Alice in Chains (a veces conocida informalmente como Three-Legged Dog o Tripod ) es el tercer álbum de estudio homónimo dela banda de rock estadounidense Alice in Chains . Fue lanzado el 7 de noviembre de 1995 por Columbia Records y fue la continuación del exitoso Dirt (1992). Este es el primer álbum de estudio de larga duración de la banda en el que aparece el bajista Mike Inez , su último álbum de estudio en el que aparece el vocalista principal original Layne Staley y su último álbum de estudio lanzado a través de Columbia.
Durante un año y medio, Alice in Chains no había realizado ningún concierto en vivo, citando los problemas de salud de Staley. Mientras tanto, Staley se unió al supergrupo Mad Season y grabó el álbum Above (1995), dejando el futuro de Alice in Chains en duda. Además, la creciente adicción a la heroína de Staley llevó a crecientes rumores de su muerte. Poco después del lanzamiento de Above , Alice in Chains se propuso crear su tercer álbum, con la intención de poner fin a los chismes que rodeaban a la banda. Grabado en el Bad Animals Studio de Seattle , las canciones del álbum se centran en un fuerte contenido emocional y temas como la adicción a las drogas, la depresión, la religión, las relaciones rotas y las tensiones internas dentro de la banda alimentadas por el abuso de sustancias de Staley . La música del álbum se basa menos en riffs metálicos y más en melodías y arreglos de textura variada, integrando algunos de los estados de ánimo acústicos más delicados de sus EP. [3]
Aunque fue lanzado en el ocaso de la era grunge , Alice in Chains debutó en el número uno de la lista Billboard 200 con ventas de 189.000 copias en la primera semana, [4] y permaneció en la lista durante 46 semanas. [5] Las canciones « Grind », « Heaven Beside You » y « Again » fueron lanzadas como sencillos. «Grind» y «Again» fueron nominadas al premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock . El álbum fue certificado doble platino por la RIAA y ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. [6] El álbum fue el último de la banda durante casi 14 años; Staley murió por una sobredosis de drogas en 2002, y la banda surgió con Black Gives Way to Blue en 2009 con el nuevo vocalista William DuVall .
Después del lanzamiento de Jar of Flies , el vocalista Layne Staley ingresó a rehabilitación por adicción a la heroína , y el baterista Sean Kinney luchó contra el alcoholismo . [7] La banda tenía previsto salir de gira durante el verano de 1994 con Metallica , Suicidal Tendencies , Danzig y Fight , incluida una parada en Woodstock '94 , pero mientras ensayaba para la gira, Staley llegó a una sesión de práctica drogado. [7] Kinney se negó a actuar con Staley en su condición, y la banda finalmente decidió cancelar todas sus fechas programadas un día antes del inicio de la gira. [7] [8] La mánager de Alice in Chains, Susan Silver, se vio obligada a publicar una declaración oficial de que todas las apariciones en vivo del grupo en el futuro previsible habían sido canceladas debido a problemas de salud entre los miembros de la banda. [9] Fueron reemplazados por Candlebox en la gira. [10] Después de que se publicó la declaración, los músicos dejaron de comunicarse con la prensa. [11] Numerosos rumores surgieron a partir de la cancelación, incluyendo que la banda se había separado y que Staley había muerto de SIDA . [7] Según Kinney, "Nadie estaba siendo honesto con los demás en ese entonces. [...] Si hubiéramos seguido adelante, había una buena posibilidad de que nos hubiéramos autodestruido en la carretera, y definitivamente no queríamos que eso sucediera en público". [7]
