Can't Take Me Home es el álbum de estudio debutde la cantante y compositora estadounidense Pink . Fue lanzado el 4 de abril de 2000 a través de LaFace Records , dos años después de la disolución del grupo de chicas Choice , donde Pink se desempeñaba como solista. El disco de R&B y dance pop , Can't Take Me Home, fue producido por Kevin "She'kspere" Briggs , Babyface , Kandi Burruss , Terence "Tramp Baby" Abney, Daryl Simmons y Tricky , mientras que Pink comparte créditos de composición en siete de ellos. de trece pistas. LA Reid se desempeñó como productor ejecutivo del disco. Líricamente, la mayoría de las pistas del álbum hablan de relaciones.
El álbum recibió un éxito comercial moderado, alcanzando su punto máximo entre los diez primeros en la lista de álbumes de Australia y entre los veinte primeros en el Reino Unido y Canadá. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard 200 . Retrospectivamente, obtuvo la certificación doble Platino en Canadá, Australia y Estados Unidos, y Platino en el Reino Unido y Nueva Zelanda. Can't Take Me Home recibió una recepción mixta a positiva por parte de los críticos de música contemporánea , y algunos de ellos compararon el estilo del disco con los de Destiny's Child , Aaliyah y TLC . Posteriormente, Pink reveló su descontento por la dirección musical del álbum, su imagen personal durante su campaña promocional y la falta de control creativo que le ofrecieron.
El álbum produjo tres sencillos. " There You Go " y " Most Girls " obtuvieron un gran éxito comercial, y ambos se ubicaron entre los diez primeros en las listas de Australia, Canadá, Nueva Zelanda, el Reino Unido y la tierra natal de la cantante, Estados Unidos. donde alcanzaron el puesto 7 y 4 respectivamente. El tercer sencillo, " You Make Me Sick ", tuvo menos éxito en todo el mundo, pero alcanzó el puesto noveno en la lista de sencillos del Reino Unido. Tras el éxito comercial de los sencillos del álbum, Pink ganó el premio a Nueva Artista Femenina del Año en los Billboard Music Awards 2000 .
En 1995, Pink y otras dos adolescentes, Sharon Flanagan y Chrissy Conway , formaron el grupo de R&B Choice . Una copia de su primera canción, "Key to My Heart", fue enviada a LaFace Records en Atlanta , Georgia, donde LA Reid la escuchó y organizó que el grupo volara allí para poder verlos actuar. Posteriormente, les firmó un contrato de grabación con el sello. El grupo se mudó a la entonces sede del sello en Atlanta para grabar un álbum. A pesar de que no tuvo un lanzamiento comercial, su canción "Key to My Heart" apareció en la banda sonora de la película Kazaam de 1996 . Durante una fiesta de Navidad, Reid le dio a Pink un ultimátum: "vete sola o vete a casa". Posteriormente, Choice se disolvió en 1998. [1]
Después de que Choice se disolviera, Pink firmó un contrato de grabación con LaFace Records y comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario con productores como Babyface , Kandi Burruss y Tricky Stewart . [2]
Sonoramente, Can't Take Me Home es un disco de dance-pop [3] [4] y R&B [5] . En términos de su sonido, recibió comparación con los trabajos de TLC , especialmente su disco FanMail de 1999 : ambos álbumes comparten el mismo equipo de productores y LA Reid como productor ejecutivo. [3] Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en Unique Recording Studios , en la ciudad de Nueva York. [6] Can't Take Me Home fue producida por Kevin "She'kspere" Briggs , Babyface, Kandi Burruss, Terence "Tramp Baby" Abney, Daryl Simmons y Tricky. Pink coescribió siete de las trece pistas del álbum. Líricamente, los temas principales del disco son el amor y las relaciones. [7]
El álbum se abre con "Split Personality", un tema "esquizoide", donde Pink canta sobre su condición mental: "No me conoces lo suficiente como para etiquetarme como enferma, o incluso perturbada / Cuando lo analizas, solo estoy". "Dos chicas / Todo el mundo tiene locuras / Yo tengo una doble personalidad". [7] "Let Me Let You Know" es una "balada conmovedora", donde Pink usa " Mariah Carey gorjeando". [5] " There You Go " fue encontrado similar a " Bills Bills Bills " de Destiny's Child y " No Scrubs " de TLC con su tema sobre el empoderamiento e independencia femeninos , [8] [9] los cuales están siendo tocados una vez más en " La mayoría de las niñas ". [10]
