La vida y aventuras de Nicholas Nickleby es una adaptación de 8 horas y media de la novela de Charles Dickens de 1839 , realizada en dos partes. La parte 1 duró 4 horas con un intervalo de 15 minutos. La parte 2 duró 4½ horas con dos intervalos de 12 minutos. Originalmente se presentó en el escenario durante dos noches, o en su totalidad desde primera hora de la tarde con un descanso para cenar. Posteriormente se presentó en televisión durante cuatro noches.
La noche inaugural fue el 5 de junio de 1980. El espectáculo duró una temporada de 8 semanas en el Teatro Aldwych , presentando la Parte 1 algunas noches y la Parte 2 en otras, con ambas partes actuando juntas en funciones matinales y nocturnas. Fue revivido durante dos presentaciones más de 8 semanas en Aldwych en la temporada de otoño de 1980 y la temporada de primavera de 1981 antes de ser filmada para Primetime TV en el Old Vic Theatre y trasladarse a Broadway para la temporada de otoño de 1981. con un elenco sustancialmente diferente actuó en el Royal Shakespeare Theatre de Stratford y realizó una gira por Los Ángeles y Broadway en 1985.
La obra fue adaptada por David Edgar de la novela de Charles Dickens La vida y aventuras de Nicholas Nickleby . Dirigida por John Caird y Trevor Nunn , la música y la letra fueron de Stephen Oliver y la escenografía fue de John Napier y Dermot Hayes. [2] Se transfirió al Plymouth Theatre en Broadway, inaugurándose inicialmente el 4 de octubre de 1981 y hasta el 3 de enero de 1982. [3] Se produjeron reposiciones de la producción original en 1986 (que regresó a EE. UU. para una presentación en Broadway y una gira nacional) y una versión truncada de 2006 a 2008.
El elenco original de Londres incluía a Roger Rees como Nicholas, David Threlfall como Smike, Ben Kingsley como Squeers, Bob Peck como John Browdie y Sir Mulberry Hawk, John Woodvine como Ralph Nickleby, Susan Littler como Kate, Edward Petherbridge como Newman Noggs, Timothy Spall como El joven Wackford y el Sr. Folair, John McEnery como el Sr. Mantalini, William the Waiter y el Sr. Snevellicci, Graham Crowden como el Sr. Vincent Crummles y Suzanne Bertish como Fanny Squeers, Peg Sliderskew y Miss Snevellicci, entre muchos otros. [2] Todos los actores, excepto Rees, desempeñaron múltiples papeles. Algunas partes fueron refundidas en noviembre de 1980, con Fulton Mackay interpretando a Squeers, Emily Richard asumiendo el papel de Kate Nickleby y Christopher Benjamin como Crummles. [4] Fulton Mackay y Timothy Spall habían dejado la compañía cuando se filmó la producción y fueron reemplazados por Alun Armstrong e Ian McNeice respectivamente. [3] Cuando cerró la producción de Aldwych en el verano de 1981, el set se trasladó al Old Vic Theatre y el trabajo se realizó para una miniserie de cuatro partes por Channel 4 y Mobil Showcase Theatre ., [5] que se transmitió por televisión en Estados Unidos en enero de 1983.
