Nikolai Alexeyevich Titov ( en ruso : Николай Алексеевич Титов ; 10 de mayo de 1800 en San Petersburgo - 22 de diciembre de 1875 en San Petersburgo) fue un compositor, violinista y mayor general ruso en varios regimientos durante el siglo XIX. Se le considera el "abuelo del romance ruso ". [1] Su estilo compositivo se consideró de orientación preclásica, sentando así las bases para los desarrollos de Glinka y sus contemporáneos. Se le considera uno de los compositores de romance más populares del siglo XIX. Sus canciones fueron elogiadas por su sensibilidad hogareña y su lenguaje armónico reflexivo, aunque envueltos en formas simples pero efectistas que atrajeron tanto a los aficionados hogareños como a los músicos de temporada. Su repertorio puede escucharse todavía hoy.
Nikolai Alexeyevich Titov nació el 28 de abril de 1800 en San Petersburgo en una familia de compositores de canciones de arte y pequeños formatos. Titov también tenía un hermano menor llamado Mikhail Alekseyevich, quien también fue un compositor notable y técnicamente competente de romances, obras de salón y otros géneros pequeños durante el siglo XIX. [2]
Nikolai Titov se casó en 1893 con Sofia Alekseevna Smirnova, bisabuela de la pintora rusa de posguerra Natalya Nesterova, [3] y tuvo dos hijos llamados Nikolai Nikolaevich y Alexander Nikolaevich.
Se registra que el primo de Titov, Nikolai Sergeevich (1798-1843), fue el verdadero autor de al menos 18 canciones que anteriormente se había atribuido a Titov.
Nikolai Titov nació el 28 de abril de 1800 en San Petersburgo, y es hijo del general A. N. Titov. El padrino de Titov fue el emperador Alejandro I , que entonces era todavía el heredero al trono del Imperio ruso tras la muerte de Alejandro. Recibió educación general hasta los 8 años en su casa, luego en el Primer Cuerpo de Cadetes, aunque dos años después de su ingreso tuvo que abandonarla por mala salud, tras lo cual visitó varias pensiones privadas, de las que completó el curso en la pensión de Saint-Florent, Haute-Corse .
En 1817 fue nombrado alférez del regimiento Preobrazhensky . En 1819 fue transferido al regimiento de guardias de vida finlandeses y el 27 de marzo de 1822 fue ascendido a oficial.
En 1830 se retiró por motivos familiares a Pavlovsk , pero en 1833, por sugerencia del propio soberano, volvió a entrar en el servicio militar, en la Guardia de Vida del Regimiento Ulan de Su Alteza Imperial, el Gran Duque Mijail Pavlovich . En febrero de 1834, se cayó de su caballo y resultó gravemente herido, quedando postrado en cama durante mucho tiempo. Después de su recuperación, abandonó el servicio militar y fue transferido como Oficial de asignaciones especiales al Departamento de Comisariado, donde más tarde ocupó cargos consecutivos: Superintendente de una fábrica estatal de Asuntos de Oficiales, Director de una Fábrica de Alces y Miembro de la Presencia General.
El 26 de noviembre de 1849 le fue concedida la Orden de San Jorge de 4ª clase, número 8203:
Por el impecable servicio de 25 años en las filas de oficiales
Se retiró en 1867 con el grado de teniente general . Murió el 10 de diciembre de 1875 y está enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk . [4]
La ascendencia familiar de Titov se remonta a un milenio, y muchas personas prominentes con inclinaciones musicales están incluidas en la cronología de Titov. Su linaje se remonta a tres ciclos y fusiona la carrera militar y el trabajo de composición musical. Por lo tanto, la composición y la destreza musical siempre habían sido un secundario importante, aunque secundario al fin y al cabo. Más conocido coloquialmente como el estatus de aficionado ilustrado, esta clase de individuos no especialistas pero muy apasionados había sido la piedra angular vital del desarrollo cultural en Rusia durante el siglo XIX, ya que debido a los salones, bailes y otros grupos de mentalidad artística habían surgido en todas partes, dando a los miembros de la aristocracia rusa y a las personas adineradas la oportunidad de crear y contribuir, a pesar de sus diversos grados de formación formalista. Junto a la Ilustración rusa , el compositor aficionado se había afianzado en la nobleza rusa , y la distinción entre mecenas, compositor y miembro de la audiencia se desdibujó para siempre. En este panorama cambiante, comenzaría a crearse la “dinastía” Titov. [5]
A la cabeza de la organización se encontraba Nikolai Sergeevich Titov, compositor, poeta y dramaturgo que se había dedicado principalmente a las comedias musicales con influencias folclóricas. Sin embargo, es más conocido por su participación en la creación de una amplia red de presentaciones teatrales y espacios privados en torno a 1766-1769, antes de su centralización con la fundación del Teatro Bolshoi en 1776. Además, su tío Sergei Titov y su primo Nikolai Sergeyevich también estuvieron involucrados en la atmósfera compositiva de Rusia, aunque su presencia y sus obras han sido prácticamente olvidadas.