El álbum fue lanzado el 4 de abril de 2000 a través de LaFace Records . Para promocionar el disco, Pink fue anunciado como un acto de apoyo en la etapa norteamericana de la gira No Strings Attached de NSYNC durante todo el verano de 2000. [11] [12] Pink también interpretó "Most Girls" en los American Music Awards de 2001. . [13]
" There You Go " fue lanzado como sencillo principal del álbum el 18 de enero de 2000. [14] Después de su lanzamiento, recibió acogida positiva por parte de los críticos musicales, quienes lo llamaron "vanguardista". [10] Entró por primera vez en la lista Billboard Hot 100 en la edición del 4 de marzo, en el puesto vigésimo quinto. [15] Seis semanas después alcanzó el puesto número siete. [15] Además, alcanzó el puesto número 2 en las listas Dance/Club Songs [16] y Pop Songs , [16] y el número 4 en la lista de radio Rhythmic . [16] Fue certificado Oro por la RIAA por el envío de 500 mil copias en los Estados Unidos. [17] En otros lugares, alcanzó su punto máximo entre los diez primeros en las listas de ocho países más, incluido el segundo lugar en Australia, [18] donde finalmente recibió la certificación Platino de ARIA por el envío de 70 mil copias. [19] También obtuvo la certificación Platino en el Reino Unido [20] y Oro en Nueva Zelanda. [21] El vídeo musical que acompaña a "There You Go" fue dirigido por Dave Meyers y debutó a través de The Box a finales de noviembre de 1999. [22]
"Most Girls" fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 6 de junio de 2000. [23] resultó ser incluso más exitoso que el sencillo principal, alcanzando la posición entre los diez primeros en seis países, incluida la primera posición en Australia, [24 ] donde finalmente fue certificado doble Platino por ARIA, [25] y el segundo lugar en Canadá [26] y Nueva Zelanda, [27] donde finalmente fue certificado Oro. [28] En los Estados Unidos, debutó en el número 85 en la lista Billboard Hot 100 en la edición del 12 de agosto de 2000. [15] Tres meses después, ascendió al número cuatro, [15] convirtiéndose en su single más alto en las listas. sencillo en Estados Unidos hasta 2008, cuando encabezó la lista con " So What ". "Most Girls" también fue su primer sencillo en encabezar la lista de radio Rhythmic. [16] En noviembre de 2010, vendió 95 mil copias en Estados Unidos. [29]
El tercer sencillo, " You Make Me Sick ", impactó a las estaciones de radio estadounidenses el 27 de noviembre de 2000, como tercer y último sencillo del álbum. [30] Tuvo menos éxito que el anterior, alcanzando sólo el puesto treinta y tres en los Estados Unidos. [16] Sin embargo, alcanzó su punto máximo entre los diez primeros en el Reino Unido, [31] Nueva Zelanda [32] y Países Bajos. [33] Finalmente obtuvo la certificación Oro en Australia. [34] En noviembre de 2010, vendió 93 mil copias en los Estados Unidos. [29] El vídeo musical que acompaña a "You Make Me Sick" fue filmado a finales de 2000 y fue dirigido por Dave Meyers . "You Make Me Sick" apareció en la película de 2001 y en la banda sonora de Save the Last Dance . [35]
"Split Personality", que no fue lanzado como single, apareció en la película de 2001 The Princess Diaries . [ cita necesaria ]
