Nikola Jean Caro MNZM (nacido el 20 de septiembre de 1966) es un director y guionista de cine, televisión y vídeos musicales de Nueva Zelanda . Su película de 2002 Whale Rider fue elogiada por la crítica y ganó varios premios en festivales de cine internacionales . [1] Dirigió la versión de acción real de 2020 de Mulan de Disney , convirtiéndola en la segunda mujer y la segunda directora neozelandesa contratada por Disney para dirigir una película con un presupuesto de más de 100 millones de dólares. [2] Los trabajos de Caro abarcaron desde videos musicales, comerciales, dramas televisivos y películas, etc.
Caro nació en Wellington , Nueva Zelanda. Asistió a Kadimah College, Auckland, y luego a la Escuela Diocesana para Niñas , donde recibió un premio de exalumna. [3] Caro se graduó con un BFA de la Escuela de Bellas Artes Elam de la Universidad de Auckland en 1988 y recibió un Diploma de Postgrado en Cine de la Universidad Tecnológica de Swinburne en Melbourne , Victoria , Australia. [4] [5]
Caro primero encontró interés en trabajar con esculturas de metal , pero luego dirigió su interés hacia el cine. No recibió ninguna formación formal en el campo, sino que comenzó leyendo libros de cine narrativo y escribiendo borradores de guiones. La madre de Caro mecanografiaba sus borradores escritos a mano después de terminar de escribir cada uno. [6]
La primera experiencia de Caro en la dirección fue cuando fue contratada para crear comerciales para diferentes empresas como la Autoridad de Seguridad del Transporte Terrestre de Nueva Zelanda, Nike y Tower Insurance , pero fue solo después de ser contratada por una productora para escribir y dirigir la serie de televisión. , Otro país donde tuvo su primer avance. No tenía ninguna experiencia en dirección, pero sintió que era instintivo una vez que empezó a trabajar con los actores. [sesenta y cinco]
El trabajo de Caro también incluye cortometrajes, un episodio nominado al premio de la serie de televisión neozelandesa Jackson's Wharf y varios videos musicales, incluida una interpretación premiada del sencillo de Straitjacket Fits "Bad Note for a Heart", que luego fue juzgado como Mejor Video Musical. en los Premios de la Música de Nueva Zelanda de 1990.
Luego, su enfoque se centró en los dramas televisivos después de que el productor Owen Hughes la invitara a contribuir a una trilogía de dramas televisivos de media hora en 1992. The Summer the Queen Came, con la contribución de Caro, obtuvo tres nominaciones en los Premios de Cine y Televisión de Nueva Zelanda de 1994. . Cabe destacar que las otras obras de Caro: Sure To Rise y Lemming Aid fueron seleccionadas para competir en el Festival de Cine de Cannes en Francia. [7]
Las obras anteriores de Caro describían intencionalmente la búsqueda de las mujeres de metas, relaciones y deseos en la vida. Su aclamado drama Plain Tastes trataba sobre una mujer de clase media que busca la máxima felicidad y amor y fue nominado a "Mejor Drama Televisivo" y "Mejor Escritor" en los Premios de Cine y Televisión de Nueva Zelanda de 1996.
Además de sus producciones de dramas televisivos, también se ha desarrollado en el campo del documental, incluido su cortometraje Old Bastards (1994) y Footage (1996).
