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Nikolaos Ventouras

Nikolaos Ventouras ( griego : Νικόλας Βεντούρας; 31 de agosto de 1899 - 1 de abril de 1990) fue un artista y grabador griego . [1]

N. Ventouras en su taller

Resumen

Nikolaos Ventouras nació el 31 de agosto de 1899 en una familia noble de la región de Venecia, Véneto , que fue incluida en el Libro d'Oro . La familia se estableció en la isla de Corfú alrededor de 1730. Los miembros de la familia defendieron la isla en el Sitio de Corfú (1716) . De hecho, uno de sus antepasados ​​fue la escritora Isabella Teotochi Albrizzi y Ioannis Kapodistrias , que era su tío abuelo. Tenía un hermano, se casó dos veces, tuvo una hija de su segundo matrimonio y un nieto. Estudió química, pero se convirtió en uno de los más grandes grabadores del siglo XX. No estudió más, pero como estaba familiarizado con varios idiomas, adquirió su propia y profunda educación, particularmente en torno a temas de arte y filosofía.

Se ha escrito sobre él: " si no se hubiera descubierto el grabado, seguramente él lo habría descubierto" .

Nikos Ventouras falleció el 1 de abril de 1990.

Los primeros años

Como anota en su currículum, redactado en 1981, "ya desde los primeros cursos de la escuela primaria me enseñaron a dibujar".

En 1916, cursó dos años de química en la Academia de Comercio e Industria de Atenas, pero nunca ejerció la profesión. Aunque no tenía estudios académicos sobre arte, su devoción y perseverancia le guiaron en su trabajo.

Durante la década de 1920 sirvió en el HMS  Ramillies .

Nikolas Ventouras era un fotógrafo apasionado y nunca perdía la oportunidad de capturar la "vida" con su Rolleiflex . Cabe destacar que algunas de sus fotos fueron elegidas por National Geographic . También le encantaban los viajes, las motocicletas y las bicicletas. En 1923, del 16 de marzo al 5 de mayo viajó de Brindisi a Viena con un grupo de ciclistas.

Historia del arte

Se puede afirmar que el punto de partida de su carrera artística fueron las lecciones de acuarela que recibió de Angello Giallina, entre 1931 y 1937.

Comenzó a realizar grabados, concretamente grabados en madera , aguafuerte sobre cobre y piedra ( técnica relativamente nueva, inventada por el alemán Alois Senefelder ), ya en 1932, sintiendo cierta reticencia hacia su tutor. Pero el grabado le conquistó y centró su interés en perfeccionarlo. En su currículum anota "autodidacta, excluyendo la litografía que me enseñaron". Realizó algunos cursos de litografía ( aguafuerte sobre piedra ) en 1937. Fundamentalmente la evolución del grabado fue personal y desarrolló diversas variaciones de técnicas conocidas.

Su obra completa se compone de punta seca, vernis mou, acuarela, óleo, grabado en madera, grabado en cobre, litografía, litografía sobre zinc, impresión sobre tela, fotograbado , monotipos y estampas personalizadas para Ex Libris, libros, revistas, sellos, tarjetas de felicitación, etc.

El estudio de la química y el estudio de las abejas le ayudaron a experimentar con materiales y tiempos de corrosión, lo que le ayudó a lograr el nivel exacto de detalle que pretendía.

Por su persistencia y su evolución en el área del grabado se le considera un pionero de la estampa. [2]

Estilo artístico

Se inspira principalmente en la tradición local de Corfú, centrándose en temas de la vida urbana de la ciudad de Corfú, los paisajes rurales y los barcos, utilizando la forma humana solo en papeles complementarios. Otras secciones temáticas, pero en menor medida, se pueden identificar como sus paisajes, las famosas Constelaciones, las impresionantes procesiones, las representaciones religiosas y sus composiciones completamente abstractas. El color se utilizó para acentuar su sentimiento y, por lo tanto, no es raro encontrar variaciones de sus obras con color. Además, utiliza los estilos visuales de la era europea con elementos expresionistas, surrealistas y cubistas equivalentes, que se reflejan en sus obras.

Con líneas aparentemente rápidas que le dan una capacidad a sus obras, consigue darles un carácter abstracto que las diferencia de los estándares convencionales de su tiempo. Esto pone al aguafuerte al lado de las tendencias modernistas del arte griego. Sus obras revelan un enfoque modernista, especialmente para su época, ya que los bloques constructores de configuraciones visuales se liberan a partir de los estímulos visuales iniciales y al mismo tiempo incorporan su expresión personal. Utiliza un lenguaje expresionista, pero no se distingue por su brutalidad en un carácter más poético.

Nikolaos Ventouras fue el único artista griego que se dedicó al grabado con tanta dedicación, persistencia y consistencia durante más de medio siglo y ha mantenido a lo largo de su obra un idioma morfoplástico.

Era muy meticuloso, llevaba notas detalladas de cada trabajo y organizaba de forma excelente el taller, las herramientas, el aprendizaje. En el archivo guardaba notas detalladas, la emoción que pretendía capturar, el momento de realizar una tarea y cuando la terminaba, la técnica utilizada y los materiales. Anotaba que tal vez el mismo proyecto después de mucho tiempo o incluso varios años, anotando el progreso de cada proyecto y su progreso. Las materias primas estaban minuciosamente registradas. Especialmente para el papel, anotaba el peso, el tipo, la fecha y el origen y cómo esto afectaba al resultado de la "impresión". Los colores siempre eran limpios y él mismo hacía la mezcla de colores y compuestos químicos para lograr el resultado deseado.

