 4,6/11 en el grupo demográfico de 18 a 49 años . La audiencia total y las calificaciones de este episodio aumentaron significativamente con respecto al episodio anterior, " Funeral ".
El club de coro de la escuela secundaria McKinley, New Directions, viaja a la ciudad de Nueva York para competir en la competencia nacional de coros. El director del club, Will Schuester ( Matthew Morrison ), les encarga a los estudiantes que escriban dos canciones originales y luego se va a hacer un recado. Después de pasar horas tratando de componer música, su única creación es "My Cup" de Brittany ( Heather Morris ), Artie ( Kevin McHale ) y Puck ( Mark Salling ). En busca de nueva inspiración para sus composiciones, exploran la ciudad mientras cantan una mezcla de "I Love New York" y " New York, New York ".
Mientras tanto, Will ha estado visitando el teatro donde se desarrolla CrossRhodes , el musical de April Rhodes en el que participa en secreto. Interpreta " Still Got Tonight " desde el escenario. Cuando Will regresa, descubre que el club Glee ha quedado conmocionado tras enterarse de sus planes en Broadway por Dustin Goolsby ( Cheyenne Jackson ), el entrenador del club rival Vocal Adrenaline. Les asegura que ahora ha cumplido su sueño de cantar en un escenario de Broadway y decide quedarse con New Directions.
Animado por sus compañeros del club Glee, Finn ( Cory Monteith ) le pide a Rachel una cita en Central Park. Los dos disfrutan de una cena en Sardi's , donde conocen a Patti LuPone . A medida que la cita se acerca a su fin con Puck, Artie, Sam ( Chord Overstreet ) y Mike ( Harry Shum, Jr. ) cantándoles " Bella Notte ", Rachel se siente dividida entre Finn y sus sueños de estar en Broadway, y se va después de negarse a besarlo. A la mañana siguiente, después del desayuno en Tiffany's , Rachel y Kurt ( Chris Colfer ) se cuelan en el escenario de Wicked y cantan un dueto de " For Good ". Rachel se da cuenta de que su verdadero amor es Broadway y prometen regresar a la ciudad de Nueva York para la universidad.
En los Nacionales, Rachel se encuentra con una nerviosa Sunshine Corazon ( Jake Zyrus ). Se disculpa por haber hecho que Sunshine se sintiera mal recibida en McKinley y admite que estaba celosa de su talento. Le ofrece su apoyo y la tranquiliza mientras abre el concierto de Vocal Adrenaline con "As Long As You're There".
El concierto de New Directions comienza con Rachel y Finn cantando el dueto que él escribió, "Pretending", y una audiencia entusiasta se queda en silencio cuando los dos se besan al final. El coro cierra con "Light Up the World" y recibe una ovación de pie. Un celoso Jesse St. James ( Jonathan Groff ) se enfrenta a Finn después de la actuación y afirma que el beso poco profesional les costará el campeonato. New Directions no es uno de los diez grupos nombrados para avanzar a la final al día siguiente y termina en el duodécimo lugar de los cincuenta coros que compiten.
De regreso en Ohio, Kurt le cuenta sus experiencias en la ciudad de Nueva York a Blaine ( Darren Criss ) y ambos se profesan su amor. Se revela que Sam y Mercedes ( Amber Riley ) están saliendo en secreto. Santana ( Naya Rivera ) y Brittany reafirman su amistad, y Brittany le dice a Santana que la ama más de lo que jamás ha amado a nadie. Rachel se encuentra con Finn y ambos contemplan su beso en los Nacionales; Finn le recuerda que todavía le falta un año para graduarse y la besa.
