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Ngaiiré

Ngaire Laun Joseph (nacida en 1984, en Lae ), conocida por su nombre artístico Ngaiire (pronunciado ny-ree o /naɪəriː/), es una cantautora de R&B y futura soul nacida en Papúa Nueva Guinea y radicada en Australia. Su carrera musical comenzó en 2003 con una inscripción en una licenciatura en Estudios de Jazz en la Universidad Central de Queensland (CQU). [1] En 2004, compitió en la segunda temporada de Australian Idol , donde compitió como semifinalista pero no llegó a estar entre los 12 cantantes finales. Luego trabajó con Blue King Brown y Paul Mac como vocalista de sesión antes de volver a centrarse en su carrera en solitario en 2008.

El álbum de estudio debut de Ngaiire, Lamentations , fue lanzado en julio de 2013 y su segundo álbum, Blastoma , fue lanzado en junio de 2016. Su tercero, 3 , fue lanzado en agosto de 2021.

En 2018, APRA AMCOS nombró a Ngaiire como embajador. [2] [3]

Biografía

1984–1999: Vida temprana

Ngaiire nació como Ngaire Laun J Joseph, [4] en 1984 en Lae, Papúa Nueva Guinea , y es la mayor de tres hermanos. Su abuelo era pastor. [5] Es bilingüe: habla con fluidez inglés y tok pisin . Sus padres se mudaron a Palmerston North , Nueva Zelanda, cuando ella tenía un año para estudiar y la familia regresó a Papúa Nueva Guinea (PNG) seis años después. [6]

Mientras estaba en Nueva Zelanda, a Ngaiire le diagnosticaron ganglioneuroblastoma , que se manifestó como un cáncer de sus glándulas suprarrenales a la edad de tres años. [7] [8] [9] Esto más tarde influyó en el video musical de su sencillo de 2013, "Dirty Hercules" y la elección del título del álbum Blastoma . [10]

Ngaiire y su familia vivían en Rabaul hasta que el volcán del monte Tarvurvur entró en erupción en septiembre de 1994 y cubrió la mayor parte de la ciudad (incluida su casa) con ceniza volcánica. [11] Asistió a la escuela primaria Sacred Heart International de Rabaul antes de ir a la academia cristiana Lae. [11] Sus padres se divorciaron después de regresar a Papúa Nueva Guinea y ambos se volvieron a casar. Aprendió que la música podía hacer que su vida fuera más estable: "Cuando tenía unos 11 o 12 años y vivía en Papúa Nueva Guinea, cantar era una de esas cosas que hacía. Escuchaba mucha música. La vida allí tiene un montón de locuras y suceden muchas cosas inesperadas. La música me dio la capacidad de hablar y sentir todas las cosas que estaban sucediendo en mi mundo". [12] Ella explicó: "Siempre vi las canciones como una forma de poesía que no necesariamente tenía que tener sentido para nadie más". [13]

2000–2004: Inicios de carrera yÍdolo australiano

En 2000, Ngaiire se mudó a Lismore, Nueva Gales del Sur , con su madre, Miriam Murphy, [8] y su padrastro, donde asistió a Kadina High School hasta 2003. [14] Participó en la competencia musical local Accelerator en 2002 y grabó su primera canción, "I Remember", para el álbum Accelerator 2002: The Winners en Top Cat Recording Studios, Alstonville para Windsong Records. [14] [15] En 2003, se mudó a Mackay, Queensland para comenzar su Licenciatura en Estudios de Jazz en la Universidad Central de Queensland (CQU). [1] Mientras estaba en la universidad, lideró bandas de jazz locales. [1]

En 2004, Ngaiire entró en la segunda temporada de Australian Idol . Fue eliminada mientras estaba entre los 30 mejores [16] [17] pero regresó como un "comodín" para los shows en vivo. Ngaiire fue eliminada por segunda vez entre los 13 mejores. Ngaiire, junto con otros 12 concursantes del top 12, fue invitada a la gran noche final. [8] En 2014, Mikey Nicholson de Buzzfeed clasificó la interpretación de Ngaiire de "Back to the Middle" de India Arie entre las 10 mejores actuaciones de todos los tiempos de Australian Idol . [18]

Después de Australian Idol , Ngaiire regresó a sus estudios de jazz e intentó reducir el estigma percibido asociado con aparecer en el programa de talentos. [19] Rechazó ofertas de profesionales de la industria discográfica estadounidense y se mantuvo independiente firmando con Wantok Musik Foundation. [20]

Su segunda grabación en solitario fue un sencillo de cuatro temas, "Luv Sa Giaman", [21] que se traduce como "El amor cuenta mentiras". Lo grabó con una banda de Lismore, The Rent, en 2005 y lo lanzó en Australia a través del sello WindSong Records. Ngaiire y The Rent realizaron una gira por Papúa Nueva Guinea para promocionar el sencillo. [22]