Can't Take Me Home recibió críticas mixtas a positivas de críticos musicales . Stephen Thomas Erlewine , editor senior de AllMusic , encontró el álbum similar a los trabajos de TLC, pero elogió la interpretación vocal de Pink, diciendo que "puede que todavía no sea capaz de ofrecer baladas con seguridad y alma, pero nunca se excede". -canta". Al comentar sobre el contenido del álbum, escribió: "Si bien no hay cortes malos en Can't Take Me Home , tampoco hay golpes demoledores". [3] Robert Christgau también dio una valoración positiva, calificándola de B+. Comentó: "Cuando ella admite la pérdida de su arrastrada" cereza "en el final, uno sólo puede preguntarse qué tan sexy será cuando muestre el rosa de verdad". [43] NME dio una crítica positiva sobre el álbum, calificándolo con seis sobre diez. diciendo: "Lamentablemente, el debut de Pink es un poco repetitivo y sufre la enfermedad de diva que los artistas modernos del R&B [...] están ayudando a erradicar". [5] Q también dio una crítica positiva, otorgándole cuatro de cinco estrellas. [44]
Entertainment Weekly le dio al álbum una crítica mixta, calificándola de C+. Fueron críticos con su originalidad, diciendo: " El hogar [...] suena tan familiar como el timbre de tu puerta; apenas hay un momento musical original en él". [7] ¡Mermelada! y MTV Asia también dieron críticas mixtas; [45] este último le dio al álbum una calificación de cinco sobre diez, diciendo que "la música de Pink es algo típico, algo que la pone en la misma línea que el R&B actual". Agregaron: "Al final del día, supongo que todo se reduce a su color de cabello y su actitud callejera. Después de todo, la música no siempre es la razón principal por la que un artista se vuelve moderno y popular de repente". [10] Rolling Stone dio una crítica mixta, otorgándole dos estrellas y media de cinco. Escribieron: "Su debut tiene un sencillo increíble en" There You Go ", cuyo descaro de mujer agraviada tiene un ritmo de parada y arranque tan brillante que redime un coro", y continúa: "Más allá de eso, sin embargo, cada melismático gemido, cada armonía recortada, cada ritmo post-Timbaland, cada ajuste de sintetizador está extraído de algún éxito de R&B de los últimos dieciocho meses". Concluyeron su reseña diciendo que "[Pink] es una Mónica bastante buena , pero ya tenemos una de esas". [46]
En los MTV Video Music Awards de 2000 fue nominada en la categoría de Mejor Artista Nuevo. [47] En los Billboard Music Awards de 2000 , Pink fue honrada con el premio Nueva Artista Femenina del Año por la interpretación comercial del álbum y su sencillo. También fue nominada a Artista femenina Hot 100 Singles y Artista femenina del año. En los Brit Awards de 2001 fue nominada en las categorías de Mejor Artista Solista Femenina Internacional y Mejor Revelación Internacional . [48] En los American Music Awards de 2001 , Pink recibió la nominación a Artista Nuevo Favorito de Soul/R&B . [49]
Can't Take Me Home recibió un éxito comercial moderado en todo el mundo. En Estados Unidos, debutó y alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard 200 . [50] Es el único álbum de estudio de Pink que no entra en el top diez de esta lista. [16] Pasó cincuenta y nueve semanas en la lista y se convirtió en el sesenta y seis récord con mejor desempeño del 2000 en la lista. [51] Una vez más entró en la lista de fin de año de Billboard en 2001, ubicándose en el número noventa y ocho. [51] Can't Take Me Home también entró en la lista de álbumes de R&B/Hip Hop , alcanzando el puesto veintitrés. [16] Pasó cincuenta y cinco semanas en esta lista y se ubicó en el puesto 87 con mejor desempeño en esta lista en 2000. [52] Finalmente, Can't Take Me Home fue certificado como doble Platino por la RIAA por el envío de dos millones de copias. en los Estados Unidos. [17] En Canadá, el álbum alcanzó el puesto decimonoveno en la lista nacional de álbumes, [53] mientras que alcanzó el puesto número 4 en la lista canadiense de álbumes de R&B. [54] Fue el 33º álbum más vendido en Canadá en 2000 [55] y el 177º de 2001. [56] Posteriormente recibió dos estatus de Platino por parte de Music Canada por el envío de 200 mil copias en el país. [57]