Este fue el episodio de Glee más caro hasta el momento, con un presupuesto de 6 millones de dólares. El presupuesto superó el récord anterior, " The Sue Sylvester Shuffle ", que fue el episodio que siguió al Super Bowl de 2011. También fue la primera filmación importante del programa fuera del estado. El elenco y el equipo filmaron durante cinco días de semana en la ciudad de Nueva York, del 25 al 29 de abril de 2011. Cuarenta miembros del equipo volaron a Nueva York junto con el elenco, y se les unieron allí sesenta miembros del equipo local. Los tres creadores del programa, que también se desempeñan como productores ejecutivos o co-ejecutivos, estuvieron presentes: Ryan Murphy , Ian Brennan y el escritor y director del episodio Brad Falchuk , junto con el productor ejecutivo Dante Di Loreto y el primer asistente de dirección Leo Bauer. [1]
Se utilizaron diez lugares durante el rodaje en Nueva York, incluidos Times Square , Lincoln Center , el Teatro Gershwin , Central Park y Sardi's . LuPone hizo una aparición especial como ella misma en la escena de Sardi's, que se filmó en la mañana del jueves para adaptarse a su agenda: tenía un ensayo a las 11:00 a. m. para otro espectáculo. Washington Square Park, que se utilizó el último día de rodaje, no había sido aprobado como ubicación por la ciudad hasta después de que el equipo de producción llegara a Nueva York. Di Loreto señaló que el mayor desafío de filmar en la ciudad fue "la cantidad de personas que pueden decir que no". [1]
Aunque algunos de los trajes para el rodaje de Nueva York se prepararon con antelación, gran parte del vestuario se hizo en Nueva York, y el vestuario para el episodio recibió una nominación al premio Emmy . La diseñadora de vestuario Lou Eyrich reveló que el plan era que el vestuario fuera un "pequeño guiño" a los "lugares icónicos de Nueva York en los que íbamos a rodar", y con un "poco de estilo de los años 50 y 60", pero no demasiado "vintage". Ella dijo: "Aterrizamos en Nueva York un sábado por la noche, compramos todo el día el domingo, los pusimos dentro de la ropa" para el rodaje que comenzó el lunes. [2] Según un artículo en The Hollywood Reporter , se encontraron veintiséis atuendos en un solo día. [1]
El rodaje continuó en Los Ángeles, donde normalmente se graban los episodios, incluido un rodaje en el Million Dollar Theater para filmar la escena de Morrison donde canta "Still Got Tonight" en un escenario de Broadway. [1] El rodaje del episodio (y de la temporada) finalizó en las primeras horas del 12 de mayo de 2011. [3]
La estrella invitada recurrente Groff apareció en este episodio como Jesse, al igual que Jackson como el entrenador de Vocal Adrenaline Dustin Goolsby y Zyrus como su vocalista estrella Sunshine. Otros personajes recurrentes incluyeron a los miembros del club Glee Mike Chang, Sam Evans y Lauren Zizes ( Ashley Fink ), y el novio de Kurt, Blaine Anderson. [4]
El episodio contó con cinco canciones originales y cinco versiones musicales. De las canciones originales, Morris y McHale interpretaron «My Cup», Morrison cantó «Still Got Tonight», una canción de su álbum en solitario, Zyrus interpretó «As Long As You're There», Michele y Monteith cantaron «Pretending», y New Directions interpretó «Light Up the World», con voces solistas de Rivera, Morris, McHale y Monteith, y un breve dueto con McHale y Jenna Ushkowitz . [5] [6] Las versiones incluyeron una breve interpretación de « Theme from New York, New York » de Frank Sinatra , una mezcla de «I Love New York» y «New York, New York» de Madonna de On the Town , «Bella Notte» de La dama y el vagabundo , Michele y Colfer en «For Good» de Wicked , y «Yeah!» de Usher . [5] [7] Todos los temas, excepto el de Sinatra, fueron lanzados como sencillos, disponibles para descarga digital, aunque "Still Got Tonight" había sido lanzado a fines de abril en el período previo al debut del álbum de Morrison el 10 de mayo de 2011. [8]
"New York" se emitió por primera vez el 24 de mayo de 2011 en los Estados Unidos en Fox. Obtuvo una calificación/participación de Nielsen de 4.6/11 en el grupo demográfico de 18 a 49 años y recibió 11,80 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial. [9] Con una introducción de American Idol , y a pesar de la fuerte competencia de la primera hora de Dancing With the Stars Results en ABC , que igualó la calificación/participación de Nielsen de Glee para su transmisión de dos horas, la audiencia total y las calificaciones de este episodio aumentaron en un tercio con respecto al episodio anterior, " Funeral ", que fue visto por 8,97 millones de espectadores estadounidenses y adquirió una calificación/participación de 3,6/10 en el grupo demográfico de 18 a 49 años en su primera emisión. [10] El episodio fue el programa con guion más visto de la semana entre todos los espectadores. [11]