Durante este período de inactividad, cada uno de los miembros de Alice in Chains participó en proyectos paralelos. El bajista Mike Inez apareció en el álbum en solitario de Slash It's Five O'Clock Somewhere . Kinney y el guitarrista de la banda Jerry Cantrell contribuyeron cada uno con canciones para el álbum tributo a Willie Nelson Twisted Willie ; fue la primera experiencia de Cantrell trabajando en material fuera de Alice in Chains. [12] Cantrell decidió entonces trabajar en material originalmente destinado a un álbum en solitario. [7] La dirección de Staley, sin embargo, arrojó dudas sobre el futuro de la banda cuando se unió al "supergrupo grunge" Mad Season , una banda fundada por el artista solista John Baker Saunders , Mike McCready de Pearl Jam y Barrett Martin de Screaming Trees . La creación de McCready, que conoció a Saunders en una clínica de rehabilitación, Mad Season estaba destinada a ser un proyecto que uniera a músicos en recuperación de adicciones, y los tres invitaron a Staley a ser su vocalista. Después de varias sesiones de improvisación , los músicos fueron al estudio, donde grabaron Above en dos semanas. Las actuaciones de Mad Season en locales locales de Seattle, que incluyeron algunas canciones de Alice in Chains, parecieron contradecir los informes anteriores sobre la salud de Staley y alimentaron los rumores de que había dejado Alice in Chains. Estos informes irritaron a Cantrell, y detuvo el trabajo en su álbum en solitario a favor de intentar revivir Alice in Chains. [13]
Cuando Jerry Cantrell comenzó a pensar en lanzar un álbum en solitario en 1994, intentó improvisar con varios bateristas, entre ellos Josh Snyder de Tad y Scott Rockwell de Gruntruck . [12] Cantrell y Rockwell grabaron demos de nuevas canciones en el estudio en casa de Cantrell; el técnico de guitarra de Cantrell, Darrell Peters, estaba en la consola de mezclas de 16 pistas . Los dos músicos improvisaron en guitarra y batería, después de lo cual Cantrell agregó el bajo y grabó sobregrabaciones de guitarra. Se escribieron un total de tres canciones; [14] dos de las canciones, " Grind " y " Again ", aparecerían en el próximo álbum de Alice in Chains. [11] Después de las sesiones en casa de Cantrell, se reunió con Inez y se dirigió a Bear Creek Studios en Woodinville, Washington , trayendo consigo a Ann y Nancy Wilson de Heart junto con el productor Toby Wright . La estrategia detrás de estos movimientos era que Kinney y Staley, que estaban desilusionados con Alice in Chains, se enteraran de las sesiones y cambiaran de opinión. Wright recordó que Cantrell estaba preparado para que Kinney y Staley rechazaran la oferta, momento en el que volvería a utilizar el material para un álbum en solitario, a pesar de su renuencia a hacerlo. [15]
Las sesiones de grabación en Bear Creek fueron breves e improductivas; el grupo gastó 10.000 dólares por una semana de estudio, pero no pudieron grabar nada más que el croar de las ranas en un estanque cercano, utilizado para la undécima canción del álbum, "Frogs". Sin embargo, el plan de reunión tuvo éxito; Kinney y Staley acordaron participar en la creación de un nuevo álbum de Alice in Chains. [15] En enero de 1995, Kinney se había reunido con Cantrell e Inez para trabajar en nuevo material; en mayo, Staley fue invitado a unirse a la banda en el estudio de grabación. [7] Staley le dijo a Rolling Stone que el grupo finalmente volvió a reunirse porque durante la separación de la banda hacia proyectos paralelos, "sentían que nos estábamos traicionando mutuamente". [7]
En abril de 1995, Alice in Chains entró en el Bad Animals Studio en Seattle con Wright como productor. Había trabajado previamente con Corrosion of Conformity y Slayer . [16] Pocas de las canciones del álbum habían sido escritas antes de que comenzaran las sesiones, por lo que el material de Cantrell se utilizó como punto de partida. [7] La banda luego le daría las cintas de demostración a Staley para que pudiera escribir las letras. [7] El álbum se terminó en agosto de 1995. Cantrell dijo: "A menudo fue deprimente, y hacerlo se sentía como arrancarse el pelo, pero fue lo mejor y me alegro de haberlo hecho. Apreciaré el recuerdo para siempre", mientras que Staley agregó: "Yo también lo apreciaré para siempre, solo porque recuerdo haberlo hecho". [7]