La perfección y meticulosidad que lo caracterizaban le permitieron a Nikolao Ventoura imprimir el mismo proyecto en diferentes tamaños con exactamente el mismo detalle. También descubrió una manera de imprimir los grabados sin marcas de presión e incluso al revés. Era muy estricto con su trabajo y tomaba notas -a juicio de la calidad del desempeño en su propia métrica- que iban desde "kachektypon" (error de imprenta) hasta "exeretikon" (perfecto).

Con estos esfuerzos quedó un proyecto innovador rico en expresión y contenido significativo.

Influencias

Desde sus primeras obras hasta 1937, Nikolas Ventouras esculpe paisajes. Su obra es serena y llena de luz; sus temas proceden de Corfú y Venecia.

Durante los años de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, entre 1945 y 1948, sus proyectos se inundan de inspiración y expresión extraídas de las ruinas, los desastres y las distorsiones de la perspectiva de la posguerra. Su obra revela claramente su estado psicológico influido por los acontecimientos históricos. Este período puede definirse como expresionista.

1949 a 1950 muestra su diversidad; pocas líneas, estrictamente calculadas, expresando serenidad y tranquilidad, sus obras vuelven a estar llenas de luz.

1955 es el año en que Piraeus cambia el escenario de Ventouras. Introduce la pluralidad en formas que se interceptan y que, con el tiempo, se simplifican. Utiliza chimeneas, cabrestantes y grúas, todo lo que hace falta en el fondo para complementar el puerto y mostrar lo vivo que está. Sus líneas y algunas “gotas” de color completan sus obras.

Manolis Hatzidakis, en un discurso pronunciado en 1963 en el "Instituto Tecnológico de Atenas", señala: [...] Simplificando las cosas, diríamos que sentimos que de la obra de Ventoura emana un nuevo sentido lírico del gobierno mundial, tan disciplinado por leyes puramente disciplinarias. Personas, paisajes y personajes, transformados en obras de arte por una fantasía lírica que va más allá de las apariencias y las cosas y que encuentra expresión en algo demasiado simple: la búsqueda de lo esencial y el rechazo de lo innecesario confieren a las obras de Ventoura una calidad espiritual más limpia. [...]

Su obra

En 1928 ilustró una etografía de Constantino Theotoki "Vida y muerte de Karavela", con tinta china. La ilustración fue comprada por la editorial de Vassileiou y se crearon las correspondientes planchas de impresión. Antes de que se imprimieran, el señor Vassileiou falleció y el proyecto se detuvo. Finalmente, en 1961 su hijo publicó el libro con un pequeño número de los dibujos, ya que no pudieron encontrar todas las planchas de impresión.

Las impresiones llevan el sobrenombre de NG Viros (por petición de Ventouras).

Trabajó y fue amigo de otros grandes artistas griegos como Nikos Hadjikyriakos-Ghikas , Alamanos Spyros y Eleni Vakalo .

Presentó su obra por primera vez en Atenas, en la Exposición Panhelénica de Arte de 1948, y continuó exponiendo su obra todos los años hasta 1969. Nikolaos Ventouras ha participado en exposiciones individuales, colectivas e internacionales en Grecia y en el extranjero. Cabe mencionar que también participó en la Bienal de São Paulo (1955, 1957), la Bienal de Alejandría (1957) y la Bienal de Venecia (1964).

En 1982, cuatro de sus grabados se agregaron al departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico, siendo uno de ellos la famosa procesión de Pascua desde la iglesia de San Nicolás, junto con su favorito personal, La curva en el camino.

Su primera exposición individual se presentó en 1963 en el Instituto Tecnológico de Atenas. Un año después de su muerte, en 1991, se realizó una exposición retrospectiva de su obra en Atenas. Galería de Arte Hyacinth. El 29 de mayo de 2016, la “Galería de Arte Municipal” de Corfú abre sus puertas a una exposición retrospectiva, en memoria de “Nikolaos, Ada y Fanny Ventoura”, y se titula “Persistentemente moderno”.

La exposición retrospectiva más grande hasta la fecha fue comisariada por su nieto y presentada en el Anexo del Pireo del Museo Benaki en 2017. Incluía más de 500 obras de arte originales, así como notas, bocetos y estudios. Se necesitaron más de cuatro años de trabajo preparatorio para presentar esta gran cantidad de trabajos y estuvo acompañada de un libro con prólogo de Martin Royalton-Kisch, hasta 2009 conservador principal del Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico.

Aunque experimentó e imprimió en todo tipo de superficies, fue el grabado sobre placas de cobre lo que le conquistó.

Colecciones

Exposiciones

Exposiciones personales

Exposiciones colectivas

Referencias

  1. ^ "Ventouras Nikolaos". Galería Nacional. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2016. Consultado el 30 de julio de 2016 .
  2. ^ ""Φώτα και σκιές"". Rizospastis.
  3. ^ https://web.archive.org/web/20160806072251/http://www.nationalgallery.gr/site/content.php?sel=606&artist_id=4898 Galería Nacional
  4. ^ https://www.alpha.gr/page/default.asp?id=687&la=1 Banco Alfa
  5. ^ http://www.artcorfu.com/el/mnupinakothiki/mnucollections
  6. ^ "Νεοελληνική ζωγραφική μέσα από τα ημερολόγια της ΑΓΕΤ". A Vima. 26 de octubre de 2011 . Consultado el 30 de julio de 2016 .
  7. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG49565 Museo Británico] Departamento de Grabados y Dibujos