La emisión canadiense del episodio, también el 24 de mayo de 2011, atrajo a 1,77 millones de espectadores. Fue el séptimo programa más visto de la semana y se clasificó dos veces más alto que "Funeral", que fue visto por 1,58 millones de espectadores. [12] [13] En el Reino Unido, el episodio se emitió el 13 de junio de 2011 y fue visto por 2,61 millones de espectadores (2,03 millones en E4 y 573.000 en E4+1). Fue el programa más visto en cable de la semana y nuevamente aumentó la audiencia de "Funeral", que fue visto por 2,19 millones de espectadores. [14] En Australia, "New York" se emitió el 15 de junio de 2011 y fue visto por 987.000 espectadores, lo que convirtió a Glee en el décimo programa más visto de la noche. [15] La audiencia aquí disminuyó con respecto a "Funeral", que fue visto por 1,07 millones y ocupó el séptimo lugar. [16]
"New York" recibió críticas mixtas por parte de muchos críticos. Erica Futterman de Rolling Stone escribió: "En realidad no esperábamos que New Directions ganara los nacionales, pero el episodio parecía simplemente seguir el ritmo en lugar de aprovechar la oportunidad de hacer algo verdaderamente espectacular". [6] Emily VanDerWerff de AV Club calificó el episodio como una "buena pieza de televisión" y le dio una "B+". Dijo que "no fue tan bueno" como el final de la primera temporada, " Journey to Regionals ", "en gran parte porque perdió mucho tiempo en actuaciones diseñadas únicamente para mostrar cómo era realmente el programa en Nueva York y también porque tomó prestadas muchas de las escenas de ese episodio sin encontrar nada remotamente tan poderoso como la actuación de 'Bohemian Rhapsody ' ". [17] Robert Canning de IGN le dio a "New York" una calificación "buena" de 7.5 sobre 10 y declaró que "si bien no fue tan épico como deberían haber sido los Nacionales en Nueva York, 'New York' fue un cierre decente para una temporada agradable". [18] Meghan Brown de The Atlantic dijo que el episodio fue "un final desigual para una temporada desigual, con algunos números asesinos, resoluciones extrañas y dispositivos de trama que te hacen rascar la cabeza", mientras que su colega Kevin Fallon opinó que el final de temporada "no fue una excepción" a Glee , ya que "fue innegablemente frustrante en la segunda temporada", aunque "todavía había muchas razones para sintonizar y disfrutar". [19]
Varios elementos del episodio fueron resaltados por su inverosimilitud. La llegada de New Directions a Nueva York sin tener sus canciones ya preparadas recibió una condena generalizada, incluso de VanDerWerff y Bobby Hankinson del Houston Chronicle , y llevó a Brown a escribir: "no hay absolutamente ningún universo en el que eso tenga sentido. En absoluto. Era tan lógicamente erróneo que distraía". [17] [19] [20] La noción de que Rachel no supiera que Cats había cerrado once años antes fue ridiculizada por Brown y Amy Reiter del Los Angeles Times , [19] [21] mientras que el encuentro de Rachel y Kurt con "el único guardia de seguridad amigable en la ciudad de Nueva York" fue objeto de burlas por parte de Anthony Benigno de The Faster Times y Sandra Gonzalez de Entertainment Weekly . [22] [23] Varios críticos se mostraron decepcionados porque la ominosa mención de Quinn sobre los planes para Nueva York en "Funeral" no se materializó, incluido Benigno, quien calificó su idea real como un "complot de sabotaje disparatado", aunque atribuyó la escena de Agron como un "gran trabajo desperdiciado en un gran personaje desperdiciado", sentimientos que coincidieron con VanDerWerff y James Poniewozik de Time . [17] [22] [24] Terron R. Moore de Ology.com le dio al episodio una "C+", y comparó el argumento abandonado de Quinn con la partida de Will a Broadway y la renuncia de Rachel a su amor por Finn: "el hecho de que nada de esto sucediera -y el hecho de que sepamos que nada de esto sucedería jamás- es otro problema que tengo con el programa. Espero que la próxima temporada, realmente crezca un poco". [25]