Mientras esto sucedía, Sony Music —los dueños del sello de la banda, Columbia Records— consideró seriamente reemplazar a Staley. Columbia también tenía bajo contrato a Mad Season; Sony sopesó los méritos de la condición de Staley y si sería mejor para Staley centrarse en trabajar con Mad Season. Cuando se supo que McCready regresaba a Pearl Jam, también se consideró la posibilidad de reemplazar su papel en Mad Season y preservar el proyecto. Sin embargo, a pesar de las posibles ganancias al mantener activas a ambas bandas, los ejecutivos de Sony finalmente decidieron que no valía la pena el riesgo y dejaron que Staley se centrara en Alice in Chains. [17]
Durante la grabación del álbum, Staley era muy adicto a la heroína y a menudo llegaba tarde o se ausentaba de las sesiones de grabación y ensayo. [18] Silver dijo: "... Fue una sesión realmente dolorosa porque duró mucho. Fue horrible ver a [Layne] en ese estado. Sin embargo, cuando estaba consciente, era el tipo más dulce y de ojos brillantes que jamás quisieras conocer. Estar en una reunión con él y que se quedara dormido frente a ti fue desgarrador". [19]
Mientras estaban en el estudio, una mezcla preliminar de la canción "Grind" se filtró a la radio y recibió una gran difusión. [1] El 6 de octubre de 1995, la banda lanzó la versión de estudio de la canción a la radio a través de un enlace ascendente por satélite. [1]
Cantrell, en una entrevista con Rolling Stone en torno al lanzamiento del álbum, dijo: "Nuestra música trata de tomar algo feo y hacerlo hermoso". [7]
Con la excepción de "Grind", "Heaven Beside You" y "Over Now", las letras están escritas íntegramente por Staley. Staley dijo: "Simplemente escribí lo que tenía en mente... así que muchas de las letras son muy sueltas. Si me pidieran que cantara la letra de probablemente cualquiera de ellas ahora mismo, no podría hacerlo. No estoy seguro de cuáles son porque todavía están muy frescas". [7] Staley agregó: "Durante mucho tiempo dejé que los problemas y las relaciones agrias me dominaran en lugar de dejar que el agua se deslizara por mi espalda... Pensé que era genial poder escribir música tan oscura y deprimente. Pero luego, en lugar de ser terapéutico, estaba empezando a prolongarse y a seguir doliendo. Esta vez simplemente sentí: 'A la mierda. Puedo escribir buena música, y si me siento cómodo y tengo ganas de reír, puedo reír'. "No hay un mensaje profundo ni enorme en ninguna de las canciones. Simplemente era lo que pasaba por mi cabeza en ese momento. Pasamos por buenos momentos y por malos. Grabamos unos meses de ser humanos". [7]
"Sludge Factory" fue escrita a partir de una llamada que recibieron Staley y Wright, mientras estaban en el estudio, de los ejecutivos de Columbia Don Ienner y Michele Anthony . Ienner y Anthony les dijeron que tenían nueve días para terminar el disco, porque ya habían tomado mucho tiempo en el estudio. [20]
De los cuatro sencillos del álbum, «Grind», «Heaven Beside You», «Again» y «Over Now», tres cuentan con Cantrell como vocalista principal, con la excepción de «Again». Cantrell también escribió las letras de las canciones en las que cantó como vocalista principal. Con respecto a «Grind», Cantrell dijo que fue escrita «prácticamente en el apogeo de la publicidad sobre giras canceladas, heroína, amputaciones, todo, por lo que fue otra canción de 'QUE TE JODAN por decir algo sobre mi vida'». [21] [7] «Heaven Beside You» fue escrita por Cantrell después del final de una relación de siete años con su novia. [7] En las notas del box set Music Bank de Alice in Chains , Cantrell describió la canción como «Otro intento de reconciliar el hecho de que mi vida y mis caminos me están separando de la persona que amo. Todas las cosas que escribo sobre ella son una forma de hablarle, de expresar cosas que nunca podría expresar». [21] Al comentar sobre "Over Now", Cantrell dijo de la canción: "Hay mucha mierda profunda allí, un gran número épico. Además, puedes salirte con la tuya con una melodía enormemente larga cerca del final de un disco". [21] Una versión acústica de "Over Now" fue lanzada como sencillo en 1996 como parte del álbum MTV Unplugged de la banda .
