Nofinishi Dywili (1928–2002) fue una músico tradicional thembu que alcanzó un gran reconocimiento a lo largo de su vida. Se la considera la maestra de la música " uhadi " y la maestra de las producciones de canciones xhosa como The Bow Project .
Nació en 1928 como Notreyeni Booi en el pueblo de Ngqoko, aproximadamente a 10 kilómetros al sur de la ciudad de Lady Frere , en el distrito de Glen Grey, al este de Queenstown , en la provincia del Cabo Oriental de Sudáfrica . Nofinishi Dywili era una persona Thembu y su nombre de clan era Mam'Gcina (Gcina). Fue bautizada en una iglesia católica y practicaba tradiciones africanas y católicas . Aprendió a tocar el arco musical tradicional "Uhadi" desde una edad temprana observando e imitando a otros intérpretes de uhadi. También aprendió conocimientos y prácticas tradicionales relacionadas con el entrenamiento de mujeres y niñas.
A los 23 años, Nofinishi se casó con el Sr. Qongqothwane N. Dywili, con quien tuvo un hijo, Makwedini, y seis hijas. Su suegro le dio el nombre de Nofinishi. Culturalmente, este era su derecho, ya que era quien pagaba el precio de la novia (ikhazi) por ella en nombre de su hijo. El nombre Nofinishi se deriva de la palabra "finish" y significa "Madre terminada", con la probable implicación de que su suegro finalmente había terminado de pagar el precio de la novia por sus hijos. Qongqothwane trabajaba en minas en Johannesburgo, sin embargo, dejó las minas para trabajar en campos de maíz y sorgo alrededor de Ngqoko con su esposa poco después de su matrimonio. Nofinishi también trabajaba en su huerto durante su tiempo libre. Una de sus hijas, Nongangekho Dywili, también se convirtió en música tradicional y tocaba el "umrhubhe", que es un arco de boca. Nofinishi fue descrita como una mujer físicamente fuerte y capaz de trabajar en los campos durante muchas horas. Su fuerza física le permitía sostener el "uhadi" durante largos períodos de tiempo. [1]
Nofinishi Dywili fue reconocida por la gente de su pueblo como maestra de tradiciones y costumbres, desempeñó un papel importante en la formación de niñas y mujeres jóvenes para ayudarlas a prepararse para el matrimonio. Compartía consejos con mujeres en las escuelas de iniciación y fuera de las ceremonias tradicionales. El talento musical de Dywili comenzó a darse a conocer en el mundo en 1981, cuando Andrew Tracey trajo a algunos músicos tradicionales del pueblo, entre ellos Nofinishi, para actuar en el simposio de etnomusicología de la Universidad de Rhodes . Esta fue su primera actuación en una ciudad sudafricana. Poco después del simposio, comenzó a referirse a sí misma como "Nofinishi waseRhini", que se traduce como "Nofinishi de Grahamstown ". Poco después de su actuación en la Universidad de Rhodes, otras universidades sudafricanas le pidieron que actuara durante sus eventos. En 1986, se solicitó a Nofinishi y otras 14 personas del pueblo de Ngqoqo que actuaran en el Festival de Grahamstown, donde cada persona recibió un pago de R450. Nofinishi y el resto de los artistas de la aldea de Ngqoqo que actuaron en el Festival de Grahamstown, entre ellos Nokontoni (más tarde Nokoleji) Matiso, el adivino jefe de Ngqoko, se reunieron para buscar más oportunidades de actuación. El resultado de la reunión fue la decisión, impulsada por Nofinishi y Nokontoni, de crear un grupo de música tradicional. Éste fue el comienzo del cada vez más conocido Conjunto de Música Tradicional Xhosa de Ngqoko, también conocido como Grupo Cultural Ngqoko. En 1989, Nofinishi hizo su primer viaje fuera de Sudáfrica, donde visitó París, Francia, con otros seis artistas de Ngqoko para actuar en el Festival de Otoño de esa ciudad. Uno de los asistentes a una de sus actuaciones fue Madame Mitterrand, la esposa del presidente francés en ese momento. Nofinishi también actuó para la reina del Reino Unido, que estuvo de visita en Ciudad del Cabo en 1999, y para varias otras personas importantes de Sudáfrica. A lo largo de su carrera, realizó muchos más viajes a Europa y los Estados Unidos de América . La música tradicional xhosa no hace mucho hincapié en dar crédito a los compositores, ya que la mayoría de la música se transmite de generación en generación. Sin embargo, Nofinishi a menudo improvisaba y recreaba la música tradicional. También se sabe que compuso su propia obra, incluida Makwedini , una canción para su hijo Makwedini y UYehova ngumalusi wam (El Señor es mi pastor). Describió su música como "iingoma zesiXhosa", "canciones de la cultura xhosa". Fue reconocida como la principal intérprete de uhadi en Ngqoko, y también fue considerada como una de las líderes de canciones xhosa más importantes del siglo XX. [1] [2]
Las canciones tradicionales xhosa tienen un formato de llamada y respuesta. El líder de la canción dirige la canción cantando la "llamada", y el resto de la gente responde a la llamada en una canción. El líder de la canción también elige las canciones que se cantarán y ayuda a estructurar y organizar las diferentes ceremonias tradicionales. En Ngqoko, Nofinishi era la líder más importante de las canciones de la cerveza, estas eran canciones ancestrales cantadas en las reuniones de cerveza. Ella conocía y podía dirigir las canciones de los adivinos, las canciones para las reuniones de baile de los jóvenes y para los bailes de los niños y las niñas, así como las canciones para otros ritos y ceremonias. También dirigía las canciones de baile de celebración, sin embargo, a veces cedía este papel cuando estaba presente un líder de mayor rango. [3] [4] A fines del siglo XX, había muy pocas personas disponibles con las amplias habilidades que tenía Dywili, ya que se convirtió en una encarnación viviente de las tradiciones y el saber del pueblo xhosa. Tenía un vasto conocimiento de las canciones, costumbres, ritos y lengua tradicional de su pueblo a pesar de no haber aprendido nunca a leer ni a escribir. Se hacía llamar “iQaba nomRoma” que se traduce como “alguien que se pinta con ocre”, es decir, que vive a la manera tradicional; los misioneros cristianos a menudo traducían incorrectamente “iQaba nomRoma” como pagano. [5] [6]
Murió a los 80 años en 2002 y poco después de su muerte fue honrada con el premio a la trayectoria del South African Arts and Culture Trust. Es difícil para los nuevos intérpretes de uhadi emular los complejos ritmos utilizados por Nofinishi, sin embargo, es su contribución a la música Xhosa Thembu la que inspiró la introducción de la "interpretación uhadi" en el programa de música de la Universidad de Fort Hare en la década de 1990. Otras universidades que han incorporado la música "uhadi" en su enseñanza de música africana incluyen la Universidad Walter Sisulu, la Universidad de Ciudad del Cabo y la Universidad de Rhodes . [1]