Nonggirrnga Marawili (c. 1939-2023) fue un pintor y grabador australiano Yolngu . Era hija del aclamado artista y guerrero anterior al contacto Mundukul. [1] Marawili nació en la playa de Darrpirra, [2] cerca de Djarrakpi (Cabo Escudo), como miembro del clan Madarrpa [3] de la mitad Yirritja. [4] Creció tanto en Yilpara como en Yirrkala en Arnhem Land en el Territorio del Norte , [5] pero vivía wakir' , lo que significa que su familia se mudaba con frecuencia, acampando en sitios relacionados con el clan Madarrpa entre Blue Mud Bay y Groote Eylandt . [6] Marawili murió en Yirrkala en octubre de 2023. [7]
Marawili aprendió a pintar sobre corteza en la década de 1980 mientras ayudaba a su difunto esposo, Djutadjuta Mununggurr, con su obra de arte que representaba sus diseños del clan Djapu. [3] Durante este tiempo, ambos desempeñaron un papel integral en la revitalización de la práctica artística de Yolngu, que se había vuelto obsoleta debido a la repetitividad y el mercado turístico. [2] En su práctica, ella representa las formas sagradas de su herencia Madarrpa y las historias compartidas con ella por su padre, Mundukul, y su difunto esposo. [8]
La carrera de grabado de Marawili comenzó después de que el coordinador de arte Andrew Blake abriera el Yirrkala Print Space en 1995. [2] Estos grabados presentan aspectos de la vida diaria y aspectos de varios clanes, incluidos Djapu, Madarrpa y Galpu. [3] Como el grabado se realiza mecánicamente, el Consejo de Ancianos del centro de arte declaró que los miny'tji , o diseños sagrados del clan, estarían prohibidos en el espacio de impresión y, en su lugar, debían pintarse a mano sobre cortezas. [9] Los Miny'tji son parte del paisaje y actúan como una representación visual del poder ancestral de los Yolngu. [10] Como resultado de la restricción del grabado, muchas de las obras de Marawili incluían referencias a diseños de clanes sin reproducirlos explícitamente. [9] Entre los años 1998 y 2015 ha creado 21 grabados que incluyen serigrafías, aguafuertes y xilografías. Algunas obras impresas notables suyas son Garrangali (1998), Bäru (1999) y Guya (2001). [2]
Blake también recuperó la tradición de los "grandes ladridos" en Yirrkala, lo que renovó el interés de la comunidad por la pintura de cortezas . Anteriormente, la forma principal de ladridos eran pequeñas pinturas para turistas conocidas como "ladridos de maleta". [9] Esto llevó a Nonggirrnga a su primer encargo en solitario, Banumbirr, Morning Star , en 1994. Luego, John Kluge le encargó en 1996 la creación de Djapu, Galpu Ties , que fue un trabajo colaborativo con sus compañeros artistas Rerrkirrwanga y Marrnyula Mununggurr . Como sugiere el nombre, este trabajo trataba sobre los vínculos entre el clan de su marido, Djapu, y el clan de su madre, Galpu. [2] [9]
Si bien comenzó su carrera en la década de 1990, Marawili comenzó a pintar regularmente en 2005. Después del estímulo del coordinador de arte Will Stubbs, creó Wititj (2005) y Untitled (2005), que demuestran su capacidad para no pintar diseños estrictamente tradicionales sino más bien hacer referencia sutil a ellos. Ella afirmó que estos patrones provenían de su corazón y su mente, no representaciones de diseños sagrados de clanes. [10] Obras como estas demuestran la capacidad Yolngu de Nonggirrnga para "reconocer que el cambio ocurre en la superficie [y] abrazarlo de manera imaginativa y productiva. Pero... ver los principios y leyes establecidos por los seres ancestrales como una plantilla eterna que sustenta su administración de su país." [2]