Reflexionando sobre el álbum en una entrevista de 2018 con Noisey , Cantrell dijo:
Ese disco tiene cierta tristeza, es el sonido de una banda que se desmorona. Fue nuestro último disco de estudio [hasta ese momento]. Es un disco hermoso, pero también es triste. Es un poco más exploratorio, un poco más divagante. No está tan elaborado como el resto de nuestros discos. [22]
El álbum también es conocido informalmente como "Tripod" o "Three-Legged Dog Album" debido a un perro de tres patas en la portada [23] y Frank Lentini en la parte posterior. [24] La imagen del perro en la portada se inspiró en un perro de tres patas llamado Tripod que solía aterrorizar al baterista Sean Kinney y perseguirlo durante su trabajo de papeleo cuando era un niño. [23] Kinney también diseñó la obra de arte para el álbum. [24] [23]
Rocky Schenck fotografió a un perro de tres patas para la portada del álbum en un parque infantil cerca del centro de Los Ángeles el 23 de agosto de 1995. [25] Schenck hizo un casting de perros de tres patas para la sesión, [25] pero la banda terminó eligiendo un fax con la imagen de un perro de tres patas como portada porque pensaron que se veía más áspero y a Staley y Cantrell les gustó más. [23] Cantrell ha declarado que Kinney estaba "enojado" por eso porque gastaron dinero en la sesión de fotos y no lo usaron para la portada del álbum. [23] Se usó un perro de tres patas diferente llamado Sunshine para el video musical de "Grind". [23] La foto del perro tomada por Schenck en el patio de recreo finalmente se usó años después en el box set Music Bank de 1999. [25] Contrariamente a los rumores, ninguno de los perros utilizados para la sesión de fotos, la portada del álbum o el video musical pertenecían a Jerry Cantrell. Cantrell ha dicho en entrevistas que no conocía al dueño del perro. [23]
El CD estuvo disponible inicialmente en tres versiones: una con un estuche violeta transparente con un lomo verde amarillento translúcido , otra con el esquema de colores invertido y una versión predominantemente monocromática . El estuche violeta está actualmente agotado y la edición verde amarillenta es ahora una rareza. En la portada predominantemente monocromática, el perro tiene ojos amarillos. La edición en casete presenta un casete violeta transparente o un estuche verde amarillento transparente. También se lanzó en vinilo doble con una etiqueta violeta en el lado A y una etiqueta verde amarillenta en el lado B de ambos discos. El disco 1 presentaba las pistas 1 a 6, el disco 2 presentaba las pistas 7 a 12 y ambos discos tenían 3 pistas por lado.