Aunque Titov era conocido como un compositor amateur evocador y bien desarrollado, benefactor y anfitrión de salones muy venerado, su carrera compositiva no tenía un camino recto ni una predicción de éxito futuro. Porque, aunque recibió una formación preliminar por parte de tutores y miembros de su familia cuando era más joven, y nació en una familia relativamente musical, rápidamente comenzó a desarrollar un desagrado por las aventuras musicales y se dedicó en cambio a la vida militar. Su padre, AN Titov, intentó engatusar al joven Titov para que se dedicara a la vida musical, pero al principio no tuvo éxito. A los 8 años ingresó en el Primer Cuerpo de Cadetes y no volvería a la música hasta alrededor de los 19 años. Una vez que comenzó la formación formal, mejoró rápidamente gracias en parte a la formación privada en teoría musical que recibió del compositor, notable guitarrista y pedagogo italiano Mauro Giuliani . Debido a esto, se volvió mucho más competente y capacitado que su hermano Mikhail Alekseyevich.
A partir de 1819, su amor por la música comenzó a crecer y comenzó a incursionar en la composición, produciendo obras rudimentarias como ejercicios antes de crear finalmente una de sus primeras piezas, que fue un romance en torno al poema anónimo [6] " Rendez la moi cette femme chérie". Esto fue suficiente para convencer a su padre de que su hijo aún podía tener una carrera musical y le recomendó que tomara lecciones de teoría y composición de manera formal. Así, rápidamente comenzó a digerir tratados de teoría y a aprender reglas de composición, aprendiendo de paso a tocar el piano. Sin embargo, debido a su estatura tardía y bastante autodidacta, utilizando las enseñanzas teóricas y las obras de compositores italianos como Giovanni Zamboni y Carlo Evasio Soliva para mejorar sus capacidades técnicas y crear su paleta estética, nunca pudo progresar más allá del estado de aficionado y entrar en el registro histórico más burdo. A pesar de su éxito social como compositor de romances, junto a contemporáneos como Alyabyev, Verstovsky y Varlamov, nunca desarrolló más allá del repertorio de salón y otras formas más elementales y se destacó por ser armónica y estructuralmente simple en comparación con la aptitud practicada de su padre.
En la década de 1820, Titov comenzó a publicar sus obras de danza de manera profesional y con regularidad, comenzando en 1823 con la publicación de La Harpe du Nord, y nuevamente en 1824 con la danza cuadrada "Vieux péchès" en la menor sobre temas de canciones populares rusas, una novedad a principios del siglo XIX. Además, en 1824 comenzó a publicar sus marchas militares que se hicieron populares al instante y se utilizaron ampliamente en las cortes, tanto que recibió trabajos de encargo regulares de los grandes duques Nikolai y Mikhail Pavlovich . En total, más de 30 obras instrumentales se atribuyeron a su nombre, junto con algo de poesía, aunque sus cuartetos se consideran creaciones decepcionantes e insignificantes. Algunos de los textos de sus canciones también pueden ser su propia poesía.