El primer largometraje de Caro, Memory & Desire , estaba destinado a ser un escaparate de la cultura y el estilo de vida de Nueva Zelanda (alineándose con el inicio de la campaña de turismo 100% Pure New Zealand por parte de la sección de turismo del gobierno de Nueva Zelanda), pero se quedó corto. ; viendo resultados decepcionantes en taquilla y críticas internacionales mixtas. [8] Esto fue especialmente cierto en Japón , donde se consideró que la película no había capturado la esencia de la cultura japonesa, a pesar de sus intentos de evocar dinero y consultar a posibles inversores japoneses. [9] La película pretende utilizar paisajes para yuxtaponer los personajes y sus orígenes. El ambiente tranquilo y relajado al aire libre de Nueva Zelanda está destinado a oponerse al ajetreo y el bullicio de la gran y bulliciosa ciudad de Tokio . Funciona doblemente porque el contraste también sirve para comparar las partes "civilizadas" de Nueva Zelanda con la naturaleza salvaje, mostrando las dos secciones diferentes del país en un esfuerzo por publicitar a múltiples grupos de personas que están considerando visitar el país. La oficina de turismo buscó utilizar los paisajes como el factor más atractivo para los turistas, junto con las personas, la aventura y la cultura. [10] La película muestra evidencia de esto al implicar que Keiji y Sayo no pueden consumar su matrimonio en ningún otro lugar que no sea al aire libre debido a que Keiji no puede lograr una erección en un entorno urbano, enfatizando el estado "natural" del humanismo del ser. conectado con los paisajes circundantes. [9] A lo largo del viaje de la pareja, se encuentran con diferentes puntos turísticos de Nueva Zelanda como; el Museo de Tecnología y las piscinas de spa de Rotorua en la playa de la costa oeste. También contrasta con las insulsas habitaciones de hotel en las que se aloja la pareja; como si dijera que el único momento en que son verdaderamente libres es cuando están afuera en la naturaleza, específicamente en la naturaleza de Nueva Zelanda. [9]
Fue elegida para la Semana de la Crítica en Cannes en 1998. [11] En 1999, la película fue votada como mejor película nueva en los Premios del Cine de Nueva Zelanda . [ cita necesaria ] [12]
Caro pasó a escribir y dirigir Whale Rider , que trata sobre una niña maorí que tiene que enfrentarse a su abuelo y a los otros hombres de la tribu para demostrar que puede ser tan líder como los niños que estaban siendo entrenados para serlo. líderes. Esta película es la reproducción del libro "Whale Rider", mientras que según el autor Witi Ihimaera , este libro es el "que mejor acepta la comunidad maorí, y una respuesta a las celebraciones del centenario de Katherine Mansfield que reescribe sus historias desde una perspectiva maorí". perspectiva." [13] Sin embargo, para fortalecer su idea sobre el desarrollo de la mujer y resaltar la posición de la mujer en la sociedad, Niki Caro modificó inteligentemente este recuento de una leyenda maorí.
Caro sostiene que Whale Rider tiene más que ver con el liderazgo que con el sexismo porque los maoríes también son profundamente matriarcales. Caro dice que hay un dicho maorí que dice que "las mujeres lideran desde atrás". [14] Dirigió a Keisha Castle-Hughes, de trece años, a una actuación nominada al Oscar a la mejor actriz . La película tuvo un presupuesto de 2 millones de dólares, [8] lo que se considera pequeño para una película importante, pero aun así se consideró una buena interpretación de la historia indígena que se intentaba interpretar y demostrar. Whale Rider también se convertiría en la película de mayor éxito financiero de Nueva Zelanda y la película, o la propia Caro, ganaría o sería nominada a más de 50 premios diferentes en diferentes festivales de cine internacionales. [5]
Con el éxito de Whale Rider en su haber, Caro fue elegida para dirigir su primera película de Hollywood , North Country (2005), protagonizada por Charlize Theron . [artículo] Esta es otra historia de una mujer a la que le dijeron cosas que no podía manejar debido a los estereotipos de género. Al señalar los problemas de acoso sexual que existen en el lugar de trabajo, Caro se inspiró en un histórico caso judicial estadounidense en el que una mujer de un remoto pueblo minero se atreve a enfrentarse a fuerzas importantes. El papel interpretado por Charlize Theron , Josey Aimes, está basado en Lois Jenson, quien soportó trece años de acoso antes de presentar su primera demanda, la cual fue conocida como