Nikolai Robertovich Erdman (ruso: Николай Робертович Эрдман , IPA: [nʲɪkɐˈlaj ˈrobʲɪrtəvʲɪtɕ ˈɛrdmən] ; 16 de noviembre [OS3 de noviembre] 1900,Moscú- 10 de agosto de 1970) fue un dramaturgo yguionistarecordado principalmente por su trabajo conVsevolod Meyerholden la década de 1920.[1]Sus obras, en particularEl suicidio(1928), forman un vínculo en la historia literaria rusa entre el drama satírico deNikolai Gogoly elTeatro del Absurdola Segunda Guerra Mundial .
Nacido en el seno de una familia de ascendencia báltica alemana , Erdman se crió en Moscú . Su hermano Boris Erdman (1899-1960) fue un escenógrafo que le introdujo en el ambiente literario y teatral de Moscú. El joven Erdman quedó particularmente impresionado por la poesía grotescamente satírica de Vladimir Mayakovski , que parecía desafiar todas las convenciones poéticas. Al estallar la Guerra Civil Rusa , se alistó como voluntario en el Ejército Rojo .
El primer poema breve de Erdman se publicó en 1919. Su obra poética más extensa y original fue Autorretrato (1922). Como poeta, Erdman se alineó con los imaginistas , un movimiento bohemio liderado por Sergei Yesenin . En 1924, Erdman actuó como "testigo de la defensa" en el simulacro del Proceso Imaginista. También fue autor de una serie de ingeniosas parodias que se representaron en los teatros de Moscú.
En 1924, Erdman escribió su primera obra importante, El mandato (en español, The Warrant ), para Vsevolod Meyerhold. El joven dramaturgo explotó hábilmente el tema de la boda subvertida para producir una obra llena de absurdo trágico. En su adaptación de la obra, Meyerhold decidió enfatizar el comportamiento de maniquí de los personajes de Erdman al introducir el final trágico que revelaba "la pérdida total y desastrosa de la identidad" por parte de sus personajes. [2]
La siguiente colaboración de Erdman con Meyerhold fue El suicidio (1928), "una mezcla espectacular de lo ridículo y lo sublime", universalmente reconocida como una de las mejores obras escritas durante el período soviético. [3] [4] La obra se basa en el tema del suicidio fingido , que había sido introducido en la literatura rusa por Alexander Sukhovo-Kobylin en La muerte de Tarelkin (1869) y fue explorado por León Tolstoi en El cadáver viviente (1900).
La obra maestra de Erdman tuvo una historia de producción tortuosa. Los intentos de Meyerhold de poner en escena la obra fueron frustrados por las autoridades soviéticas. El Teatro Vakhtangov tampoco logró superar las dificultades de la censura. Finalmente, Konstantin Stanislavsky envió una carta a Joseph Stalin , en la que comparaba a Erdman con Gogol y citaba el entusiasmo de Maxim Gorky por la obra. Se concedió el permiso para poner en escena la obra, y el Teatro de Arte de Moscú la ensayó durante varios meses, pero la abandonó en mayo de 1932, justo cuando el Teatro Meyerhold decidió apoyarse en el permiso dado a Stanislavsky para montar su propia producción. Sin embargo, Meyerhold también suspendió sus ensayos el 15 de agosto de 1932. Un último esfuerzo por revivir la producción tuvo lugar a mediados de octubre cuando Lazar Kaganovich , en ese momento segundo secretario del Partido Comunista de la Unión Soviética , fue invitado por el equipo de Meyerhold a ver un ensayo general parcial. A Kaganovich no le gustó lo que vio y El suicida fue prohibido definitivamente durante casi 60 años en Rusia. El biógrafo de Erdman, John Freedman , escribe: "La marca negra de los hombres de confianza de Stalin en El suicida conllevaba una solemne finalidad. El líder había dado su aprobación a un intento, no habría otro". [5]
Su carrera en el teatro se estancó y Erdman centró su atención en el cine. Incluso antes de escribir El suicida , había creado guiones para varias películas mudas , la más famosa de las cuales fue La casa en Trubnaya, de Boris Barnet . La leyenda de la detención de Erdman afirma cómodamente que su destino quedó sellado cuando el actor de Stanislavsky, Vasily Kachalov, recitó sin pensar las fábulas satíricas de Erdman a Stalin durante una fiesta nocturna en el Kremlin . De hecho, como lo demuestra el biógrafo de Erdman, John Freedman, seguramente fue una combinación de muchas cosas, incluido el escándalo en torno a El suicida , una obra corta amargamente satírica titulada Un encuentro sobre la risa que fue retirada de la publicación poco antes de ir a imprenta, amargos ataques públicos contra Erdman en la prensa por parte de muchos, incluido el destacado dramaturgo amigo del régimen Vsevolod Vyshnevsky, y las fábulas satíricas extremadamente populares coescritas