En torno a la década de 1830, Titov conoció a dos compositores rusos más conocidos, a saber, M. Glinka y A. Dargomyzhsky . Titov les pedía consejo con regularidad sobre sus dudas compositivas y problemas profesionales. Desde el primer encuentro, los dos se habían sentido atraídos por el soldado convertido en compositor/mecenas y disfrutaban de sus composiciones. La relación de Titov con otro progenitor del estilo romance ruso, Alexander Varlamov, maduró hasta el punto de que Varlamov había dedicado su romance "El ruiseñor del vagabundo" a su entusiasta y genuino amigo. Su comportamiento era el de un joven radiante y compartía una sincera devoción por la conciencia nacional rusa. Así, cuando el gusto ruso empezó a inclinarse hacia las sensibilidades italianas y los estilos operísticos extranjeros, Titov lamentó la falta de atención a los compositores [ahora] históricamente reconocidos, como sus dos colegas y mentores originales, Glinka y Dargomyzhsky:
"Todo lo que es nuestro, queridos rusos, no sabemos valorarlo, y para nuestra vergüenza indignamos y veneramos todo lo extranjero... Pero llegará el día en que los dignos serán recompensados dignamente".
En 1830, después de haber pasado unos 13 años en el Regimiento Preobrazhensky , se instaló en Pavlovsk, San Petersburgo , donde ese mismo año se publicó una colección de sus obras adaptadas a textos rusos y franceses, aunque solo unas 10 de sus canciones, con solo un puñado de sus danzas y obras para piano, aparecieron oficialmente en publicación.
Su residencia en San Petersburgo, durante su vida, se convirtió en uno de los lugares más prolíficos para prestigiosas reuniones nocturnas o salones, donde la intelectualidad y la nobleza rusas se aventuraban a pasar veladas de actuación artística y socialización. Un invitado frecuente era el propio hermano menor de Titov, el teniente general Sergei Nikolaevich Titov (1770-1825), músico de violonchelo y viola, además de compositor menor, que principalmente creaba óperas de vodevil, con algunas de sus obras consideradas incorrectamente como de mano de su hermano mayor. También escribió ballets, el más notable de los cuales es "Nuevo Werther", escrito en 1799 basado en la historia epistolar germánica o ficticiamente auténtica Las desdichas del joven Werther de J. W. von Goethe .
Durante estos salones nocturnos, se interpretaron en privado una variedad de composiciones inspiradas en la música de cámara y obras instrumentales y vocales de menor formato. Debido a la gran asistencia de personalidades destacadas y celebridades sociales de la época, el hermano menor de Titov, Mikhail Titov, se sintió inspirado a seguir una carrera musical.
Debido a su gusto por las provocaciones de la danza, aunque en el contexto de diseños generales más simples, sus obras tienden a utilizar ritmos alegres bajo la apariencia de formas más convencionales. Muchas canciones usaban danzas como base, como el galope, los valses, la polca y especialmente la cuadrilla . Sin embargo, el aspecto más notable de su trabajo provenía de las atmósferas personales e íntimas que sus romances, por los que era más conocido, cultivaban en el oyente. Sus obras estaban imbuidas de un aire auténtico a través del uso de formas simples y más comprensibles, junto con un marco armónico sin restricciones que creaba a su vez un efecto profundamente atractivo y placentero. El atractivo público de Titov provenía de su dominio experto de la melodía, que se adhería a la forma típica de la canción (ABA), lo que resultaba en una estética cíclica que era fácilmente reconocible y pegadiza. Además, las obras para piano de Titov, aunque menos dramáticas y de tamaño más miniatura, eran populares entre el público aficionado y hogareño por su belleza simplista y su lenguaje alcanzable, pero emocionalmente efectivo.
Se observa que, si bien sus desarrollos en forma estrófica y armonicidad sugerente fueron dignos de elogio, todavía tenía claros errores teóricos en lo que se refiere a la gramática y la prosodia musical.
