Norman Alfred William Lindsay (22 de febrero de 1879 - 21 de noviembre de 1969) fue un artista, grabador, escultor, escritor, crítico de arte, novelista, dibujante y boxeador aficionado australiano . [3] Uno de los artistas australianos más prolíficos y populares de su generación, Lindsay atrajo tanto elogios como controversia por sus obras, muchas de las cuales infundieron el paisaje australiano con elementos paganos eróticos y fueron consideradas por sus críticos como "anticristianas, antisociales y degeneradas". [4]
Nacionalista declarado , se convirtió en un artista habitual de The Bulletin en el apogeo de su influencia cultural y promovió puntos de vista firmemente antimodernistas como escritor líder sobre arte australiano . Cuando su amigo y crítico literario Bertram Stevens argumentó que a los niños les gusta leer sobre hadas en lugar de comida, Lindsay escribió e ilustró The Magic Pudding (1918), ahora considerada una obra clásica de la literatura infantil australiana.
Aparte de su producción creativa, Lindsay era conocido por sus actitudes gamberras y su filosofía libertina personal , así como por sus batallas con lo que él llamaba " wowserismo " (conservadurismo moral estricto). Una de esas batallas se retrata en la película Sirens de 1994 , protagonizada por Sam Neill como Lindsay y filmada en la casa de Lindsay en las Montañas Azules , al oeste de Sídney . Ahora se conoce como Norman Lindsay Gallery and Museum y es mantenido por el National Trust of Australia .
Lindsay nació en Creswick, Victoria , hijo del cirujano anglo-irlandés Robert Charles William Alexander Lindsay (1843-1915) y Jane Elizabeth Lindsay (1848-1932), hija del reverendo Thomas Williams, misionero wesleyano, de Creswick. El quinto de diez hijos, era hermano de Percy Lindsay (1870-1952), Lionel Lindsay (1874-1961), Ruby Lindsay (1885-1919) y Daryl Lindsay (1889-1976).
Lindsay se casó con Catherine (Kate) Agatha Parkinson en Melbourne el 23 de mayo de 1900. Su hijo Jack nació en Melbourne el 20 de octubre de 1900, seguido por Raymond en 1903 y Philip en 1906. Se divorciaron en 1918. Más tarde se casó con Rose Soady , quien también fue su gerente comercial, una modelo muy reconocible y la impresora de la mayoría de sus grabados. [5]
Tuvieron dos hijas: Jane Lindsay, nacida en 1920, y Helen Lindsay, nacida en 1921. Philip murió en 1958 y Raymond en 1960. Siguiendo la tradición de Lindsay, Jack se convirtió en un prolífico editor, escritor, traductor y activista. Philip se convirtió en escritor de novelas históricas y trabajó para la industria cinematográfica.
Lindsay está enterrado en el cementerio Springwood en Springwood , cerca de Faulconbridge , donde vivía.
En 1895, Lindsay se mudó a Melbourne para trabajar en una revista local con su hermano mayor Lionel. Sus experiencias en Melbourne se describen en Rooms and Houses .
En 1901, él y Lionel se unieron al personal del Sydney Bulletin , un periódico, revista y reseña semanal. Su asociación allí duraría cincuenta años.
Lindsay viajó a Europa en 1909, seguido por Rose más tarde. En Nápoles comenzó a realizar 100 ilustraciones en pluma y tinta para el Satiricón de Petronio . [6] Las visitas al entonces Museo de South Kensington , donde hizo bocetos de modelos de barcos de la colección del museo, estimularon un interés permanente por los modelos de barcos. Los Lindsay regresaron a Australia en 1911.
Lindsay escribió el clásico infantil El pudín mágico , que se publicó en 1918.
Muchas de sus novelas tienen una franqueza y vitalidad que se corresponde con su arte. En 1930 provocó un escándalo cuando su novela Redheap , supuestamente basada en su ciudad natal, Creswick, fue prohibida debido a las leyes de censura.
En 1938, Lindsay publicó Age of Consent , que describía la experiencia de un pintor de mediana edad en un viaje a una zona rural, donde conoce a una adolescente que le sirve de modelo y luego de amante. El libro, publicado en Gran Bretaña, estuvo prohibido en Australia hasta 1962. [7]
Lindsay también trabajó como caricaturista editorial, y se destacó por ilustrar a menudo las tendencias políticas racistas y de derechas que dominaban The Bulletin en esa época; la " amenaza roja " y el " peligro amarillo " eran temas populares en sus caricaturas. Estas actitudes ocasionalmente se reflejaban en sus otros trabajos, y las ediciones modernas de The Magic Pudding a menudo omiten un pareado en el que se usa "tú, judío sin paliativos" como insulto.
Lindsay se asoció con varios poetas, como Kenneth Slessor , Francis Webb y Hugh McCrae , a quienes influyó en parte a través de un sistema filosófico delineado en su libro Creative Effort . También ilustró la portada del influyente libro de Henry Lawson , While the Billy Boils . El hijo de Lindsay, Jack Lindsay , emigró a Inglaterra, donde fundó Fanfrolico Press , que publicó obras ilustradas por Lindsay.
Lindsay influyó en numerosos artistas, especialmente en los ilustradores Roy Krenkel y Frank Frazetta ; también fue buen amigo de Ernest Moffitt .
