SAMUS: South African Music Studies es una revista académica anual revisada por pares y la revista oficial de la Sociedad Sudafricana de Investigación en Música (SASRIM). La revista está resumida e indexada en RILM y The Music Index . El acceso en línea es proporcionado por Sabinet Online y African Journals OnLine . La revista es una sucesora de la Revista Sudafricana de Musicología que fue publicada por la antigua Sociedad Musicológica de Sudáfrica. SASRIM se estableció en 2006 como una fusión de la Sociedad Musicológica de Sudáfrica y el Simposio de Etnomusicología. La revista cubre investigaciones en musicología , etnomusicología , teoría y análisis musical, música popular, composición, interpretación, musicoterapia y educación musical . La revista se publica una vez al año. [1] [2]
A lo largo de los años, varios editores han implementado estrategias distintas para transformar la revista en una plataforma más inclusiva y descolonial.
Durante su mandato, Lucia introdujo importantes cambios en SAMUS . Además de nombrar un nuevo editor y un nuevo consejo editorial, amplió el alcance de la revista para ir más allá de su anterior enfoque en la música clásica occidental. Durante su mandato, también se modificaron los diseños de la portada de la revista, lo que simboliza la nueva identidad de SAMUS como plataforma inclusiva para la investigación musical de África del Sur. [3]
Otro avance significativo fue la introducción de editoriales ampliadas que abordaban críticamente el contenido de la revista. A diferencia de las editoriales breves y descriptivas anteriores, Lucia se centró en cómo se utilizaba la "teoría" en los artículos y proporcionó una contextualización más profunda de los vínculos entre el trabajo publicado y la disciplina más amplia de los estudios musicales, estableciendo una voz editorial más reflexiva y crítica. [4]
Durante su mandato como editores, Willemien Froneman y Stephanus Muller implementaron transformaciones significativas. Frente a los retrasos en los plazos de publicación y las bajas tasas de envío de artículos, no solo buscaron actualizar la revista, sino también rediseñar su estructura y enfoque, alineándola con los ideales descoloniales destacados por el movimiento #FeesMustFall de 2015-2016. [5]
Una de sus principales innovaciones fue la introducción de "nodos", que organizaban el contenido de manera temática en lugar de formal. Este enfoque permitió que la revista incluyera una gama más amplia de material, desde artículos académicos tradicionales hasta arte visual y ficción, y buscó romper las distinciones entre contenido revisado por pares y no revisado por pares. La visión de Froneman y Muller fomentó un compromiso más profundo con temas complejos al permitir que los colaboradores exploraran conexiones entre varias disciplinas. [6]
Un aspecto notable de su edición fue la integración de arte visual de artistas como Willem Boshoff , Manfred Zylla y William Kentridge , lo que enriqueció la estética de la revista y destacó las conexiones interdisciplinarias entre la música y otras formas de arte. [7]
En respuesta a los llamados a la descolonización del movimiento #FeesMustFall , Froneman y Muller se propusieron convertir a SAMUS en una plataforma para abordar la justicia social y la transformación, considerando esto como un imperativo descolonial. Sus editoriales reflexionaron críticamente sobre el estado de los estudios musicales, tocando temas como las crisis disciplinarias, la ética académica y la influencia del activismo estudiantil. Sus esfuerzos por democratizar la revista y amplificar las voces locales mejoraron significativamente el papel de SAMUS en la transformación de los estudios musicales sudafricanos. [8]
Muchas de las estrategias implementadas por Froneman y Muller se mantuvieron y perfeccionaron, entre ellas el formato basado en nodos y el compromiso de la revista de involucrarse con la descolonialidad . [9]
La revista está resumida e indexada en: [10]