Debido a su aclamación pública y su notoriedad como compositor, se le dio el sobrenombre de "El abuelo del romance ruso", debido a su manejo excepcional del género durante su vida. Además, el nombre se deriva de su supuesta publicación del primer romance ruso "oficial" llamado "Pino solitario", publicado en la década de 1820 y documentado por el autor Ivan Turgenev en su libro "Notas de un cazador", también conocido como " Bocetos de un deportista ". A pesar del apodo altivo, el género del romance ruso había existido prematuramente mucho antes de la popularización de Titov, unos 10 a 15 años antes con las creaciones experimentales de compositores olvidados hace mucho tiempo como K. Shalikov, uno de los primeros en usar la palabra "virtuoso" en la crítica musical publicada, [7] y el príncipe Pavel Ivanovich Dolgorukov. [ cita requerida ] A pesar de su labor de cultivo de las bases del género, Titov, junto con contemporáneos como Alyabyev y Varlamov, merecen con creces el título de abuelo, ya que sus canciones estaban a la vanguardia social y respondían a la necesidad generalizada de un repertorio tan agradable. Los gustos cambiantes y la proclividad por los bailes y cotillones, los eventos sociales formales y las reuniones más íntimas de la aristocracia rusa y la nobleza adinerada, junto con una mayor proliferación del acceso musical en todas las demás clases, significaron que existía una necesidad no solo de un repertorio de tipo bailable, sino de canciones fáciles de entender e impulsadas por la melodía que pudieran conmover al oyente a través de apelaciones emocionales y una pasión sincera.
Sus obras musicales, desde que se publicaron por primera vez en la década de 1820, se habían situado en la conciencia común y podían escucharse en salones y hogares de todo el país, consolidando el legado de Titov.
En respuesta al éxito ruso en la repelencia, aunque con extensas pérdidas y sufrimientos rusos soportados en ella, contra las fuerzas de Napoleón durante la invasión francesa de Rusia en 1812, el auge del patriotismo ruso creció significativamente, lo que llevó al alejamiento de las influencias musicales extranjeras como la herencia italiana, alemana o francesa. Una vez que el espíritu nacional se hubo fusionado en un enfoque singular en la libertad, comenzaría el linaje de escaramuzas políticas, cuya cronología se puede rastrear a través de la Revolución Decembrista de 1825 hasta las Revoluciones de Octubre de 1917 y la caída de la propia aristocracia rusa. En el ámbito del arte ruso, se puso un gran interés en las experiencias reales de la vida rusa, en particular la cultura urbana comenzó a crecer con el nacimiento de la creación musical casera y el nacimiento de la industria comercial rusa del piano ya en 1801. [8] El auge de la creación musical descentralizada vio el surgimiento de obras vocales de formato pequeño como canciones y romances, siendo la forma más popular la elegía , una forma poética utilizada principalmente para transmitir temas solemnes, melancólicos y sombríos, junto con reflexiones introspectivas sobre la vida y sus tumultos.
En sus orígenes, estas elegías se conservaban en la típica forma de verso cíclico [ABA], conocida como forma terciaria, y sus armonías de temperamento simpático, casi nostálgico, junto con un uso moderado de matices dramáticos, tanto en el lirismo poético como en el lenguaje musical en general. Cabe señalar que las elegías y romances que sobreviven hasta el día de hoy de este período de tiempo se crearon como una forma de valorizar y actualizar el género proto-romance. Los instigadores de tal cambio se inspiraron para cultivar una vida más plena para el romance y abrazar una experiencia verdadera, programática o narrativa a través de la vida musical en sí. Este impulso hacia la capitalización y liberación del género de la austeridad de la forma de la canción enriqueciendo el tejido musical con características comentativas y realistas, en otras palabras, igualando el poético expresivo con una vida musical igualmente convincente, fue de suma importancia y continuó siéndolo a lo largo del desarrollo histórico de la música rusa.
Su primera novela, "El pino solitario", se publicó en 1820 con textos de M. Ofrosímov, lo que marcó el inicio de una larga carrera como compositor y del género romántico ruso. Su corpus de canciones, que sumaba hasta 100 canciones individuales, ganó gran popularidad entre los críticos, que las consideraban una encantadora incorporación al entretenimiento en casa y "un agradable regalo para nuestros cantantes aficionados " .