En 2011 comenzó a pintar en el patio del Centro Buku-Larrnggay Mulka . [1] Esto le dio la capacidad de explorar y experimentar para encontrar su estilo artístico personal. [11] Marawili alcanzó elogios poco después de su exposición de 2013 Y todavía estoy aquí , celebrada en la Galería Alcaston de Melbourne, que contó con quince pinturas y cuatro larrakitj (postes conmemorativos). [2] Estas obras pintadas que se presentan en esta exhibición combinan elementos de los diseños de Djapu, como el rayado cruzado y el enrejado (como el de las ramitas tejidas tradicionalmente), y Madarrpa, como los diamantes (también asociados con la mitad Yirritja). [3] Estas obras también comparten el tema de la caza, vista a través de tazas de té, teteras y bolsas. [2] A pesar de los temas de base tradicional, Marwili aún afirmó que estos son diseños propios, no tradicionales. El líder del clan Madarrpa, Djambawa Marawili, dijo sobre estos diseños: "se puede ver el patrón [del miny'tji Madarrpa ]. No son los patrones, pero el país todavía habla a través de ella". [10] En una entrevista de 2013, afirmó que el fuego que pintó es "sólo un fuego ordinario, no un incendio de Madarrpa". [5] En 2015 debutó en Manhattan con su díptico Baratjala (2014) en la Galería James Cohan en. la exposición Todos vigilados [9] .
Marawili ganó dos veces el premio de pintura de corteza en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres , ganando el premio en 2015 por su obra Lightning in the Rock (que posteriormente fue adquirida por la Galería Nacional de Victoria ) y nuevamente en 2019 por el cuadro Rayos . [12] Marawili es conocido por destilar "los diseños de los clanes Djapu y Madarrpa en sus elementos compositivos esenciales", lo que se ve a través del tema del rayo. Este tema está asociado con la serpiente relámpago de Madarrpa (también conocida como Burrut'tji o Mundukul [13] ), una serpiente ancestral que usa relámpagos y truenos para comunicarse con otras serpientes ancestrales. [3]
Los ladridos que aparecen en Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aborigen Australia representan relámpagos, agua, fuego y rocas, que son clave para las leyes sagradas sacra o Madarrpa; sin embargo, se desvía de las convenciones de la pintura tradicional. Una vez dijo: "La pintura que hago no es sagrada. No puedo robar las pinturas de mi padre [la sagrada Madarrpa]. Simplemente hago mis propios diseños desde el exterior. Agua. Roca. Rocas que se mantienen fuertes y las olas que corren". y chocar contra la roca. La espuma del mar. Este es el cuadro que hago... Pero conozco los diseños sagrados". En la tradición de la corteza Yolngu, existe una distinción entre conocimiento sagrado y secreto y conocimiento compartido con el público. Marawili explicó que “sólo puede hablar de la parte superficial de la historia”. [14] Sin embargo, desde 2015 se le ha concedido la posibilidad de pintar algunos diseños de clanes que conectan a los Madarrpa con la finca de Baratjula, que era un campamento estacional para Marawili cuando era niño y está asociada con el comercio ancestral con los comerciantes de Macassan . [3]
En 2019 se celebró en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur una exposición titulada Nonggirrnga Marawili: From My Heart and Mind . [15] En su reseña, el crítico de arte del Sydney Morning Herald, John McDonald, la consideró "una de las artistas indígenas más dinámicas que trabajan en la actualidad". [16] La exposición fue documentada en un libro independiente del mismo nombre. [17] En 2020, su trabajo se presentó en la Bienal de Sydney en el Campbelltown Arts Center y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia. [6]
Las obras de Marawili se encuentran en las colecciones de la Galería Nacional de Australia , [18] la Galería de Arte Toi o Tāmaki de Auckland , [19] el Museo de Arte Contemporáneo , [20] el Museo Metropolitano de Arte , [21] el Kluge-Ruhe Colección de arte aborigen de la Universidad de Virginia , [22] la Galería Nacional de Victoria [23] y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [24]
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