La cita de Finn y Rachel en Nueva York fue elogiada, aunque no todos estuvieron contentos con su final. A Gonzalez le gustó la breve aparición de LuPone como invitado, y esperaba que fuera "una lección para los productores sobre cómo lidiar con las apariciones de invitados en el futuro". [23] Canning dijo que la cita tuvo un "tono cómico dulce", y pensó que el episodio fue "lo mejor que la serie ha hecho hasta ahora con esta pareja". [18] Reiter sintió que Rachel estaba haciendo una elección "falsa" en su rechazo a Finn al final de la cita, y se preguntó "no podría al menos haberle preguntado" si consideraría venir a Nueva York. [21] En la presentación de la competencia, Poniewozik dijo sobre el final de "Pretending": "Puede que no esté tan interesado en Finn/Rachel, pero el momento sorprendente en el que la audiencia desapareció en medio de su beso me hizo sentir como si lo estuviera". [24] Benigno calificó el momento de "increíble", y VanDerWerff también estaba complacido. [17] [22]
Los críticos que destacaron el segmento final del programa, que se desarrolla después del regreso a Ohio, lo hicieron con elogios. Poniewozik escribió que el episodio "hizo un excelente trabajo al manejar su epílogo, en el que New Directions vio sus esperanzas aplastadas, regresó a Lima y descubrió que fue una experiencia bastante increíble de todos modos. Brittany conectó con Santana, una breve escena que me recordó lo lejos que han llegado ambos personajes esta temporada. Kurt no consiguió un campeonato, pero tiene a Blaine, y tiene una muestra de cómo puede ser la vida para él después de la graduación". [24] Canning dijo que fue un "buen desenlace, que tranquilizó a todos por no haber logrado llegar al top ten en los Nacionales y les dio grandes esperanzas para el próximo año". [18] Hankinson le dio crédito a Brittany por algunas de las líneas más divertidas del episodio, así como por la escena más importante (en el epílogo con Santana) y quedó impresionado con su voz principal en todo momento. Concluyó: "Ella es la MVP de la noche y posiblemente de la temporada". [20]
Las actuaciones musicales recibieron una reacción mixta de los críticos, tanto en su conjunto como individualmente. Poniewozik dijo que las canciones "en su mayoría se sentían como relleno, sin nada que ofreciera una fuerte conexión de contraste con la historia". [24] VanDerWerff dijo que la música era su elemento menos favorito del episodio, y solo fue elogioso con "Bella Notte". [17] La canción original de Brittany, "My Cup", fue llamada "ligera y divertida" por Benigno. [22] Kubicek la caracterizó como "otra canción original brillantemente absurda", [26] y Canning dijo que fue una "actuación hilarante". [18] Si bien Brett Berk de Vanity Fair declaró que fue "increíblemente horrible", sin embargo le dio tres estrellas de cinco. [27]
La combinación de "I Love New York" y "New York, New York" fue un ejemplo típico de la variedad de reacciones que recibieron las canciones. Benigno le dio una "C" y se preguntó si era malo que "pensara que era una canción de broma antes de darse cuenta de que era una combinación". [22] Gonzalez le dio una "B" y dijo que "no era [su] favorita". [23] Futterman la llamó una "combinación contagiosa y de alta velocidad" y Hankinson la incluyó como una de las cuatro canciones favoritas del episodio, aunque Kubicek dijo que la interpretación en pantalla "haría que cualquier neoyorquino de verdad quisiera patear [a New Directions] en las espinillas". [6] [20] [26]
La mayoría de los críticos fueron muy críticos con la inclusión de "Still Got Tonight" de Morrison, el segundo sencillo de su álbum en solitario. VanDerWerff lo calificó de "demasiado autoindulgente" y Kubicek lo calificó de "autopromoción descarada". [17] [26] González dijo que la canción "no es tan mala" y le dio una "B−", mientras que Benigno fue más generoso con una "B+", a pesar de su creencia de que no pertenecía al episodio. [22] [23] Futterman lo llamó "una melodía pop de sonido genérico". [6] El uso de "Bella Notte", por el contrario, fue generalmente aprobado, aunque Kubicek pensó que era "algo raro que realmente no estuvieran allí", y Berk le dio a ambos dos estrellas de cinco únicamente debido a los "cantantes espectrales". [26] [27] VanDerWerff pensó que la canción estaba "bien interpretada", y Benigno le dio una "B+"; Ella tenía una opinión muy diferente a la de Kubicek, ya que encontró hilarante la aparición imaginaria de los miembros masculinos del club. [17] [22]