En Japón, la portada del CD se reemplaza por una cubierta blanca en blanco con el texto azul oscuro "Alice In Chains" que aparece dentro de un borde azul oscuro en la esquina inferior derecha. La imagen de Frank Lentini también se eliminó, mostrando una cubierta posterior mayoritariamente blanca. El CD era naranja. [26]
El 17 de julio de 2019, Schenck reveló en su cuenta de Instagram una portada de álbum alternativa que presenta un perro de tres patas y niños jugando en un patio de juegos. [27]
Para ayudar a promocionar el álbum, Columbia le pidió a la banda que hiciera un EPK ( Electronic Press Kit ), una herramienta de marketing común en los años 90 en la que debían hablar de sí mismos, pero no quisieron hacerlo. La banda tomó el dinero del sello e hizo el falso documental The Nona Tapes en su lugar. [28] Dirigido por Rocky Schenck , presenta a Jerry Cantrell disfrazado de una periodista, Nona Weisbaum, entrevistando a sus compañeros de banda tocando versiones ficticias de ellos mismos durante un viaje en auto en Seattle. El video musical de "Grind" también aparece al final. [29] A Columbia no le gustó The Nona Tapes al principio y le dijo a la banda que habían desperdiciado su dinero al hacerlo. Sin embargo, se convirtió en un éxito de culto y Columbia decidió venderlo, pero la banda estaba en contra. El video finalmente se lanzó en VHS en diciembre de 1995. [28] En 2006, The Nona Tapes se lanzó en DVD y vino como un bono con la compilación The Essential Alice in Chains . [30]
Aunque no tuvo tanto éxito como Dirt , el álbum debutó en el número 1 del Billboard 200 y permaneció en la lista durante 46 semanas. [5] Desde entonces ha sido certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) . [36] La banda optó por no salir de gira para promocionar Alice in Chains , lo que aumentó los rumores sobre el abuso de drogas de Staley. [8] [37] Cuando se le preguntó sobre la frustración de no salir de gira para promocionar el disco, Cantrell proporcionó una idea de cómo las adicciones de Staley llevaron a tensiones repercusionales dentro de la banda: "Muy frustrante, pero aguantamos. Pasamos los buenos momentos juntos y nos mantuvimos juntos en los momentos difíciles. Nunca nos apuñalamos por la espalda ni derramamos nuestras entrañas ni hacemos ese tipo de tonterías que ves que suceden a menudo". [38]
Se destacó por ser una ruptura con la etiqueta grunge aplicada externamente al grupo. [39] [33] Rolling Stone describió el álbum como un "renacimiento musical", [33] y The New York Times comentó que en contraste con las distorsiones crudas asociadas con el grunge, el sonido de Alice in Chains estaba "limpiamente delineado y meticulosamente estratificado". [39] Jon Wiederhorn de Rolling Stone calificó el álbum de "liberador y esclarecedor", y señaló que las canciones "logran un impacto sorprendente, asombroso y palpable". [33] Al reseñar la discografía de Alice in Chains, Bill Adams de Ground Control Magazine escribió que, "Si efectivamente Jar of Flies resultó ser la puerta de entrada que hizo que tanta gente se enganchara a Alice in Chains, solo se puede decir que el álbum homónimo de la banda implica retiradas o una sensación de malestar o incomodidad significativa. Las señales de que algo no está bien aparecen en todas partes, tanto en Alice in Chains como en el álbum; la portada presenta una foto de un perro de tres patas (una de menos), mientras que la contraportada presenta una imagen de un mandolinista de tres patas (una de más). Las notas del álbum presentan imágenes de hadas espantosas y contorsionadas sin carne en sus brazos, botellas siniestras y personificadas nadando en océanos negros, caricaturas de animales mutantes en juicio, miembros sintéticos y más. Son imágenes de agitación, enfermedad y malestar, y es difícil mirarlas". [40]
Alice in Chains incluyó los sencillos « Grind », « Heaven Beside You » y « Again », todos ellos acompañados de vídeos musicales. «Grind» y «Again» fueron nominadas al premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock en 1996 y 1997, respectivamente. [41] [42] El vídeo musical de «Again» fue nominado a Mejor Vídeo de Hard Rock en los MTV Video Music Awards de 1996. [ 43]
Todas las letras están escritas por Layne Staley , excepto "Grind", "Heaven Beside You" y "Over Now" de Jerry Cantrell .
Notas
Alicia encadenada
Producción
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