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Lindsay es considerado uno de los artistas más importantes de Australia. [ ¿Quién lo hizo? ] Produjo una gran cantidad de trabajos en diferentes medios, incluidos dibujos a pluma , grabados al aguafuerte , acuarelas , óleos y esculturas en hormigón y bronce . La producción creativa de Lindsay fue vasta y su energía enorme. Varios testigos presenciales hablan de sus prácticas laborales en la década de 1920. Se despertaba temprano y realizaba una acuarela antes del desayuno. A media mañana, estaba en su estudio de grabados, donde trabajaba hasta la tarde. Por la tarde, trabajaba en una escultura de hormigón en el jardín. Por la noche, escribía un nuevo capítulo para la novela en la que estaba trabajando en ese momento.
Como descanso, trabajaba algunos días en un modelo de barco. Era muy inventivo: fundía las carcasas de plomo de los tubos de pintura al óleo para utilizarlas en las figuras de sus modelos de barcos, hacía un gran caballete con una puerta, tallaba y decoraba muebles, diseñaba y construía sillas, creaba jardineras, columnas romanas y construía sus propias ampliaciones a la propiedad de Faulconbridge.
Una gran parte de su obra se conserva en su antigua casa de Faulconbridge, Nueva Gales del Sur , hoy la Galería y Museo Norman Lindsay , y muchas de sus obras se encuentran en colecciones privadas y corporativas. Su arte sigue aumentando de valor en la actualidad. En 2002, se alcanzó un precio récord por su pintura al óleo Spring's Innocence , que se vendió a la Galería Nacional de Victoria por 333.900 dólares australianos.
Sus desnudos francos y suntuosos fueron muy controvertidos y las evaluaciones de los críticos varían considerablemente; en 1934, Basil Burdett llamó a las mujeres "rameras carnosas"; el escritor inglés Hesketh Hubbard condenó una exposición de Lindsay en Londres en 1923 como "lasciva"; el crítico de arte australiano Alan McCulloch , en el momento de la muerte de Lindsay, llamó a las figuras de Lindsay "galumphing"; [9]
Para conseguir una respuesta local inmediata (¿y quizás una audiencia en el extranjero?) exageró enormemente los elementos eróticos y sensacionalistas. Las personas que retrataba siempre tenían un gusto escandaloso, ya estuvieran desnudas o vestidas, y su humor era el humor "enfermo" del foro romano. [ cita requerida ]
El poeta AD Hope en un libro de dibujos a lápiz de Lindsay escribió que:
Son estudios fieles y amorosos del modelo en los que los pechos y los muslos son tan individuales y elocuentes como los rostros, y cada parte del cuerpo piensa, siente y habla. [10]
En 1940, Lindsay se llevó dieciséis cajas de pinturas, dibujos y grabados a los Estados Unidos para protegerlos de la guerra. Desafortunadamente, fueron descubiertas cuando el tren en el que viajaban se incendió y fueron confiscadas y posteriormente quemadas como pornografía por funcionarios estadounidenses. El hermano mayor del artista, Lionel, recordó la reacción de Lindsay: "No te preocupes, haré más". [11] [ se necesita una mejor fuente ]
La primera adaptación cinematográfica importante de las obras literarias de Lindsay fue la película británica de 1953 Our Girl Friday , basada en su novela de 1934 The Cautious Amorist . La coproducción australiano-británica de 1969 Age of Consent , adaptada de la novela de Lindsay de 1938 del mismo nombre, fue el último largometraje dirigido por Michael Powell [N 1] , y protagonizada por James Mason y Helen Mirren en su primer papel cinematográfico acreditado.
En 1994, Sam Neill interpretó una versión ficticia de Lindsay en Sirens de John Duigan , ambientada y filmada principalmente en la casa de Lindsay en Faulconbridge. La película también es conocida por ser el debut cinematográfico de la supermodelo australiana Elle Macpherson .
En 1972, cinco novelas fueron adaptadas para televisión como parte del festival Norman Lindsay de la Australian Broadcasting Corporation : Halfway to Anywhere (adaptada por Cliff Green ), Redheap (adaptada por Eleanor Witcombe ), A Curate in Bohemia (adaptada por Michael Boddy ), The Cousin from Fiji (adaptada por Barbara Vernon ) y Dust or Polish (adaptada por Peter Kenna ). [12]
Las búsquedas en la base de datos de televisión TARA Online de la ABC [13] y en la base de datos de la colección del Archivo Nacional de Cine y Sonido [14] realizadas en marzo de 2009 no arrojaron ningún resultado para estos programas. Lamentablemente, muchos programas de la ABC grabados en vídeo, series como Certain Women y segmentos de programas de finales de los años 1960 y principios de los años 1970, fueron borrados posteriormente como parte de una campaña económica poco meditada.
Aunque el cierre del estudio Gore Hill de la ABC en Sydney permitió descubrir cantidades considerables de material cinematográfico y de vídeo que se creía perdido, como el programa completo de The Aunty Jack Show , la ausencia de cualquier referencia en las bases de datos de TARA o NFSA y la escasez de citas en otros lugares, por ejemplo, IMDb, sugieren que las grabaciones originales de las adaptaciones de las novelas de Norman Lindsay pueden no existir ya. Las primeras emisiones de estos programas se produjeron antes de que se generalizara la propiedad de grabadoras de vídeo en Australia, por lo que es poco probable que existan copias fuera del aire grabadas en el país.