Aunque muchos críticos consideraron extremadamente improbable que Kurt y Rachel pudieran subir al escenario de un teatro de Broadway, la mayoría estuvo dispuesta a suspender la incredulidad y disfrutar de su dueto de "For Good". Futterman escribió que la actuación "cerró el círculo de su drama de la primera temporada en torno a cantar 'Defying Gravity'. Es una canción adecuada para la amistad y Kurt y Rachel la clavan". [6] Raymund Flandez del Wall Street Journal la describió como "tan sublime que podría haber encajado tan fácilmente en la versión del elenco del CD del musical". [28] Si bien Benigno hubiera deseado que la canción hubiera comenzado antes con la armonía a dos voces, le dio una "A−" y la calificó de "jodidamente hermosa". [22] [23] Entre los comentarios menos favorables, VanDerWerff sintió que la canción en sí era "bastante débil". [17]
"Yeah!" de Usher, interpretado por un grupo a capela femenino sin nombre, recibió opiniones variadas. Aly Semigran de MTV dijo que el grupo "clavó" la canción, pero Benigno encontró la pista y los intérpretes molestos y le dio una "D−". [29] Futterman señaló que "el arreglo se siente plano y el baile es exagerado", y Hankinson calificó esta canción y la oferta de Vocal Adrenaline, "As Long As You're There", como "meh". [6] [20] La última canción también generó opiniones divergentes, desde "ni divertida ni interesante" de Kubicek hasta la concesión de una "A+" de Gonzalez, su mejor calificación del programa. [23] [26] Futterman escribió que Sunshine manejó su balada con "habilidad magistral e increíble facilidad". [6]
Las dos canciones originales cantadas por New Directions fueron calificadas de excelentes a abismales. Benigno le dio a cada canción una "B+"; calificó el dueto, "Pretending", de "encantador". [22] Lo más agradable que Kubicek escribió sobre él fue que sonaba como si la letra hubiera sido "escrita por un adolescente enamorado", y calificó a "Light Up the World" de "desastre". [26] Berk fue aún más duro: "Cuando el programa tiene acceso libre a todas las canciones asombrosas de la historia de la música popular, hay algo terriblemente humillante en ver a los chicos cantar esta melodía de mierda como final, y hacerlo con una convicción tan desesperada". [27] González le dio a "Light Up the World" una "B+", pero dijo que sonaba "un poco demasiado" como "Loser Like Me", y aunque Benigno pensó que tenía una mejor melodía que "Loser" y también hizo "un uso mucho mejor de los Gleeks en su conjunto", criticó el coro por su similitud con "Let It Rock" de Kevin Rudolf. [22] [23] Semigran dijo que era una "canción pop edificante, si no más bien mediocre", pero Hankinson la llamó su número favorito en el episodio. [20] [29]
Tres canciones originales y dos versiones que se presentaron en el episodio debutaron en numerosas listas musicales. Las dos canciones originales cantadas por el elenco principal de Glee tuvieron el mejor desempeño, con "Light Up the World" debutando en el puesto número treinta y tres en el Billboard Hot 100 , en una edición fechada para el 11 de junio de 2011. [30] Vendió 86,000 copias en los Estados Unidos en su primera semana desde su lanzamiento como sencillo descargable digitalmente, y "Pretending" quedó en el puesto número cuarenta con 79,000 vendidas. [30] [31] El tercer sencillo, una versión de "For Good" de Wicked , se ubicó en el puesto número cincuenta y ocho, y la otra versión, el mash-up "I Love New York / New York, New York", debutó en el puesto número ochenta y uno. La tercera canción original, "As Long As You're There", cantada por Jake Zyrus , fue la número noventa y tres. [30] [31] En el Top 100 canadiense, "Light Up the World" debutó en el puesto veintiséis, "Pretending" en el puesto cuarenta, "For Good" en el puesto setenta y nueve y "I Love New York / New York, New York" en el puesto ochenta y uno. [32] [33]
De las nueve canciones que se interpretaron en el episodio, cuatro aparecieron en el octavo álbum de la banda sonora de la serie, Glee: The Music, Volume 6 : las tres canciones originales, «Light Up the World», «Pretending» y «As Long As You're There», además de la versión de «Bella Notte». [34] El álbum fue lanzado el día antes de que se emitiera el episodio y debutó en el puesto número cuatro en el Billboard 200 de Estados Unidos y en el número uno en la lista Soundtracks de Billboard . Vendió 80 000 copias en su primera semana, [35] [36] que fue la segunda cifra de ventas de apertura más baja para un lanzamiento de Glee junto al juego extendido Glee: The Music, The Rocky Horror Glee Show , y menor que las 86 000 vendidas por Glee: The Music Presents the Warblers en su primera semana el mes anterior. [35] El álbum también estuvo en el puesto número cuatro en la lista Billboard Canadian Albums. [36]