La versión completa de la obra fue producida por tres compañías estadounidenses posteriores a la RSC. El Festival de Teatro de los Grandes Lagos, anteriormente Festival de Shakespeare de los Grandes Lagos en 1982 con una reposición en 1983, dirigido por Edward Stern y Robert Lanchester, y el Kansas City Repertory Theatre, anteriormente Missouri Repertory Theatre, dirigido por James Assad y Leon Rubin en 1983. El tercero La producción fue en febrero y marzo de 1984 por los estudiantes de la escuela secundaria Herbert Henry Dow, Midland, Michigan, dirigida por J. Michael Reilly. [6]
Una producción australiana se presentó en el Theatre Royal de Sydney de diciembre de 1983 a marzo de 1984, y más tarde en Melbourne y Adelaida de diciembre de 1984 a marzo de 1985. Presentaba a John Howard como Nicholas y Tony Taylor como Smike. [7]
La producción fue revivida para el Royal Shakespeare Theatre , Stratford-upon-Avon, en enero de 1986. Una segunda producción de Broadway se desarrolló del 24 de agosto de 1986 al 12 de octubre de 1986 en el Broadhurst Theatre y fue nominada al premio Tony de 1987 a la mejor reposición. [8] Una producción del Hilberry Theatre fue nombrada mejor obra de la temporada 1987–88 en los premios de teatro Detroit Free Press . [9]
A pesar del éxito de la obra, su duración y el tamaño del reparto requerido hacen que rara vez se reviva, aunque en 2006 Edgar preparó una versión más corta para una producción en el Festival de Chichester , que se trasladó en diciembre de 2007 y enero de 2008 al Teatro Gielgud en el extremo oeste. La producción, dirigida por Philip Franks y Jonathan Church , se presentó en el Teatro Prince of Wales en Toronto, Canadá. Esta versión ha sido producida en los EE. UU. por el Festival Shakespeare de California, [10] Playmakers Repertory Theatre [11] y se realizó una producción en The Lyric Stage Company de Boston en octubre-diciembre de 2010. [12]
Aunque la recepción del público fue entusiasta, la recepción de la crítica fue mixta. [13] Frank Rich en el New York Times informó que los pasajes aburridos se acumulaban como "peso muerto", [14] mientras que John Simon en el New York Magazine consideró que el trabajo era una "empresa de clase media" que hacía "escasa justicia" a la novela. En contraste, Mel Gussow , nuevamente en The New York Times , señaló que " Nicholas Nickleby se mantiene fiel a Dickens (muchas de las líneas están tomadas directamente de la novela, tanto el diálogo como la narración) y a los primeros principios del teatro" al describir la actuación del RSC. producción refundida en 1986. [15] El dramaturgo y crítico Thomas Hischak, escribiendo en retrospectiva sobre la temporada 1981-82 en Nueva York, consideró la producción como la "pieza central de la temporada... una experiencia teatral única en la vida" [16] y en Londres, Bernard Levin de The Times encontró "un triunfo incesantemente entretenido... dramático" y se desesperó ante las cavilaciones de sus compañeros críticos. Concluyó: "...salimos no sólo encantados sino fortalecidos, no sólo entretenidos sino animados, no sólo afectados sino cambiados". [17]
Los escritos de Edgar para teatro son abiertamente políticos y su tratamiento de la novela de Dickens, con sus descripciones de la pobreza y como tema central la maldad del corredor de dinero Ralph Nickleby, buscó establecer paralelismos entre las condiciones sociales de la Gran Bretaña de la década de 1830 y lo que él veía. como el creciente clima político de egoísmo en los años 1980. Sin embargo, algunos críticos sintieron que la exuberante puesta en escena de la RSC, el necesario final feliz (provocado por el capitalismo benevolente representado por los hermanos Cheeryble) e incluso el enorme éxito comercial de la obra en sí disminuyeron el impacto del mensaje de Edgar. [18] [19]
Channel 4 filmó la obra tal como se representaba en un teatro, The Old Vic, poco antes de que RSC llevara el espectáculo a Broadway. [21] Se escribieron, escenificaron y filmaron dos versiones adicionales de "la historia hasta ahora" (que originalmente recapitulaba la primera parte para los espectadores que regresaban para la segunda parte) para presentar el segundo y cuarto acto para televisión.
La empresa (en orden alfabético):
En el episodio final de la tercera temporada de la serie de televisión dramática estadounidense The West Wing , el elenco de una producción de The Wars of the Roses de John Barton interpreta una interpretación de "Patriotic Song" de The Life and Adventures of Nicholas Nickleby . La canción se interpreta casi en su totalidad, bajo la escena final del episodio. Anteriormente en el mismo episodio, el presidente ficticio Bartlet cita el coro de "los victoriosos en la guerra serán gloriosos en la paz" mientras reflexiona sobre la decisión de cometer un asesinato político. [22]
La producción original de Londres está documentada en Freeman, John, The Greatest Shows on Earth: World Theatre from Peter Brook to the Sydney Olympics . Libros: Oxford ISBN 978 1 907471 54 4 .