2004–2006: El rey azul Brown y Paul Mac

Ngaiire se unió a Blue King Brown como corista en 2004 después de su sencillo debut, "Water". Estuvo de gira con ellos durante los siguientes cuatro años en apoyo del EP debut homónimo de la banda y su primer álbum, Stand Up en 2006. Con Ngaiire realizaron giras por el Reino Unido, Japón, Europa y Canadá, así como por la región de Australia. Ella le explicó a Miranda Freeman de Rip It Up! que durante este período maduró como músico y aprendió a ser una artista independiente exitosa. [23]

Ngaiire fue la vocalista destacada del sencillo de Paul Mac , "It's Not Me, It's You", lanzado en diciembre de 2005. La canción alcanzó el puesto número 8 en la lista ARIA Club Tracks . [24] Ngaiire fue vocalista en la gira australiana de Paul Mac en apoyo de su segundo álbum de estudio, Panic Room . La describió como una "diminuta bomba de bondad" para Lloyd Bradford Syke de AustralianStage . [25]

2007–2010:Canción para nadieyDos mentes

Ngaiire grabó su primer EP , Song for No One , en 2007 con el productor Tony Buchen (también conocido como Buchman), radicado en Sydney. El EP incluía los sencillos "Song for No One" y "Glorious", con un estilo de los años 20. "Glorious" fue una canción popular entre Triple J y el Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA), que apoyaron la creación de un video musical, producido por Karla Conway.

John Butler le pidió a Ngaiire que precediera su presentación en el East Coast Blues and Roots Festival de 2009 y apoyó su desarrollo profesional con capacitación en gestión y financiación a través de su JB Seed Fund. [26] [27] [28]

En marzo de 2010, Ngaiire lanzó un segundo EP titulado Two Minds .

En 2010, Triple J incluyó a Ngaiire en la lista de artistas Next Crop de 2010 y reprodujo sus canciones en Triple J Unearthed . [29]

2011–2014:Lamentaciones

En 2013, Ngaiire se puso en contacto con el pianista y productor de jazz Aaron Choulai por correo electrónico y empezó diciendo: "Oye, tío, me encanta lo que haces. ¿Puedo ir a Japón y pasar un rato contigo y escribir algo de música?". [5] Choulai aceptó y pasaron dos semanas trabajando juntos, [30] lo que ella describió a Kate Kingsmill de The Music como "tenías que seguir trabajando y seguir trabajando hasta que se abriera. Y una vez que llegabas allí, era la mejor sensación. Nada podía realmente reemplazar la sensación de haber completado una canción". [5] Para las sesiones de grabación regresó a Sídney, donde utilizó a Tim Curnick en el bajo y como otro coproductor. [30]

Ngaiire lanzó su álbum de estudio debut, Lamentations en julio de 2013. [5] El título se inspiró en una combinación de Dido's Lament y el Libro de las Lamentaciones de Henry Purcell , junto con la fantasía y la experiencia personal. [5] Antes de terminar el álbum, Ngaiire se dañó la columna en un accidente automovilístico y experimentó la muerte de dos parientes cercanos. [30] El álbum recibió críticas positivas. [31] [23]

En el 9º Premio de Música Australiana, Lamentations fue nominado como Álbum Más Reconocido en 2013 [32] y fue clasificado en el puesto número 27 por Faster Louder en la lista de críticos de 2013 y en el número 25 en la lista de lectores. [33]

En 2014, Ngaiire regresó de actuar en el Festival de Glastonbury y se encontró con la noticia de que su pareja de cinco años (y coproductor de Lamentations ) había terminado su relación. [34]

2015-2016:Blastoma

En julio de 2015, Ngaiire lanzó "Once", el sencillo principal de su segundo álbum de estudio. El video musical que lo acompañaba tenía el estilo de una entrevista y un sueño biográfico, con una grabación en vivo que también se produjo en el estudio Triple J Like a Version. "Once" se ubicó en el puesto 73 en la Triple J Hottest 100, 2015 [35] y se destacó por aparecer en la lista a pesar de haber sido lanzada en un sello independiente por un artista no firmado. "Once" resultó en la primera aparición en solitario de Ngaiire en la lista y es la primera instancia de un artista nacido en Papúa Nueva Guinea que aparece en la Hottest 100. [36]

El segundo sencillo, "Diggin'", fue lanzado en febrero de 2016 y debutó en el puesto número 16 en las listas de música independiente australiana . [37] El video musical es abundante en su uso de sombras y oro con movimientos de baile ágiles y provocativos. "Diggin'" es una canción que habla de "ser encontrado antes de encontrarse en un estado permanente de no retorno", y fue llamada una "celebración triunfal de la vida". [38] [39]

El tercer sencillo del álbum, "House on a Rock", fue lanzado en mayo de 2016. Fue descrito como más electrónico y bailable que los sencillos anteriores, y también fue llamado "la música soul más innovadora que Australia haya visto". [40] El video musical que lo acompaña fue filmado en Tel Aviv [41] y da una mirada "a puerta cerrada" a una relación fallida. [42] En junio de 2016, Ngaiire lanzó su segundo álbum de estudio Blastoma , llamado así por su enfermedad infantil. [7] El álbum fue producido por Choulai, Mac y Jack Grace ( pka Jack Britten). Ngaiire colaboró ​​más ampliamente que en trabajos anteriores y lo grabó durante dos años, principalmente en el estudio de Mac en Erskineville. [43]