por Erdman y su amigo Vladimir Mass, que se recitaron oralmente por todo Moscú. [6] Erdman fue arrestado el 10 de octubre de 1933, al igual que Mass. [7] El arresto tuvo lugar frente a todo el equipo de filmación en el set de filmación del primer intento soviético de crear un musical, Jolly Fellows (director Grigory Aleksandrov ). Estuvo retenido durante varios días en las entrañas de la sede de la KGB en Lubyanka, luego fue deportado apresuradamente a la ciudad de Yeniseysk en Siberia . Al año siguiente se le permitió trasladarse a Tomsk , donde, gracias al patrocinio de la destacada actriz local Lina Samborskaya, pudo conseguir un trabajo como director literario en el Teatro Dramático de Tomsk. Su único trabajo importante allí parece haber sido una dramatización de la novela Madre de Maxim Gorky en 1935. [8]
Aunque no se le permitió aparecer en Moscú, Erdman visitó la ciudad ilegalmente en la década de 1930. Durante una de esas visitas, leyó a Mijaíl Bulgákov el primer acto de su nueva obra El hipnotizador (nunca terminada). Bulgákov quedó tan impresionado por su talento que pidió a Stalin que aprobara el regreso de Erdman a la capital. La petición fue ignorada, pero a Erdman se le permitió escribir el guion de otra comedia de Grigori Alexandrov, Volga-Volga (1938).
Al estallar la Segunda Guerra Mundial , Erdman se encontraba en Riazán con su amigo y colaborador Mijaíl Volpin , a quien conocía desde su época con Mayakovski. Como ambos hombres tenían antecedentes como presos políticos, no pudieron alistarse en el ejército de la manera habitual. En su lugar, tuvieron que viajar a pie hasta Togliatti , una distancia de 600 kilómetros, para alistarse en una unidad especial abierta a personas marginadas y ex sacerdotes. [9] En 1942, gracias al patrocinio de Lavrentiy Beria , Erdman obtuvo un traslado a Moscú para él y Volpin, y pasaron el resto de la guerra escribiendo material para el Conjunto de Canto y Danza en el Club Central de la NKVD .
Después de la guerra, Erdman permaneció apartado de los círculos teatrales, pero continuó trabajando activamente en el cine y la animación. Recibió el Premio Stalin (2º grado) por su guión para la película Gente valiente (1951). Muchas de las películas de animación para las que creó guiones fueron -y siguen siendo hoy- extremadamente populares. Entre ellas se encuentran Fedya Zaitsev (1948), Los hermanos Lu (1953), Garganta naranja (1954), La isla de los errores (1955), Dibujé al hombrecito (1960), La rana viajera (1965), El gato que caminaba solo (1968) y muchas más. Sus guiones para los llamados cuentos de hadas infantiles, como Caín XVIII (1963) y La ciudad de los artesanos (1966), eran sorprendentemente sátiras políticas mordaces.
La perfección de los diálogos y las composiciones de Erdman fue crucial para adaptar el cuento de hadas de Hans Christian Andersen a las pantallas de cine soviéticas. La película La reina de las nieves fue coescrita por el director Lev Atamanov y Georgy Grebner(ru). De todas las personas del mundo influenciadas por la película, serían los japoneses los que adorarían enormemente la película. Akagi Kanzaki , crítico de literatura infantil de Japón, afirmó que la adaptación cinematográfica es clara y coherente en el contexto de la historia de Andersen: "Por lo tanto, la historia es mucho más consistente y clara que la versión de Andersen". [10] Sería el aclamado director, el animador Hayao Miyazaki mismo quien sin duda se vería influenciado por la película y, en general, por el guion de Erdman. Miyazaki se vio especialmente influenciado por el episodio en el que Gerda sacrifica sus zapatos al río. Las sutilezas del guion y la animación fueron cruciales para mantener alto el espíritu del animador necesario para sus producciones a fines del siglo XX. [11]
En 1964, el viejo amigo de Erdman, Yuri Lyubimov, del Conjunto de Canto y Danza de la NKVD, lo invitó a colaborar con el recién fundado Teatro Taganka . Aunque Lyubimov y Erdman trabajaron en varios proyectos que aspiraban a revivir las tradiciones de Meyerhold, incluido un intento fallido de representar El suicidio alrededor de 1968, no fue hasta 1990 que Lyubimov logró producir su propia versión teatral de la obra que había sufrido durante mucho tiempo.
La obra principal de Erdman estuvo prohibida en la Unión Soviética hasta la época de la Perestroika . Ni siquiera el relativamente ortodoxo Teatro Sátira de Moscú (inaugurado en 1924 con la producción de la reseña de Erdman Moscú desde el punto de vista... ) logró que la censura soviética aprobara su versión de El suicida .