A Can't Take Me Home le fue mucho mejor en Australia, donde alcanzó el décimo lugar en la lista nacional de álbumes [58] y encabezó la lista australiana de álbumes de R&B. [59] Fue el álbum número 32 más vendido en Australia durante 2000 [60] y finalmente fue certificado doble platino por ARIA por envíos de 140 mil copias en el país. [61] En Nueva Zelanda, Can't Take Me Home alcanzó el puesto duodécimo en la lista nacional de álbumes [62] y se convirtió en el cuadragésimo cuarto álbum con mejor desempeño de 2000 en el país. [28] Finalmente fue certificado como Platino por la Recording Industry Association de Nueva Zelanda por envíos de quince mil copias en Nueva Zelanda. [28] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número trece [63] y desde entonces fue certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica . [64] Se colocó en el número 67 en la lista británica de fin de año de 2000 [65] y en el número 176 en 2011. [66] También alcanzó el tercer lugar en la lista de álbumes de R&B del Reino Unido. [67]
En otros lugares, el récord alcanzó el puesto 48 en Bélgica, [68] 58 en Países Bajos, [69] 85 en Alemania, [70] 23 en Irlanda [71] y 26 en Escocia. [72]
A pesar del éxito de Can't Take Me Home , Pink se sintió insatisfecha y limitada por su falta de control creativo y por ser promocionada ante un público adolescente como cantante de R&B. [73] [74] Su padre, Jim Moore, dijo en una entrevista de MTV News en octubre de 2000 que Pink expresó interés en experimentar y mostrar su versatilidad en su próximo álbum. [75] Ella buscó crear un álbum que reflejara las influencias musicales con las que creció, asemejándose a la música de Annie Lennox y Method Man . [75]
Cansada de ser promocionada como otro acto pop típico , así como ansiosa por ser vista como una compositora y músico más seria y por interpretar el tipo de música que quería, Pink llevó su sonido en una nueva dirección y buscó algo más artístico o musical. control creativo durante la grabación de su segundo álbum, Missundaztood . [76] Ella reclutó a Linda Perry , ex cantante de 4 Non Blondes . [77] Perry coescribió y coprodujo el álbum con Dallas Austin y Scott Storch , y según el programa Driven de VH1 , Antonio "LA" Reid de LaFace Records inicialmente no estaba contento con la nueva música que Pink estaba haciendo. A Reid le preocupaba que Pink se alejara de su sonido R&B, alienando a una audiencia que esperaba otro álbum como Can't Take Me Home . [78] Su deseo de un mayor control creativo encontró resistencia, pero Reid no logró persuadir a Pink para que grabara más canciones de R&B. Después de una enérgica disputa, cedió y le dio a Pink "la oportunidad de fracasar". [79] El álbum, llamado Missundaztood debido a la creencia de Pink de que la gente tenía una imagen equivocada de ella, [77] fue lanzado en noviembre de 2001. [80] Kate Sullivan de Spin calificó la dirección de Pink en el álbum como "una rebelión contra el productor". maquinaria impulsada que creó su debut en 2000, Can't Take Me Home ". [81]
La mayoría de los críticos elogiaron el alejamiento musical de la música contemporánea y la alteración de la percepción que la industria tiene de Pink como artista. [82] [83] [84] Robert Hilburn escribió para Los Angeles Times que la reinvención de Pink (y su potencial impacto comercial) fue inicialmente cuestionada, pero luego fue "un movimiento que los observadores de la industria ahora aplauden como brillante". [85] En su libro de 2019, White Negroes , Lauren Michele Jackson comparó la transformación artística rebelde de Pink con Control (1986) de Janet Jackson . Según Jackson, la decisión de Pink de abandonar la industria del R&B dominada por los negros "en última instancia la mantendría separada de sus pares". [86] En una retrospectiva de 2021, Arielle Gordon de Stereogum dijo que la oposición de Pink a la presión de su sello para seguir siendo cantante de R&B "de alguna manera luchó contra la autonomía de su imagen y sonido en una industria prácticamente impulsada por aprovechar el control total de sus estrellas jóvenes, principalmente femeninas". ". [87]
Debido a la opinión de Pink sobre el álbum, no había interpretado sus canciones desde 2001 hasta su gira The Truth About Love Tour de 2013 .
Notas
Créditos de muestra
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