Howl & Echoes lo llamó "un álbum cuidadosamente considerado, cohesivo y dinámico", [44] [45] mientras que The Interns escribió que "formó un matrimonio feliz de soul antiguo, experimentación y visión futurista". [44] [46] y Beat Magazine lo describió como una evolución de trabajos anteriores, con un sonido más maduro y refinado que en Lamentations . [34] [47]

El 18 de junio de 2016, el álbum debutó en el número 41 en el Australian ARIA Albums Chart . [48]

2017–2021:3

En octubre de 2019, Ngaiire lanzó "Shiver", [49] que coescribió con Jack Grace, y según AU Review "trata sobre ponerte la piel de gallina sin motivo a plena luz del día o ver cosas que tu mente no tiene la inteligencia para calcular". [50] Fue preseleccionada para el Concurso Mundial de Composición de Canciones Vanda & Young de 2019. [51]

El 12 de marzo de 2020, Ngaiire lanzó "Boom", que se informa explora la naturaleza tabú del sexo y la tensión entre la lujuria y la represión. [52]

En mayo de 2021, Ngaiire anunció el lanzamiento de su tercer álbum de estudio 3 con el objetivo de "extraer aspectos visuales únicos de mi cultura para presentarlos en un contexto contemporáneo". [53] Estos preparativos han incluido viajes de regreso a Papúa Nueva Guinea y un enfoque mucho más fuerte en la composición colaborativa de canciones de lo que ocurrió en álbumes anteriores. Ngaiire originalmente tenía la intención de realizar una gira en apoyo de este nuevo álbum a partir de marzo de 2020, pero se vio obligada a posponer la gira debido a la pandemia de COVID-19 . [54] [55] El tercer sencillo del álbum, "Closer", fue lanzado el 20 de mayo de 2021. [56]

2022-presente:En vivo en la Ópera de Sídney

En 2022, Ngaiire actuó en la Ópera de Sídney. La grabación se publicó en abril de 2024. [57]

Colaboraciones, estilos e influencias

La música de Ngaiire tiene sus raíces en un resurgimiento del movimiento neo-soul australiano, y fue catalogada como uno de los principales actos de R&B/soul en vivo de Australia en 2015 por The [AU] Review , siendo descrita como "el corazón palpitante de la escena de música en vivo contemporánea en Australia". [58] [59] [60] Se la ha comparado con los artistas Jeff Buckley , Hiatus Kaiyote , Kimbra y Angie Stone [61] [33] [62] y su música expande y trasciende los límites musicales. [63] Sus colaboraciones abarcan múltiples géneros; incluyendo jazz experimental, synth contemporáneo y electro-pop, banda de cuerdas melanesia, roots, blues y world music, así como hip hop, rap y future bass. [64] [65] [66] [67] [68]

El estilo musical de Ngaiire incluye voces pronunciadas, que se acompañan de armonías y ritmos en capas. Su sonido fue descrito por Jordan Hirst de Music Feeds como una combinación de las voces de Mary J. Blige y Erykah Badu mezcladas con la sensibilidad de MIA que rompe con los géneros. [69] Según Tedi Bills de BMA Magazine , sus letras expresan problemas sociales y emocionales complejos, sus actuaciones son notables por sus extravagantes disfraces y sus videos musicales han sido descritos como más típicos de películas de arte que un video musical "normal". [30]

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Obras de teatro extendidas

Individual

Como artista principal

Otras apariciones

Notas

  1. ^ "It's Not Me, It's You" no entró en el Top 100, pero alcanzó el puesto número 8 en ARIA Club Tracks . [24]

Premios y nominaciones

Premios AIR

Los premios Australian Independent Record Awards son una noche de premios anual para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.

Premios APRA

Los Premios APRA son entregados anualmente desde 1982 por la Asociación Australiana de Derechos de Interpretación (APRA), "en honor a compositores y autores de canciones". Comenzaron a otorgarse en 1982. [105]

Premios de música ARIA

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual presentada por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros musicales de Australia . Comenzaron a entregarse en 1987.

Premios a las mujeres australianas en la música

Los premios Australian Women in Music Awards son un evento anual que rinde homenaje a mujeres destacadas de la industria musical australiana que han hecho contribuciones significativas y duraderas en su campo de elección. Comenzaron en 2018.

Premios J

Los premios J Awards son una serie anual de premios musicales australianos que fueron establecidos por la estación de radio enfocada en los jóvenes Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.

Premios Nacionales de Música en Vivo

Los Premios Nacionales de Música en Vivo (NLMAs) comenzaron en 2016 para reconocer las contribuciones a la industria de la música en vivo en Australia.

Referencias

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