Jenson v. Eveleth Taconite Co. Basado en esta historia real y en el libro anterior "Class Acción: La historia de Lois Jensen y el caso histórico que cambió la ley de acoso sexual", Caro se retó a sí misma a realizar este trabajo con la intención de presentar el camino de las mujeres hacia la igualdad feminista. Caro argumentó que a pesar de haber sido advertida sobre los desafíos de trabajar con un estudio de Hollywood como una cineasta que pide los derechos de las mujeres, los patrocinadores de Warner Brothers "no podrían haber sido más respetuosos con mis elecciones creativas". Posteriormente fue nominada a Mejor Actriz por papel principal y secundario en los Oscar , y también fue nominada a un Globo de Oro . [15]
La esposa del cuidador del zoológico se estrenó en 2017 basándose en el libro de no ficción del mismo nombre que cuenta la historia real de la pareja Jan y Antonina Żabiński, que albergaron en secreto a judíos durante la invasión alemana de Polonia de 1939 a 1945 en sus instalaciones de el Zoológico de Varsovia. La composición original de este escrito estaba imbuida de las enérgicas contribuciones femeninas, creadas principalmente por la autora Diane Ackerman y otras artistas femeninas. Además, con un guión de Angela Workman, escritora de "Snow Flower and the Secret Fan", Caro tendió a resaltar la posición significativa de la mujer y llenar aún más la brecha de género. "Junto con Caro, Workman y Ackerman, " The Zookeeper's Wife " presenta una gran cantidad de productoras (Diane Levin, Kim Zubick y Katie McNeill), una operadora de cámara (Rachael Levine), una coordinadora de especialistas (Antje "Angie" Rau ), una diseñadora de producción (Suzie Davies), una decoradora de escenario (Charlotte Watts) y eso es sólo el comienzo". [16] Caro afirmó que no tenía la intención de crear una "gran conspiración de mujeres", sino que solo contrató a las mejores personas para asignarles diferentes roles en la producción de The Zookeeper's Wife , mientras que intuitivamente son las mejores opciones para las distintas posiciones.
Después de hacer North Country , Caro regresó a Nueva Zelanda para escribir y dirigir el largometraje The Vintner's Luck (2009), que trata sobre un enólogo campesino que se propone elaborar el vino añejo perfecto. [17] La película la reunió con su estrella de Whale Rider, Keisha Castle-Hughes .
En 2013, Caro planeaba dirigir la adaptación cinematográfica de The Zookeeper's Wife , basada en el libro de no ficción de Diane Ackerman . [18] Se lanzó en 2017 y recibió críticas generalmente mixtas a positivas. [19] En una entrevista con FF2 Media, Caro afirma que "la sexualidad femenina desde el punto de vista femenino está poco explorada en el cine" y por eso consideró necesario incluir esa perspectiva en su película. [20]
Caro dirigió McFarland, EE.UU. protagonizada por Kevin Costner . Fue lanzado en febrero de 2015 y ha recibido un éxito de crítica. [21] [22] Caro también escribirá y dirigirá la película biográfica Callas , sobre la famosa cantante de ópera María Callas y su relación con el multimillonario Aristóteles Onassis . [23]
En 2016, Marvel decidió contratar a una cineasta para dirigir la película de superhéroes Captain Marvel , mientras que Caro era uno de los contendientes junto a Jennifer Kent . [24] Más tarde, fue designada para dirigir una adaptación de acción en vivo del éxito animado de 1998 Mulan . [25] En febrero de 2017, Caro fue contratada para dirigir la adaptación de acción real de Disney de Mulan , que se estrenó en 2020, con críticas mixtas. Mulan fue nominada al 46º Premio Saturn al Mejor Director . Es la segunda mujer del estudio en dirigir una película con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, después de Ava DuVernay ( A Wrinkle in Time de 2018 ), [26] y la segunda neozelandesa, después de Taika Waititi ( Thor: Ragnarok de 2017 ).
El 18 de noviembre de 2019, Caro dirigirá varios episodios de la serie de televisión de Amazon Daisy Jones and the Six , basada en la novela de Taylor Jenkins Reid y producida por Reese Witherspoon. [27]
Caro está casada con el arquitecto Andrew Lister y tienen dos hijas, Tui y Pearl. [28] Su primera hija nació poco después del éxito de Whale Rider . Debido a que Caro estaba embarazada, no pudo asistir a ninguno de los estrenos de la película. Caro dijo que estaba triste, pero al mismo tiempo pensó que tal vez no fuera tan malo porque el éxito en Estados Unidos es muy radical. [29]
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